Thursday, April 30, 2009

A pesquisa sobre quadrinhos


A pesquisa sobre quadrinhos no Curso de Comunicação da Universidade do Estado do

Rio Grande do Norte: uma análise introdutória.1
Marcília Luzia Gomes da Costa Mendes (Universidade do Estado do Rio Grande do

Norte/docente e pesquisadora)2

Francisco José Portela (Universidade do Estado do Rio Grande do Norte/aluno)

Juscelino Neco de Souza Júnior (Universidade do Estado do Rio Grande do Norte/aluno)

Resumo

A invasão dos quadrinhos japoneses no Brasil é maciça, desbancando os comics

americanos e consolidando-se como fenômeno cultural e midiático único. Impulsionando a

produção nacional de quadrinhos que seguem essa estética, com destaque à revista Holy

Avenger, os mangás penetram não apenas no mercado editorial como influenciam e criam

enxertos de padrões no quadrinho nacional não autoral e de consumo, criando o que se

convencionou chamar de mangá brasileiro.

Palavras-chave

Quadrinhos; mangá; RPG

O Curso de Comunicação da UERN teve o ingresso de sua primeira turma no segundo

semestre do ano de 2003, estando essa turma cursando o quarto período. O curso possui três

habilitações: Jornalismo, Radialismo e Publicidade e Propaganda. Quando ingressamos na

universidade como docente do curso, tínhamos como objetivo implantar uma base de pesquisa

que contemplasse as três áreas, após diversos contatos com docentes e discentes,

conseguimos, embora que extra-oficialmente formar um grupo interessado na pesquisa em

comunicação.

1 Trabalho apresentado ao NP 16 – Histórias em Quadrinhos, do V Encontro de Núcleos de Pesquisa da

Intercom.

2 Docente e pesquisadora do Curso de Comunicação da Universidade do Estado do Rio Grande do Norte, mestre

em Ciência da Informação pela UFPB, doutoranda em Ciências Sociais na UFRN.

Aluno do Curso de Comunicação da Universidade do Estado do Rio Grande do Norte, habilitação em

Jornalismo, orientando da pesquisa.

Aluno do Curso de Comunicação da Universidade do Estado do Rio Grande do Norte, habilitação em

Jornalismo, monitor da disciplina Teoria da Comunicação I, orientando da pesquisa.

A nossa base de pesquisa possui como área de concentração Comunicação e cultura e

as seguintes linhas de pesquisa: Comunicação e sistemas sociais, comunicação e sistemas

simbólicos e cultura das mídias.

O trabalho que ora enviamos para apresentação nesse NP, é um primeiro esforço em

pesquisar quadrinhos na UERN. Enfatizamos que essa análise é apenas uma das tantas que o

grupo ainda fará, pois já estamos com várias idéias de pesquisa que seguem a temática das

histórias em quadrinhos

Holy Avenger e a ascensão do mangá no Brasil

O desejo de criar sempre foi um verdadeiro moto-contínuo da humanidade. Daí todos

os monumentos, todos os palácios, toda a arte. Especificamente em arte esse desejo peculiar

adquire sua configuração mais robusta e original. A vastidão de obras de toda natureza que

nos foram legadas são a prova cabal desse imperativo. Parindo de seu fértil ventre quimeras,

devaneios, cosmogonias e universos inteiros, o artista em seu ato criativo assemelha-se mais a

um deus do que a qualquer outra coisa. E não foram poucos os que criaram mundos

fascinantes e desconcertantemente parecidos com o nosso. Da inquietude delirante e surreal

de um Dali à atmosfera lúgubre e sanguinolenta de um Bacon esses universos se exibem

através de retângulos e quadrados, lembrando ora portas, ora janelas a serem atravessadas.

Em literatura pode-se dizer que esses mundos além de mais diversos são mais vastos e

complexos, sem que necessariamente venham a ser mais cômodos ou sugestivos. Toda

literatura fantástica explora essas múltiplas possibilidades, seja na ficção científica ou na pura

e simples ficção de fantasia medieval. Nessas vertentes é comum que quase sempre se possa

indicar uma pedra angular, um cânone fundador, assim seria fácil indicar um Jules Verne

como pai da ficção científica ou um Poe como fundador do gótico americano. Embora seus

livros se passem em uma era antidiluviana, uma Europa pré-mítica, na ficção de fantasia

medieval pode-se com certeza ressaltar a importância do escritor inglês J. R. R. Tolkien e de

sua grandiosa obra que já foi muito popular na contracultura americana e hoje é revisitada

pelo cinema de consumo de Hollywood.

Tolkien, nessa vertente de criação de mundos fantásticos e alternativos foi certamente

o mais perfecionista e metódico de todos. Baseando-se vagamente na mitologia dos países

nórdicos e com o intuito de criar um conjunto de lendas e de culturas de Folk para a

Inglaterra, concebeu uma Europa repleta de criaturas fantásticas como elfos (do folclore

escandinavo), trolls (do folclore germânico), hobbits e Orcs (ambos de sua criação). Nesse

ambiente fantástico mostra o quanto é minucioso e detalhista, criando uma mitologia e uma

historiografia das diversas raças desde sua criação por Eru e os Ainur (também chamados

Valar) até os últimos dias da Terra-Média. Acrescente-se a isso o fato de que Tolkien (que era

lingüista) criou uma língua própria para cada povo e de que suas histórias seguem

perfeitamente a topografia, o clima, as fases da lua e as estações peculiares ao do espacotempo

em que a narrativa se encontra e teremos um pálido reflexo da grandiosidade dessa

obra.

A trilogia do Anel e demais livros da série influenciaram e ainda influenciam muitas

produções culturais e artísticas, sendo bastante popular nas músicas de Led Zepellin e Blind

Guardian ou em algumas obras de Stephen King, como a saga da Torre Negra.

Mangá e RPG

É no contexto da contra-cultura americana que surge o chamado RPG (Rolling Play

Game, jogo de interpretação de personagem que, grosso modo é um jogo em que cada jogador

interpreta um personagem em uma aventura narrada pelo mestre em um cenário especifico,

com regras específicas) que em seu primeiro jogo, Dungens and Dragons(masmorras e

dragões), baseia sua estrutura básica no universo fantástico de Tolkien. Inclusive a forma

como até hoje se compõe um jogo de RPG (livro básico e complementos que tentam

descrever da maneira mais precisa possível o contexto e o universo temático de interação das

personagens, criando planos distintos com regras especificas e criaturas fantásticas das mais

diversas, tudo isso amplamente detalhado e com uma complexidade que lhe dá

verossimilhança) deve muito às concepções do autor inglês. No Brasil, pode-se dizer que hoje

o RPG é um jogo popular, essa divulgação deve-se em grande parte à revista Dragão Brasil,

especializada em RPG e Cards Game.

