Wednesday, November 14, 2012



Como desenhar Histórias em Quadrinhos? 







O que você precisa além das ferramentas.

Se ilustrações foram sua paixão por um tempo agora, e os quadrinhos deixá-lo com admiração, é provável que o processo perguntando sobre como desenhar quadrinhos mesmo. Embora possa parecer intimidante no início, desenhar quadrinhos é como qualquer coisa e você vai ficar melhor com o mais que você pratica.

Inspire-se, obter exemplos.

Quadro







Antes de começar a saltar para o ofício de desenho, levará algum tempo para olhar para peças que realmente impressionou você ou você começa exemplo by.For inspirado, o seu artista favorito em quadrinhos sketches 's, seus / suas obras de arte de cobertura ou uma história em quadrinhos especial questão que realmente fica para você a primeira vez que viu it.When você está revendo-os perceber a textura e sombreamento que vai para dar a cada peça uma sensação única e olhar. Nessas peças estudar as linhas que vão para cada figura e objeto. Pode haver linhas quebradas, ou aqueles vibrantes e você deve observar que cada curso é essencial no produto final. Quando você está a elaboração de um pedaço de seu próprio país, é fundamental que você tenha isso em mente, e usá-lo para aumentar o nível de trabalho que você colocar para fora. 


A partir da seleção que você escolheu para analisar, tomar um momento e encontrar uma área em que a imagem que golpeia para fora em você. Pode ser algo tão simples como o rosto de um personagem ou o padrão de tijolo na parede.Uma vez que você tenha decidido sobre a área perfeita você vai tirar você mesmo três vezes. O primeiro desenho será a mesma imagem em comparação de tamanho. Isso ajudará você a se concentrar em áreas em uma escala padrão. O segundo desenho vai achar que você fazer essa mesma imagem em metade do tamanho. Este processo tem que se concentrar em áreas que são essenciais quando se trata de detalhes. Finalmente, você vai fazer um tamanho maior do desenho original para aprender como funciona e detalhes para lhe dar uma maior escala de prática.

Aprender e ser criativo.

Depois de ter concluído este processo, então você vai precisar para aprender tudo sobre motion.This é onde guias e modelos de madeira humanos vêm a calhar, porque o desenho é inanimados você precisa adicionar ao seu desenho porções que levam a pessoa rever seus quadrinhos para acreditar que não há ação. A partir de um movimento de corrida com um potente soco existem técnicas que você pode fazer para conseguir a sensação de ação. 


Quando você chegar ao ponto que deseja começar o seu próprio comic há coisas para se lembrar. Desenho quadrinhos certo da primeira vez nem sempre é uma probabilidade. Você vai fazer muitas mudanças, como você afinar a sua arte e, finalmente, resolver sobre uma cena que funciona para você. Com isso em mente sempre começar seus desenhos a lápis em papel barato. Você sempre pode transferir para o papel de maior qualidade depois de ter afinado o desenho transposição da imagem.

Os caracteres que você desenhar será uma parte essencial de seu próprio trabalho. Pense por um momento o número de caracteres que você quer ter interagindo e listar os seus traços únicos que você pode fazer para um conto crível. Ter um esboço amostra de cada esperando por você para adicionar para as cenas que você está construindo. Mesmo melhor, ter uma carteira de projetos, construção de personagens, máquinas e outras coisas assim para que você tenha uma coleção de suas idéias que você pode esquecer no futuro.
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E a história vai ......?

Quadro
Um gráfico de linha é essencial quando aprender a desenhar histórias em quadrinhos. Se o seu enredo não faz sentido, ou é confuso para o leitor a sua arte torna-se ofuscada pela história. Pense sobre a cadeia de eventos que vão acontecer quando você está contando o conto, e afinar-lo até o ponto onde as imagens complementam o enredo tale.Your real não tem que ser de 30 longas páginas ou assim, você não está quadrinhos artista (ainda). Comece small.Five a sete páginas do seu esboço deve fazer apenas fine.Move para tinta, em seguida, sua maneira de trabalhar.

Durante o processo de desenho que você deve usar linhas de modelos para ajudar você a manter o controle de como o seu trabalho artístico está progredindo. Estas pequenas linhas ajudá-lo a manter os pontos focais o mesmo de um desenho para o próximo, e permitem uma limpeza mais nem olhar para os quadrinhos. No final do processo de desenho, é necessário apagar essas linhas, num esforço para remover o foco que o leitor pode ter.

Onde ele está?

É importante ter em mente que o primeiro quadro do seu comic deve configurar configuração da cena. Isto pode ser feito simplesmente criar um espaço que é reconhecível pela maioria das pessoas. Pode ser qualquer coisa a partir de um beco para um cemitério, dependendo do seu gênero. Tenha em mente ao crafting você precisa de espaço para conversas, bem como, para que não trabalham sobre bolhas seções conversa vai aparecer dentro

Por último, mas absolutamente não o menos

Prática, prática, prática.

Quando você começar a desenhar alguma coisa, sempre tenho a sensação de que nada parece dar certo? você tentou desenhar um cavalo, mas acaba parecendo um cão? tentei fazer Superman, mas acaba com uma mulher não tão maravilha? não se preocupe, porque acontece everyone.Seriously, você não espera para desenhar uma arte de grande procura na primeira vez que tentou desenhar qualquer coisa, não é? Praticando vai aguçar sua habilidade naturally.If desenho que você fez quaisquer esboços, você vai perceber que à medida que avança a sua arte esboço começar a ficar melhor e você acaba gostando de seu esboço recente melhor do que o seu first.Take um olhar profissional cômico artista esboços, mesmo que começar do básico, eles apenas praticada, aprendida e melhorada.
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