Monday, December 29, 2014

Como escrever um roteiro de quadrinhos e outras coisas mais importantes





Uma infinidade de recursos online e offline vai ensinar-lhe exatamente como escrever um roteiro, mas boa sorte tentando aprender a escrever um roteiro de quadrinhos.
Apesar de roteiristas de quadrinhos que trabalham para as grandes editoras normalmente formatar seus roteiros de quadrinhos de forma semelhante ao roteiros, ainda não há um padrão da indústria oficial.
E se você escrever suas próprias histórias em quadrinhos: ou independentes webcomics ou print-você tem ainda mais liberdade com o formato do seu script. Afinal, você é o único que tem que usá-lo.
Trabalhando com membros separados de uma equipe requer uma abordagem mais apertado, mais padronizada se a intenção do escritor é ser plenamente realizados pelos artistas.
Vamos começar com uma abordagem pseudo-padrão de quadrinhos escrita de argumentos livro. Então vamos compartilhar nossas próprias abordagens loucos para lhe dar uma idéia de como flexível esse processo pode ser.
E para mostrar o que isso parece, nós ( Lora  e Chris) forneceram amostras de nossos roteiros de quadrinhos através dos links abaixo.
Nossos leitores regulares não ficará surpreso ao ouvir-nos dizer que não há nenhum ponto em começar um roteiro de quadrinhos, a menos que você se dirigiu  estes 5 coisas .

Delineando seu Script Comic:

Não comece a escrever um roteiro para o seu comic sem um esquema sólida.
Um esboço sólida inclui um plano claro para o começo, meio e fim de sua história.
Para saber mais sobre isso, ouvir Lora e eu falamos sobre A Estrutura Oceano e História
As partes mais importantes de seu esboço são os arcos de seus personagens principais e secundárias. Aqueles devem ser claramente traçado. Recomendamos a criação de um gráfico de emoção para cada personagem:
how-to-write-a comic-book-script-chrisoatley-emoção-graph
Uma emoção Graph pode ajudá-lo a traçar onde seus personagens são, emocionalmente, em cada ponto da história. Mantenha os personagens em movimento emocionalmente e você vai manter seus leitores engajados.
Certifique-se de incluir o tempo de vitais set-ups e pay-offs para tanto enredo e personagem.
Independentemente de saber se você está escrevendo um problema individual de, uma história em quadrinhos serializada em curso como o Homem-Aranha , um romance gráfico autônomo, ou uma série de cinco volumes, recomendamos que você use uma estrutura de três atos tradicional. 
Há bajillion livros sobre história estrutura de três atos, mas recomendamos  Save The Cat  por Blake Snyder  como uma ótima maneira, prático para começar.
Estrutura de três atos é versátil, pois é flexível o suficiente para dimensionar para ajustar o comprimento de qualquer história que você está escrevendo.
Você pode aplicar a estrutura de três atos a uma curta de animação, uma trilogia de romances ou uma temporada inteira de televisão. Cenas, mesmo dentro histórias têm três atos.
Pelo menos os bons fazer.

Espere Mudança:

Você vai desviar-se do esboço durante o processo de escrita.
Cada longo caminho de ida e precisa de um mapa para que o motorista não se perder ao longo do caminho. E a elaboração de qualquer roteiro, qualquer  história bem contada é um longo, longo caminho de ida.   
Claro, você pode encontrar algumas paradas interessantes e desvios, enquanto você está lá fora. Você pode até mudar de idéia sobre o seu destino final.
Mas se você está apenas vagando sem rumo, sem um plano, seus passageiros (leitores) acabará por chegar cansado, mal cheiroso, com fome e mal-humorado. Eles vão pensar duas vezes antes de ir em uma viagem com você novamente.
Sem um mapa não existe uma resposta para, "Are we there yet?"
Boas histórias dizer-lhe quando você chegou ao destino . Não deixe os seus passageiros na dúvida sobre se você está chegando perto. 
Histórias com um ponto são como os sinais ao longo de uma rodovia contando os quilômetros até que você tenha atingido o seu destino. Eles dão-lhe uma sensação de escala e uma expectativa crescente de que o fim está se aproximando.
De repente, todas essas casas de banho bruta de postos de gasolina foram pena.
blake folha batida Snyder notecard
Fãs de Blake Snyder pode usar sua técnica Save The Cat e criar Bata blocos Folha em um programa chamado Scrivener. Os cartões podem ser movimentados e reorganizou o quanto você quiser. E quando você está feliz com o seu esquema e está pronto para começar a escrever, cada cartão individual se expande para se torna sua própria cena.

Quando você está pronto para escrever o roteiro:

Você tem que decidir qual o formato que você vai usar.
Você está indo para formatar o seu roteiro de quadrinhos no formato "grande publisher" pseudo-padrão que mencionei no início deste artigo?
... Ou se vai tentar algo diferente?
Faça o que fizer, escrever mais do que um projecto. Faça como muitos rascunhos que puder antes que o prazo escrito.