A revista, além de trazer as novidades da área e alguns sistemas de jogos para temas

específicos tem uma peculiaridade, as últimas páginas da publicação quase sempre traziam

uma curta história em quadrinhos que remetia à temática da revista. Era comum que essas

historietas de poucas páginas, quase sempre no estilo manga (existirá realmente isso?),

remetessem ao universo temático do RPG Tormenta, desenvolvido na própria revista por

colaboradores e posteriormente publicado como livro. Fruto dessas histórias passadas no

mítico mundo de Arton surge a mais longa série regular de quadrinhos com uma única

aventura a ser produzida no Brasil, a Holy Avenger.

Os números realmente impressionam: quarenta números da série regular e pelo menos

cinco especiais. Durante o período em que foram publicadas pelo menos duas grandes crises

econômicas assolaram o país e a revista manteve-se impávida, seguindo sua cronologia

normalmente. Fato realmente impressionante que vem acompanhado da pergunta que na quer

calar: qual o motivo e tanto sucesso?

De início pode-se afirmar que um produto cultural como as histórias em quadrinhos

são feitos para o consumo e que seu sucesso comercial é explicado pela maneira mais ou

menos eficiente com que ele satisfaz as exigências de seu público-alvo. Essa afirmação não

deixa de ser verdade, mas nem por isso trata-se de ‘toda a verdade’. Uma leitura marxista de

um determinado produto cultural sempre acaba por mostrar-se tendenciosa e incompleta.

Dentro de uma perspectiva de produção de um bem cultural de consumo não se pode

subsumi-lo a um discurso marxista já que esse produto cultural pode extrapolar a perspectiva

do consumo imediato e adentrar no território da arte, hermeticamente falando. Embora seja

incontestável que um quadrinho é produzido com a função de entreter, não é justo (embora

muitas vezes seja cômodo) que uma análise mais criteriosa limite-se a essa perspectiva, obras

como Dom Quixote e a série Em Busca do Tempo Perdido foram produzidas para entreter,

respectivamente, as classes abastadas da Espanha medieval e a aristocracia/burguesia francesa

do século XIX e é incontestável que tratam-se de obras da maior relevância intelectual/

literária/ estética. Embora seja clara a impossibilidade de se comparar um tipo de produto com

outro, também é claro que se deve dar o benefício da dúvida aos quadrinhos.

Considerando sua veneta comercial realmente a revista Holy Avenger tem uma certa

vantagem no que se refere ao público alvo, que abrange, além dos apreciadores de quadrinhos,

os RPGistas e os fãs de mangá/animê. Hoje, no Brasil, em uma rápida vista às bancas de

revistas pode-se constatar o avanço do mangá sobre o quadrinho americano, antes dominante.

É explicado o fascínio que os quadrinhos japoneses, bem como a cultura nipônica, única em

seu tradicionalismo high-tech, exerce sobre as vastas gerações que cresceram assistindo aos

desenhos animados japoneses. Outros fatores como a limpeza do traço, a simplicidade do

roteiro e a imensa diversidade de títulos fechados(afinal, mesmo com Alan Moore e Frank

Miller, quem agüenta o Batman tantos anos a enfrentar o Curinga?) também foram decisivos

para solapar o poderio americano (ao menos na banca). Considerando-se que a Holy Avenger

realmente seja um mangá, seu sucesso seria pelo menos em parte explicado pelo boom dos

quadrinhos orientais, contudo, partindo-se dessa premissa surge uma outra questão bem mais

utilizável como aparato metodológico de análise: trata-se a Holy Avenger de um mangá? Ou

ainda, é possível um mangá não japonês?

A reposta mais cabível seria sim e não. Nesse ponto faz-se necessário algumas

considerações quanto ao que é um mangá e ao estilo da revista. Diferentemente do quadrinho

americano e europeu, o quadrinho japonês valoriza mais o aspecto visual e a narrativa

seqüencial que qualquer outra coisa, é comum que se encontre páginas e mais páginas para

uma única ação, como um ataque de espadas, por exemplo. Os primeiros quadrinhos

japoneses figuram entre os mais antigos do gênero, mas o mangá moderno surgiu com o fim

da Segunda Guerra Mundial e a transformação do Japão num dos aliados capitalistas dos

EUA, quando a até então muito fechada cultura japonesa teve que absorver traços ocidentais

em sua cultura, entre eles as histórias em quadrinhos.

Osamu Tezuka, que no Japão é conhecido como o “Deus do Mangá”, foi o pioneiro do

mangá moderno. Suas histórias abrangiam um grande número de temas e ele acabou criando

vários gêneros e o primeiro desenho animado do Japão: Tetsuwan Atomu, ou Astroboy, em

1963. Tezuka abriu as portas para muitos outros artistas, que graças ao crescimento

econômico de seu país (que valoriza muito sua cultura) encontraram um ambiente ideal para o

desenvolvimento dos quadrinhos.

O Japão chegou a ter o maior mercado de quadrinhos do mundo dando muitas opções

para seus leitores. Lá a segmentação é grande e existem quadrinhos para todos os gostos,

idades e sexos. Todos lêem quadrinhos em todos os lugares. Para as crianças existe o

Kodomo, com desenhos simples e histórias engraçadinhas, que servem para prender a atenção

e ensinar os pequenos. Doraemon é um grande representante desse mangá no Japão, e até teve

seu animê transmitido no Brasil, embora sem sucesso. Os jovens são os maiores consumidores

de mangás e produtos relacionados a eles. E também mais exigentes, daí a existência de

produtos específicos para meninos e para meninas. O Shonen é para meninos, com arte bem

detalhada e mais apelo para a violência e o sexo. Os heróis lutam geralmente em companhia

dos amigos, Dragon ball de Akira Toriyama e Cavaleiros do Zodíaco de Masami Kurumada

são exemplos de sucesso mundial nesse gênero. O Shoujo é feito para as garotas e contém

traços mais leves e delicados, apresentam uma diagramação mais limpa e se detém a explorar

mais os dramas amorosos das protagonistas. Sailor Moon é exemplo de sucesso mundial. Os

adultos também têm seus gêneros, que abordam mais a vida profissional e problemas

familiares. Para as mulheres existe os Josei e para os homens os Seinen. O fanzine(quadrinho

de fã) no Japão também é uma indústria gigantesca, as paródias são conhecidas como

Aniparo.

No Japão os mangás são os grandes responsáveis pelo fenômeno otaku(espécie de

nerd nipônico). Segundo o sociologo francês Étienne Barral, a grande popularização desse

tipo de produto cultural deve-se em grande parte ao isolamento social típico dessa sociedade.

Sendo o Brasil o país com o maior número de imigrantes japoneses é lógico que

fossem eles os primeiros a trazerem seus quadrinhos, quando importavam material de seu país

natal e os davam a seus filhos. Dessa influência de mangás importados, vários autores

descendentes de japoneses entraram no mercado mostrando suas influências, enquanto os

quadrinhos de terror e erótico dominavam o mercado editorial. Essas publicações não tiveram

um reconhecimento merecido, mas há um certo destaque da editora Edrel, que a partir de

1965 e até meados de 1970, publicou material inspirado nos quadrinhos japoneses, graças a

seu editor Miname Keize e artistas como Cláudio Seto. Com destaque para Tupãzinho, O

Samurai e Álbum Encantado.

Só na década de 80, depois que os mangás invertidos (para a leitura ocidental) e

traduzidos chegavam nos EUA, é que chegaram no Brasil. Em 1988, Lobo Solitário foi o

primeiro mangá legítimo a chegar no Brasil, seguido pelo sucesso Akira e pelos adultos: Mai

– A Garota Sensitiva, A lenda de Kamui e Cying Freeman. A maioria das séries, não

apresentaram o sucesso esperado, pois não apresentavam o mesmo apelo de Akira, que era

colorida(colorização essa feita nos EUA), também tinha o filme de sucesso, e eram feitas para

um público mais maduro, não encontrando boa aceitação num país dominado pelos comics

americanos.

O ano 2000 é o marco da nova onda nipônica, quando da publicação, pela Conrad

Editora, de Dragon Ball e Cavaleiros do Zodíaco. Esses mangás são os primeiros da atual

invasão dos quadrinhos Japoneses. Essas revistas eram especiais, pois eram muito próximas

das originais japonesas e mantendo inclusive a leitura ocidental(da direita para a esquerda) e

tiveram muito sucesso. Em 2001 a JBC(Conexão Brasil Japão) lançou também seus mangás

todos o mais próximo possível dos originais.

Voltando agora à Holy Avenger, façamos uma breve elucubração, a revista possui

cerca de vinte páginas sendo as quatro primeiras coloridas e o resto preto-e-branco, o uso de

reticulas não é intenso, o que deixa as páginas mais limpas, e a colorização digital, mais

próxima de uma aquarela do que as colorizações americanas é por vezes enfadonha. O roteiro

de Marcelo Cassaro, este quase um mangaká que durante muito tempo desenhou e roteirizou

suas histórias, realmente traz todo o aparato ideológico do mangá, construindo uma história

fechado com número certo para acabar. A desenhista nissei Erica Awano também não fica

atrás quando o assunto é fidelidade ao quadrinho japonês, seu traço limpo muitas vezes

lembra a beleza dos mangás mais antigos, hoje clássicos. É uma pena que seu forte não seja

cenários, já que nas raras vezes em que eles estão presentes tudo se parece com uma leitura

Groupiana da arquitetura antiga e medieval. As personagens são esbeltos e cabeçudos,

dotados de grandes olhos caucasianos, possuem cabelos monocromáticos(verde e azul chegam

a ser comuns), vestem roupas e armaduras simples mas sempre com a presença de algum

acessório.

Assim, voltemos à questão primeira, a revista é um mangá porque se propõe a ser um.

A estudiosa de quadrinhos japoneses Sônia Luyten afirma que existe sim um mangá

brasileiro. No discurso dos idealizadores está presente a proposta de fazer algo diferente(leiase

diferente dos quadrinhos americanos, rejeita-se um padrão importado para adequar-se a

outro). Essa busca ao diferente desemboca na exortação à cultura pop nipônica, presente de

maneira maciça nas muitas referências a mangás e animês famosos. Pelo que já foi dito antes,

estética e ideologicamente também se trata de um mangá.

Seguindo o mesmo modelo cartesiano de raciocínio também se pode afirmar que de

maneira nenhuma a Holy Avenger é um mangá, já que esse tipo de produção especifica de

quadrinhos está estritamente relacionada à produção de seu país de origem, com suas

características especificas. O mangá não se limita ao estilo de desenho, é antes toda uma

estrutura de construção de arquétipos, tramas, lugares-comuns, estilos e processos de

editoração. Não que o quadrinho em questão não siga à risca essa estrutura: tem-se uma trama

evasiva passada na distante Arton; Niele, a elfa, uma vedete sexualizada tão típica do

fenômeno otaku; Sandro Galdran, filho do maior ladrão do reinado, fazendo ás vezes de

personagem principal masculino; Lisandra, uma protagonista com o coração dividido; o

Paladino, antigo maior herói o mundo convertido em um vilão extremante poderoso e

enlouquecido pelo próprio poder; uma relação de ódio entre Lisandra e seu pai, o vilão

Arsenal, no melhor estilo Star Wars; e um final que tenta inutilmente fugir do lugar-comum a

fim de dar um tênue tom subversivo à trama toda. Mesmo com tantos atributos em comum

não é um mangá porque não foi produzido em consonância com a sociedade japonesa que é,

em última analise o seu útero formador. É impossível um mangá não japonês da mesma

maneira que não pode existir um fumetti não italiano ou um franco-belga fora dessa escola. A

classificação indiscriminada de produtos culturais como sendo de um estilo ou outro não

demonstra nada mais do que a necessidade da mídia em rotularizar seus produtos para chamar

a atenção de um determinado nicho do mercado.

Aponta-se comumente a Holy Avenger como um marco na nova produção do

quadrinho nacional, mas infelizmente esse sucesso não contribui em nada para a consolidação

do quadrinho brasileiro, é simplesmente um filho abortivo das culturas pop norte-americana e

japonesa, um enlatado produzido no Brasil com os ingredientes e receita importados.

Referências bibliográficas

BARRAL, Étiene. Otaku: os filhos do virtual. São Paulo: Editora SENAC, 2000.

DORFMAN, Ariel, MATTELART, Armand. Para ler o Pato Donald. RJ: Paz e Terra, 1987.

DRAGÃO Brasil Especial: Tormenta. 2ed. São Paulo: Editora Trama, 1999.

ECO, Umberto. Apocalípticos e integrados. São Paulo: Perspectiva, 1987.

GONÇALO JÚNIOR. A guerra dos gibis. São Paulo: Companhia das Letras, 2003.

GOIDA. Enciclopédia dos quadrinhos. Porto Alegre: L&PM, 1990.

HENSLIN Especial: Manga. São Paulo: Editora JBC.

HOLY AVENGER. São Paulo: Editora Trama, 2000. (números de 01 a 40).

MOYA, Álvaro de. História da história em quadrinhos. 3ed. São Paulo: Brasiliense, 1994.

ORLANDI, Eni Pulcinelli. Análise de discurso. Campinas-SP: Pontes, 1997.

Lutem pela renovação dos quadrinhos brasileiros



Por *Mauro Cesar Bandeira.