Baixe nossos exemplos de script em quadrinhos:

I, Lora, use um formato de "big publisher" pseudo-padrão, com páginas e painéis de avarias e descrições quando escrevo  The Dreamer .
Mais uma vez, não existe um formato de roteiro absoluto, padrão como há com roteiros. Mas se você quiser ver o que o meu script para The Dreamer parece: Baixe o exemplo Dreamer Script Aqui   
Eu, Chris, formatar meus scripts mais como um roteiro tradicional. Se você quiser ver o que o meu script para Sideshow Prehistoric Greg do Megabeaver parece: Download O Prehistoric Sample Sideshow Script  
Em ambos os de downloads, incluímos as páginas de quadrinhos reais que correspondem às páginas do roteiro para que você possa vê-los lado a lado.

História Primeiro, Layout Segundo:

Porque eu, Chris, vêm de um fundo filme, eu estou mais confortável documentos em formato de roteiro com o Final Draft software roteiro me acostumei ao longo dos anos.  
I, Lora, funcionam de forma semelhante e um roteiro independente longo de páginas ou painéis em primeira-usando  Scrivener  , em vez de  Final Draft.
Como um gasoduto de estilo de filme, recomendamos que você se concentrar inteiramente no roteiro até que ele é feito. Uma coisa que Hollywood tem provado  milhares de vezes é que o trabalho final quase sempre sofre, se você começar a "filmagem" a história antes de você ter um roteiro sólido, finalizou. 
Há um ritmo e um ritmo para o formato de roteiro padrão que é interrompido, se você começar a pensar sobre seus scripts em termos de painéis e páginas muito cedo.
A história deve formar seu script e o script deve formar suas páginas e painéis.
Ao escrever a versão final do seu script, começar a planejar sua página e do painel de avarias antes de passar para a fase de desenho.
Se você é escritor e artista em sua história, não importa o quão polido seu projecto final é, você inevitavelmente vai fazer um passe de "reescreve visuais", enquanto na verdade desenho das páginas de quadrinhos.
Você sempre descobrir melhores maneiras de contar a história, uma vez lápis atinge a página em branco.

Nossos processos:

Edite fortemente que você vá.
Se você comparar o meu Sideshow Prehistoric Greg do Megabeaver roteiro cômico às minhas páginas de quadrinhos, você verá coisas que eu mudei na fase de desenho.  
Eu comparo esse processo para que a edição de um filme que eu já tiro: Eu vou mudar o diálogo, andando ou até mesmo cortar cenas inteiras enquanto desenha. As cenas que foram cortados são então removidas a partir da versão de trabalho do script para fins de continuidade.
Se você está curioso, no meu script, as páginas do guião igual entre dois e quatro páginas de quadrinhos.
Isso faz sentido para mim.
Isso faz sentido para mim.
Ou plano bem, em seguida, executar rapidamente.
Lora se aproxima dos primeiros rascunhos do seu roteiro de forma semelhante, mas uma vez que ela é feliz com ele, ela quebra seus escritos para baixo em páginas e as descrições do painel individuais.
Aqui está o que ela tinha a dizer sobre o processo que usa para escrever seus scripts de quadrinhos:
Depois de ter o que se sente como cerca de 25 páginas no valor de conteúdo, com um começo, meio e fim, volto em encontrar "momentos Cliffhanger" dentro do roteiro que eu escrevi. Eu usá-los para determinar os meus quebras de página para que toda essa questão é uma "página turner."
I examinar os pedaços de diálogo e começar a agrupá-los em painéis de modo que cada painel é mini-história, cada página é uma pequena história, e cada edição é uma história completa.
O que você vê aqui é o meu projecto final, e acredite em mim, uma grande quantidade de edições entrar em cada script. Acabei de fazer as minhas edições no meu documento Scrivener, não no papel, então não há nenhuma maneira real para mostrar a você.
Há uma razão que eu carta minha própria história em quadrinhos. É a minha última passagem no script. Mesmo neste exemplo, você verá que a página final tem uma "piada" extra ali que não estava no original.
scripting quadrinhos usando Scrivener
Scripting em Scrivener leva a submergir fora de escrever uma graphic novel. Organize seus escritos em pastas dobráveis ​​para cada volume, número, e cena.

E Quanto A Você?

Ok, então nós falamos sobre a importância da estrutura delineamento, em três atos e as várias opções de formato para escrever o seu roteiro de quadrinhos.
Mas agora é a sua vez de compartilhar!
Como você abordou a escrita de seus próprios scripts em quadrinhos e você acha que você vai ficar com isso ou tentar algo novo?
Compartilhe nos comentários abaixo.
Todo mundo lendo este irá beneficiar de seu insight. Portanto, não se acanhe.
http://chrisoatley.com/how-to-write-a-comic-book-script/

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