Um dos grandes dilemas hoje no Brasil é a melhoria da educação de qualidade para todas classes sociais, a exemplo dos outros países desenvolvidos, o que de fato atrapalha o desenvolvimento do nosso país, assim como o Brasil deixou o quadrinhos nacional abandonado, hoje o mesmo acontece na educação.
Da para fazer diversas comparações com a educação e os quadrinhos brasileiros se de um lado a uma falta total de apoio, de outro está por um fio, às escolas do jeito que estão se parecem mais um barril cheio de pólvora prestes explodir.
Os quadrinhos brasileiros se dependessem de patrocínio ou de boa vontade do governo já tinham se extinguido há muito tempo como os dinossauros, tudo de bom que foi feito por esse país pode ir por ralo da história.
Há também uma miopia dos quadrinistas que só vem seu próprio trabalho não se interessam um conhecer o que é feito em outros estados do Brasil, enfim do jeito que as coisas andam é muito difícil uma grande industria de criação de quadrinhos se auto sustentar.
No Brasil vive-se a lei das selvas, infelizmente quem está em uma situação melhor não enxerga a dificuldade dos outros comparando a educação e os quadrinhos.
Se um está mal, o outro está em estado grave, o que eu quero dizer com isso é que, se a educação de um país vai mal as outras mazelas são influencia direta, o potencial de país criativo só se tornará possível quando tiverem condições mínimas para que isso aconteça.
Não podemos esperar que as coisas ou oportunidades caiam do céu, precisamos trabalhar todos os dias incansavelmente para que aquilo que esperamos aconteça de fato. Não podemos esquecer que não temos livros teóricos sobre quadrinhos suficientes nas bibliotecas públicas brasileiras, talvez nem nas universidades não há, então como os pesquisadores ou amantes da arte seqüencial vamos nos aprimorar em conhecimento sobre a nona arte.
Se não a espaço para os desenhistas fazerem seu trabalho, não há livros falando sobre hqs, o material de desenho é caro, e ainda por cima não somos valorizados nem como artistas, como a própria sociedade pode exigir que não vêem nosso trabalho?
Ainda temos o péssimo hábito de subestimar tudo que vem do exterior produzido nos E.U.A, Japão ou Europa.
Nessa desorganização brasileira ainda assim alguns quadrinistas conseguem fazer algum trabalho prestigiado, não seria melhor que apoiassem a estrutura para que surjam mais talentos de quadrinhos ou outras áreas?
Não abandonem essa luta quadrinistas brasileiros vamos renovar tudo o que já foi feito pelos quadrinhos, incluse, conto com apoio todos os fanzineiros, pesquisadores de quadrinhos, leitores, etc.
Precisamos que os leitores, críticos e professores de arte estejam todos convocados para renovação do quadrinho nacional.



*Mauro Cesar Bandeira é professor, formado em Artes Plásticas, Habilitação em Licenciatura, do Departamento de Artes Visuais do Instituto de Artes da Universidade de Brasília

Fonte:
http://zinebrasil.wordpress.com/

Wednesday, April 29, 2009

Título do projeto: OFICINA DE ANIMAÇÃO E QUADRINHOS-DF



Apresentação:
O projeto Oficina de Animação e Quadrinhos consiste, basicamente, em ensinar a arte do desenho em quadrinhos tanto no papel como no computador. Mostrar o desenho como profissão e como forma de inclusão social, criar oportunidades, gerar profissionais e garantir um lugar no mercado. As aulas e atividades acontecerão em duas cidades do Distrito Federal: Ceilândia – pólo I, e Samambaia – pólo II. A oficina terá aulas com duração de 2 (duas) horas durante a semana com uma turma pela manhã e uma à tarde, no período de 5 (cinco) meses. Aos sábados os alunos participarão de eventos. E durante as férias ocorrerão workshops e palestras. As turmas serão distribuídas da seguinte forma: matutino, de 8h às 10h – oficina, de 10h30 às 11h30 – escola ou instituição; vespertino, de 14h às 16h – oficina, de 16h30 às 17h30 – escola ou instituição.
As atividades desenvolvidas envolverão os vários estilos de desenhos: cartuns, história em quadrinhos, mangá e figuras geométricas, bem como aplicação e animação dos mesmos em programas de computador. Os alunos também terão oficina de xadrez, uma opção para aqueles que não têm habilidade com o desenho.
Como pré-requisito os participantes deverão ter cadastro em alguma biblioteca, o que incentivará a freqüência na mesma e o conhecimento teórico na área.

Objetivo Geral:
Ensinar a arte de desenhar histórias em quadrinhos e fazer animação em computador, visando a capacitação e a integração de jovens e adolescentes na comunidade e no mercado de trabalho.

Objetivos específicos:
Ensinar
como produzir uma história em quadrinhos bem como desenhos técnicos e cômicos, trabalhar com cores e animação em computador;
Proporcionar
condições para que os participantes se especializem na arte dos quadrinhos;
Mostrar
que através do desenho se adquire uma profissão integrando-se a comunidade e a atividades sócio-culturais, promovendo a auto-estima;
Promover
debates com temas ligados a realidade que contribuam para formação da cidadania;
Agregar
conhecimentos juntamente com cartunistas, desenhistas e ilustradores profissionais em quadrinhos, para que os alunos conheçam a profissão de perto além de todo o processo de criação e produção, com o intuito de criar incentivos o que motivará os participantes;
Capacitar
monitores na arte de ensinar as histórias em quadrinhos para que a oficina alcance outras cidades do DF.

Justificativa:
A oficina de desenho contribui no rendimento escolar e melhora o desempenho nas disciplinas básicas como português e matemática. Fato comprovado por depoimentos de mães dos participantes. Esses, por sua vez, enxergam o desenho como uma profissão promissora e uma porta para o mercado de trabalho. Os alunos também se sentem úteis com a prática de alguma atividade e isso os tira das ruas e da ociosidade. E, assim, eles percebem que há outro caminho a percorrer além do único que conheciam, até então. Além disso, há uma expectativa gerada pelo interesse e empenho ao criar um produto, vê-lo pronto e ter esse trabalho reconhecido e aceito.
Quanto ao papel dos professores e outros profissionais com formação que acompanham o desenvolvimento do aluno, muito importante em todo decorrer da oficina, estão: planejar e executar atividades na área de educação social em serviços socioassistenciais, Ou seja, atender e acompanhar os alunos na oficina e fora dela, dando assistência social, pedagógica e psicológica em situações que se fazem necessárias tais atitudes e que estejam ao alcance do voluntário. Incluem-se, também, confecção de material didático e pedagógico de interesse dos alunos e da oficina, executar atividades socioeducativas de convivência e de socialização, de proteção social básica, promover dinamização, trabalhos com o meio ambiente, a saúde, o esporte e o lazer, incentivar atividades de educação social na comunidade e promover a integração da família, assim como campanhas educativas e de mobilização dentro da área de atuação. Da mesma forma, participar de projetos de capacitação, desenvolver atividades de inclusão social e de cidadania e, dentro do possível, assessorar em atividades específicas na área de atuação.
Outra melhoria significativa nos alunos é percebida na oficina de xadrez. O que aumenta o raciocínio da garotada e a prática dessa atividade também desenvolve e melhora, consideravelmente, a concentração. O que reflete bons resultados no rendimento escolar e até no convívio social.
A Ceilândia é a cidade principal do projeto por ser a cidade onde o mesmo nasceu e continua. A cidade tem poucos espaços públicos destinados à prática de atividades culturais. Porém, mesmo com dificuldades, a oficina é desenvolvida na Biblioteca Pública Carlos Drummond de Andrade, localizada na QNN 13, módulo B, Área Especial, Ceilândia Norte.
A oficina de desenho é uma atividade social e cultural que abre caminhos para os alunos descobrirem seu potencial e para que eles se sintam motivados a crescer, a aproveitar oportunidades. Adquirindo qualidade de vida, qualificação profissional e um lugar no mercado de trabalho. É uma forma de construir novos cidadãos e mostrar um mundo melhor a essas pessoas com participação e inclusão social.
Conceitos e conteúdos a serem trabalhados:
Técnicas de desenho e uso correto de cores;
Diagramação e uso de figuras;
Estudos de expressões, composição e ângulos da cena, as formas geométricas para quadrinhos e charges;
Animação em computador com os aplicativos Photoshop e Flash.

Cronograma e atividades a serem desenvolvidas:
Os participantes receberão na primeira aula uma ementa com o cronograma das atividades que serão desenvolvidas e os conteúdos a serem aplicados durante toda a oficina. As aulas serão durante a semana com uma turma em cada turno. Sendo que, aos sábados, os alunos participarão de workshops e outras dinâmicas como complemento do aprendizado. O período total da oficina será de cinco meses e ao final será emitido um certificado. A base da oficina seguirá a ordem:
Aprendendo:
Iniciação às técnicas de desenho, sombreamento, uso de figuras, expressões, ângulos e formas.
Aplicando:
Construção de desenhos em quadrinhos, charges e temas específicos.
Animando:
Conhecer os programas de animação e interagir com os aplicativos da área.




Recursos Necessários:
A participação na primeira turma da oficina foi de 50 (cinqüenta) pessoas entre elas crianças, jovens e adultos. A soma dos quatro pólos é de cerca de 3.000 (três mil) alunos atendidos pelo projeto.
Todo o trabalho é desenvolvido por voluntários, tanto os professores quanto a coordenação. Além de universitários e artistas da cidade de Ceilândia. Para melhorar o aprendizado e expandi-lo a outras disciplinas, existe a pretensão de fazer parcerias com faculdades e universidades, no intuito de atrair profissionais de diversas áreas como editoração gráfica, letras, pedagogia, psicólogos, etc. Os profissionais ajudarão a trabalhar o aluno em tudo que ele precisar para que ele se desenvolva e alcance o objetivo do projeto, que é mostrar o desenho como profissão e ensinar cidadania.
Atualmente, a oficina acontece só na cidade de Ceilândia e está com as inscrições abertas para a 2ª turma. A expansão desse projeto é planejada pelos organizadores da oficina, pelo Projeto Mala do Livro da Secretaria de Cultura do DF e tem o apoio do Administrador de Ceilândia. As discussões giram em torno das várias formas de buscar apoio para concretizar todos os objetivos aqui propostos e realizar a cada semestre, novas turmas nas cidades aqui já citadas. Para isso, são necessários locais adequados com recursos e instrumentos apropriados às atividades desenvolvidas.
O trabalho da oficina de animação e quadrinhos é de grande importância, repercute na comunidade, modifica preconceitos e transmite valor social. Inclusive na mídia já houve repercussão. A oficina recebeu a visita de alguns veículos de comunicação, o que ajudou na divulgação dos trabalhos desenvolvidos trazendo cada vez mais interessados em saber o que é a oficina com o intuito de participar.

Material de consumo:
(incluir lista de material a ser usado nas oficinas com o devido custo)

Ambiente utilizado:
Espaço cedido pela administração da biblioteca pública Carlos Drumond de Andrade, na QNN 13, módulo B, Área Especial, Ceilândia Norte. A oficina acontece com material improvisado, mesmo assim, de acordo com as estruturas oferecidas, a primeira turma concluiu os trabalhos e os alunos receberam o certificado em dezembro de 2008.

Recursos humanos:
A oficina contará com (quantidade (?) professores (nível superior) e (quantidade (?) monitores (nível médio). A equipe da coordenação compõe-se: o autor do projeto professor licenciado, Mauro César Bandeira, o co-autor, professor licenciado Edmilson de Melo e Silva. Há também os colaboradores: profissionais de diversas áreas que auxiliam de alguma forma nas atividades e no processo de desenvolvimento e desempenho dos alunos. Tais como psicólogos, pedagogos, publicitários, artistas plásticos e desenhistas e jornalista.

fone: 61 3901-1360
Mauro César Bandeira

Fonte: http://www.guiadosquadrinhos.com/monografiaview.aspx?cod_mono=26

Wednesday, April 22, 2009

O SIGNIFICADO DAS HISTÓRIAS EM QUADRINHOS NA EDUCAÇÃO

Por MARCELO FRONZA
Dissertação de Mestrado apresentada à Banca
Examinadora da Universidade Federal do Paraná,
como exigência parcial para a obtenção do título
de Mestre no Programa de Pós-Graduação, da
Linha de Pesquisa Cultura, Escola e Ensino, Setor
de Educação, Universidade Federal do Paraná.
Orientadora: Prof.ª Dr.ª Maria Auxiliadora Moreira
dos Santos Schmidt.
CURITIBA
2007


Para Maria Laura e Paola, é claro.
iii
AGRADECIMENTOS
Dedico este trabalho a todas as pessoas que me acompanharam no período
em que estive produzindo esta investigação, já que as conversas, discussões,
estímulos à pesquisa estiveram presentes em vários locais em que construí minha
experiência da vida. Para evitar esquecimentos não citarei nomes próprios, contudo,
creio que todos entenderão a quem estou agradecendo.
A toda a minha família por ter sempre apoiado o desenvolvimento de minha
educação e por permitir que eu conhecesse meus limites e possibilidades como ser
humano, para o bem e para o mal. Além disso, as conversas sobre coisas da vida
permitiram que eu percebesse o valor de meu trabalho para ela.
Aos amigos e amigas íntimos, que sempre estiveram ao meu lado nos
momentos em que estava completamente alienado e absorvido pelo trabalho
necessário a essa dissertação, ao exigirem que saísse ou viajasse para me divertir,
conversar em bares ou em casas, assistir a peças, concertos e cinema, namorar,
amar inclusive (às vezes, à distância), enfim, viver a vida. Bom, fiz isso e vivi
momentos intensos, amei e amo com eles e com elas, pois também me ajudaram a
me definir como ser humano e a pensar de uma forma mais global em relação a
essa pesquisa.
Aos amigos e amigas que conheci na minha vida profissional e que se
tornaram íntimos, pois sabem que eu cresci exponencialmente com eles e ajudei
para que isso acontecesse com eles também.
Aos amigos e amigas que fiz em minha pós-graduação: professores da escola
pública e particular, mestrandos, doutorandos, doutorados e pós-doutorados, os
quais determinaram, no sentido ortodoxo do termo, para que a minha investigação
tivesse as características que possui e os méritos que talvez possua, com suas
críticas e perspectivas, em alguns momentos, mais rigorosas do que as bancas
pelas quais deveria passar. Obrigado aos professores que compuseram as bancas
de qualificação e de defesa. Agradeço ao interesse que todos tiveram por minha
dissertação.
Agradeço a minha orientadora, que sempre me salvou nos momentos de
desespero, devido à clareza inigualável de suas idéias e a dimensão pantagruélica
de seu conhecimento. Normalmente minhas dúvidas se dissipavam em poucos
minutos após as nossas conversas e “confessionários”.
iv
Não posso deixar de agradecer aos jovens estudantes do Ensino Médio
investigados, os quais permitiram a compreensão da importância vital de meu
trabalho para fornecer elementos que possam desenvolver a Educação Histórica nas
escolas desse Estado e, quiçá, do Brasil.
Por fim, obrigado aos leitores e criadores de histórias em quadrinhos e aos
que as teorizaram, pois sem eles o meu trabalho não teria razão de ser e, muito
menos, a fantasia, elemento indispensável, juntamente com a arte e a ciência, para
que a escola se transforme em um espaço de alegria e satisfação cultural dos seres
humanos.
v
SUMÁRIO
LISTA DE TABELAS ................................................................................................ vii
RESUMO.................................................................................................................... ix
ABSTRACT................................................................................................................. x
INTRODUÇÃO ............................................................................................................ 1
CAPÍTULO 1 CULTURA, ESCOLA E HISTÓRIAS EM QUADRINHOS: OS
ESPAÇOS DAS EXPERIÊNCIAS CULTURAIS DOS JOVENS ................................. 6
1.1 CONTEXTUALIZAÇÃO TEÓRICA ........................................................................ 6
1.2 CONSTRUÇÃO DE CATEGORIAS: A CULTURA PRIMEIRA E A CULTURA
ELABORADA ............................................................................................................ 23
CAPÍTULO 2 AS HISTÓRIAS EM QUADRINHOS NA CULTURA ESCOLAR:
CONSIDERAÇÕES EM TORNO DA PRESENÇA DESTES ARTEFATOS NOS
LIVROS DIDÁTICOS DE HISTÓRIA ........................................................................ 32
2.1 PARA UMA TEORIA DAS HISTÓRIAS EM QUADRINHOS ............................... 33
2.2 PRIMEIRAS APROXIMAÇÕES: A PRESENÇA DAS HISTÓRIAS EM
QUADRINHOS NOS LIVROS DIDÁTICOS DE HISTÓRIA UTILIZADOS PELOS
JOVENS NO UNIVERSO ESCOLAR ........................................................................ 51
2.3 UM ESTUDO EXPLORATÓRIO: PRELÚDIO DE UMA TAXONOMIA DAS
HISTÓRIAS EM QUADRINHOS PRESENTES NOS LIVROS DIDÁTICOS DE
HISTÓRIA ................................................................................................................. 58
CAPÍTULO 3 AS HISTÓRIAS EM QUADRINHOS E A EDUCAÇÃO HISTÓRICA:
TRAJETÓRIAS DE UMA METODOLOGIA DE INVESTIGAÇÃO SOBRE A
SIGNIFICÂNCIA HISTÓRICA ................................................................................... 67
3.1 UMA METODOLOGIA DE ANÁLISE ................................................................... 67
3.2 A CAMINHO DA DESCOBERTA DA SIGNIFICÂNCIA HISTÓRICA NAS
HISTÓRIAS EM QUADRINHOS ............................................................................... 99
3.3 O CONFRONTO DE DADOS ............................................................................ 110
3.4 A NARRATIVA DOS ALUNOS: A MOBILIZAÇÃO DE UMA IDÉIA DE SEGUNDA
ORDEM ................................................................................................................... 128
CONSIDERAÇÕES FINAIS: POSSIBILIDADES DAS HISTÓRIAS EM
QUADRINHOS NA EDUCAÇÃO HISTÓRICA A PARTIR DE UMA DEMARCAÇÃO
DE PRESSUPOSTOS METODOLÓGICOS............................................................ 147
PRESSUPOSTOS DIDÁTICOS .............................................................................. 149
PRESSUPOSTOS EPISTEMOLÓGICOS DA HISTÓRIA ....................................... 150
vi
REFERÊNCIAS ....................................................................................................... 152
FONTES.................................................................................................................. 152
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS........................................................................ 152
REFERÊNCIAS ON-LINE........................................................................................155
ANEXO 1 FICHA DE ANÁLISE ............................................................................. 156
ANEXO 2 HISTÓRIAS EM QUADRINHOS ANALISADAS NOS LIVROS
DIDÁTICOS DE HISTÓRIA ..................................................................................... 157
ANEXO 3 PESQUISA COM JOVENS ALUNOS DO ENSINO MÉDIO ................. 160
ANEXO 4 PEDIDO DE AUTORIZAÇÃO............................................................. ...170
vii
LISTA DE TABELAS
TABELA 1 – GÊNERO ............................................................................................. 73
TABELA 2 – IDADE .................................................................................................. 74
TABELA 3 – FAMÍLIA .............................................................................................. 74
TABELA 4 – LAZER ................................................................................................. 74
TABELA 5 – ESCOLA .............................................................................................. 75
TABELA 6 – DEFINIÇÃO TÉCNICA DAS HQS ....................................................... 76
TABELA 7 – DEFINIÇÃO POR FUNÇÃO DAS HQS ............................................... 78
TABELA 8 – GOSTA DE HISTÓRIAS EM QUADRINHOS ...................................... 80
TABELA 9 – LÊ HISTÓRIAS EM QUADRINHOS .................................................... 80
TABELA 10 – LÊ QUAIS HISTÓRIAS EM QUADRINHOS ...................................... 81
TABELA 11 - TIPOS DE HQS .................................................................................. 82
TABELA 12 – FREQÜÊNCIA COM QUE LÊ HISTÓRIAS EM QUADRINHOS ....... 84
TABELA 13 – MOMENTOS DE LEITURA ............................................................... 84
TABELA 14 – COM QUEM REALIZA A LEITURA .................................................. 86
TABELA 15 – AS HISTÓRIAS EM QUADRINHOS ESTÃO PRESENTES NO
COTIDIANO .............................................................................................................. 86
TABELA 16 – OS PERSONAGENS E SITUAÇÕES DAS HISTÓRIAS EM
QUADRINHOS ESTÃO PRESENTES NOS OBJETOS ESCOLARES .................... 88
TABELA 17 – POR QUE LÊ HISTÓRIAS EM QUADRINHOS ................................. 90
TABELA 18 – ACREDITA QUE AS HISTÓRIAS EM QUADRINHOS TÊM VALOR
PARA O APRENDIZADO EM GERAL ..................................................................... 92
TABELA 19 – ACREDITA QUE AS HISTÓRIAS EM QUADRINHOS TÊM VALOR
PARA O APRENDIZADO EM HISTÓRIA ................................................................. 94
TABELA 20 – ACREDITA QUE É POSSÍVEL APRENDER CONTEÚDOS
HISTÓRICOS POR MEIO DE HISTÓRIAS EM QUADRINHOS? ............................. 96
TABELA 21 – RECONHECE ALGUM PERSONAGEM E SITUAÇÃO DO
PASSADO NA HISTÓRIA EM QUADRINHOS ....................................................... 114
TABELA 22 – QUAIS PERSONAGENS E SITUAÇÕES DO PASSADO
RECONHECE NA HISTÓRIA EM QUADRINHOS ................................................. 115
TABELA 23 – SITUAÇÕES DO PASSADO ........................................................... 117
TABELA 24 – O QUE OS PERSONAGENS E SITUAÇÕES DO PASSADO
REPRESENTAM ..................................................................................................... 118
viii
TABELA 26 – TEMA HISTÓRICO QUE A HISTÓRIA EM QUADRINHOS
APRESENTA .......................................................................................................... 122
TABELA 26 – QUE CONTEÚDOS HISTÓRICOS INCLUIRIAM ESTES
PERSONAGENS E SITUAÇÕES DO PASSADO .................................................. 123
TABELA 27 – QUAL A RELAÇÃO DESTES PERSONAGENS E SITUAÇÕES DO
PASSADO COM A VIDA COTIDIANA ................................................................... 125
TABELA 28 – TIPOS DE NARRATIVA .................................................................. 129
ix
RESUMO
Nesta pesquisa, buscou-se estudar se os jovens constroem conhecimento histórico a
partir das histórias em quadrinhos com temas históricos que estão presentes na
cultura escolar. Este estudo se insere no conjunto de pesquisas relativas à
Educação Histórica, em especial, na linha de investigação ligada à cognição
histórica situada, a qual leva em consideração a compreensão das idéias dos
sujeitos escolares no contexto do ensino de História. Esta investigação de caráter
qualitativo privilegia como sujeitos os jovens de escolas públicas do Ensino Médio,
os quais lêem os quadrinhos que aqui são considerados como artefatos culturais.
Entendo a escola como um espaço da manifestação da experiência cultural dos
sujeitos; nesse sentido, as histórias em quadrinhos podem mediar a relação entre a
cultura juvenil e o conhecimento histórico elaborado presente neste local, permitindo
que os estudantes sintam satisfação em conviver no universo escolar. Para isso,
procurou-se analisar os conceitos estruturais ligados a esses artefatos culturais à luz
da filosofia da linguagem bakhtiniana e da teoria das histórias em quadrinhos.
Depois, analisou-se como os quadrinhos são trabalhados por alguns livros didáticos
de História, o que permitiu construir uma ficha de análise. Isso possibilitou perceber
se as histórias em quadrinhos eram trabalhadas como ilustrações ou como
documento histórico nesses manuais didáticos. Também utilizou-se como
instrumento de investigação um questionário e três páginas da história em
quadrinhos Asterix e Cleópatra, dos quadrinistas franceses Goscinny e Uderzo.
Este instrumento, a partir da técnica ligada à análise de conteúdo, possibilitou a
compreensão das idéias históricas que os sujeitos envolvidos na pesquisa
apresentaram em relação a este artefato cultural. Utilizou-se as considerações
teóricas referentes às idéias de segunda ordem como inferência histórica,
significância histórica e narrativa histórica com o objetivo de entender quais os
conceitos históricos, sejam eles substantivos, seja de segunda ordem, que os jovens
mobilizam ao ler uma história em quadrinhos com temas históricos. Por fim,
pretendeu-se indicar como, a partir de pressupostos didáticos e pressupostos da
epistemologia da História, construirei uma metodologia para o trabalho com as
histórias em quadrinhos no âmbito da Educação Histórica.
Palavras-chave: Histórias em quadrinhos – Educação Histórica – Significância
histórica
x
ABSTRACT
The purpose of this research is the study of the youths’skills to build their knowledge
coming from the comics with historical themes that appear in the school universe.
This study is introduced in a set of researches related to the History Education,
specially, into the located cognitive investigation that considers the understanding of
the students’ ideas in the context of the History learning. It is a qualitative
investigation that privileges as individuals the public high school’s students, who read
the comics considered as cultural artifacts. The school is considered as a cultural
individuals experienced manifestation space. In that sense, the comics can mediate
the relation between the youth culture and the elaborated historical knowledge
presented here, allowing the students to feel satisfaction to live into the school
universe. By this reason, it was analysed the structural concepts attached to cultural
artifacts to the awakening of the Bakhtinian philosophy’s language and the comics’
theory. After that, the next step was to find out how these comics are worked by
some history’s textbooks, which allowed me to build an analysis record. It turned
possible to notice if the comics were worked as illustrations or as a historical
document in these textbooks. It was used as an instrument of investigation a
questionnaire and three pages of the Asterix and Cleopatra’s comics created by the
Frenchmen Goscinny and Uderzo. Through the technique of analyzed content of this
instrument it was possible to notice the understanding of the historic ideas that the
individuals involved presented in relation to this cultural artifact. It also was applied
the theorical considerations related to the second order ideas as a significance,
inference and narrative historic, to understand what historical concepts such as
nouns or second order ideas mobilize the students to read a comic concerned with
historic themes. Finally, the intention was to build a methdology for comics’ work into
de Historic Education area, beginning with didacticand epistemology presuppositions
of the History.
Keywords: Comics - Historic Education – Historical Significance
INTRODUÇÃO
Pretendi, nesta pesquisa, estudar se os jovens, em contexto de escolarização,
constroem conhecimento histórico a partir das histórias em quadrinhos que abordam
temas históricos. Este estudo se insere no conjunto de pesquisas relativas à
Educação Histórica, em especial, na linha de investigação ligada à cognição
histórica situada, a qual leva em consideração a compreensão das idéias dos
sujeitos escolares no contexto do ensino de História.
Esta pesquisa privilegia como sujeitos jovens de escolas públicas do Ensino
Médio, que participam de uma estrutura de sentimentos própria de seu contexto
sócio-histórico (WILLIAMS, 2003, p. 53-58). Nesta estrutura, estão inseridos
artefatos culturais como as histórias em quadrinhos, que podem ser consideradas
como vestígios relacionados a uma tradição seletiva.
O público alvo escolhido para esta investigação foi composto por trinta e cinco
jovens alunos de uma turma da primeira série do Ensino Médio de uma escola
pública da rede estadual paranaense no centro de Curitiba. Este colégio, além de
ser um dos maiores do Estado do Paraná, tem como característica trabalhar
somente com o público desse nível de ensino. Esta instituição possui muitos
recursos humanos e materiais de qualidade, o que possibilita fornecer aos
estudantes um padrão de qualidade relativamente elevado em relação à maioria das
escolas públicas do estado.
Entendo a escola como o espaço de manifestação da cultura (WILLIAMS,
2003) e, portanto, da experiência social dos sujeitos escolares com o conhecimento
(DUBET, 1996). Sob esta perspectiva e tendo como ponto de partida as análises de
Georges Snyders (1988), compreendo que as histórias em quadrinhos são artefatos
que podem mediar a relação entre cultura primeira dos jovens com a cultura
elaborada da escola (no caso, o conhecimento histórico), fazendo com que eles
possam sentir satisfação em viver e conviver no universo escolar.
Estas considerações permitem entender como se dá a convivência do jovem
com a cultura comum, a cultura elaborada e as idéias históricas. Para isso, focalizei,
nesta dissertação, a análise das idéias históricas de segunda ordem relativas à
significância histórica (SEIXAS; WINEBURG; BARTON e LEVSTICK, BOIXMANSILLA;
CHAVES apud CHAVES 2006) e à inferência histórica
2
(COLLINGWOOD, 2001). Busquei descobrir quais os significados que são dados
pelos jovens às histórias em quadrinhos com temas históricos e como constroem
inferências históricas a partir desses artefatos culturais. Procurei entender como os
estudantes se apropriam dessas histórias em quadrinhos e quais tipos de inferências
históricas produzem. Isto permitiu descobrir o papel da inferência na construção dos
significados históricos que os alunos dão às histórias em quadrinhos “históricas”. E,
também, poderia abrir a possibilidade de construir uma metodologia que respeitasse
a natureza desses artefatos e as experiências culturais dos alunos.
Para atingir este objetivo, construí a seguinte questão central para esta
investigação:
Qual o significado das histórias em quadrinhos na Educação Histórica dos
jovens que estudam no Ensino Médio?
Para responder ao questionamento, elaborei as seguintes questões
investigativas:
1) Qual a relação entre as histórias em quadrinhos e os sujeitos em
escolarização?
2) Qual a relação entre as histórias em quadrinhos e a cultura escolar?
3) Que significados os jovens dão ao conhecimento histórico presente nas
histórias em quadrinhos?
4) Quais seriam os princípios norteadores do trabalho com as histórias em
quadrinhos na Educação Histórica?
Torna-se necessário comentar a especificidade do tipo de fonte a ser utilizada
nesta pesquisa. Foram utilizadas, inicialmente, histórias em quadrinhos que estão
presentes em duas coleções de livros didáticos de História aprovados pelo Plano
Nacional do Livro Didático de 2004 (SCHMIDT, 2002 e CABRINI; CATELLI JUNIOR;
MONTELLATO, 2004) com o objetivo de construir um estudo exploratório para
compreender como esses artefatos são tratados nesses manuais. Em outro
momento, foram usados fragmentos da história em quadrinhos Asterix e Cleópatra
(GOSCINNY; UDERZO, 1985, p. 46-48) com a finalidade de perceber como os
3
alunos do Ensino Médio apropriam-se de artefatos culturais que possuem um
enfoque histórico.
Para construir esse instrumento de investigação1 recorri a perguntas gerais
que procuravam pesquisar qual a relação entre os jovens e as histórias em
quadrinhos e a perguntas específicas relativas a quais idéias históricas são inferidas
por eles a partir de um documento como a história em quadrinhos com tema
histórico Asterix e Cleópatra. Estas questões estão relacionadas à problemática da
pesquisa e serão apresentadas ao longo deste texto.
Esta pesquisa seguiu a abordagem referente à investigação qualitativa
baseada no trabalho de Michelle Lessard-Hébert (LESSARD-HÉBERT; GOYETTE;
BOUTIN, 2005), pois buscou os significados atribuídos pelos sujeitos às ações por
eles realizadas. Esses significados resultam do processo de interpretação
fundamentado na condição social e cultural destes sujeitos. A dissertação foi
estruturada em três capítulos, além desta introdução e das considerações finais.
No capítulo 1 abordei a relação entre cultura e escola com o objetivo de
entender como as histórias em quadrinhos se inserem no contexto deste debate
teórico ocorrido ao longo da segunda metade do século XX. Remeti-me, às teorias
educativas referentes à escola reprodutiva ou produtiva, a luz das concepções
pedagógicas do educador francês Georges Snyders (1981; 2001) e do conceito de
cultura comum do sociólogo inglês Raymond Williams (2003). Estudei a idéia de
jovem ou cultura juvenil sob a perspectiva de Eric Hobsbawm (1995) e de Georges
Snyders (1984). Depois, desenvolvi as categorias de análise por meio dos conceitos
elaborados por Georges Snyders (1984; 1988; 1993) e Bogdan Suchodolski (1978)
com o objetivo de delimitar a problemática e o campo de investigação desta
pesquisa. Entendo que esses autores forneceram conceitos coerentes com a
proposta dessa investigação, pois para eles a relação entre a cultura juvenil ou
primeira e a cultura escolar ou elaborada se dá de forma dialética: uma constitui a
outra formando uma cultura comum como síntese desse conflito. Esta cultura
comum, por sua vez, estrutura novas formas ligadas às culturas juvenil e escolar.
No capítulo 2, refleti em torno da teoria das histórias em quadrinhos, baseado
nas concepções teóricas advindas da filosofia da linguagem de Mikhail Bakhtin (V.
N. Volochínov) (1995) e da teoria das comunicações de Umberto Eco (1970). Ao
1 Meu instrumento de investigação é um questionário.
4
fazer isso, meu objetivo foi utilizar estas concepções para demarcar o domínio do
conhecimento próprio da teoria das histórias em quadrinhos estruturada por
quadrinistas como Will Eisner (1999; 2005) e Scott McCloud (2005; 2006). Eisner e
McCloud forneceram conceitos próprios à natureza estrutural das histórias em
quadrinhos, tais como narrativa gráfica, cartum, conclusão, timing e mapa temporal,
por exemplo, que me permitiram desenvolver alguns critérios teóricos para a análise
das estratégias didáticas relacionadas ao uso das histórias em quadrinhos nos livros
didáticos de História.
Depois discuti as aproximações entre as histórias em quadrinhos e a cultura
escolar a partir da sua presença nos livros didáticos de História. O objetivo desta
abordagem foi compreender se as histórias em quadrinhos estão presentes nas
coleções de livros didáticos de História como ilustrações ou como documentos
históricos. Em seguida, utilizei a idéia relativa ao documento monumento de Jacques
Le Goff (2003) para perceber como se dá a constituição sócio-histórica das histórias
em quadrinhos e se elas podem tornar-se evidências (Rosalyn Ashby, 2006) por
meio de determinadas inferências (COLLINGWOOD, 2001; GINZBURG, 2002) em
relação a determinados conhecimentos históricos (LLOYD, 1995). Esses
historiadores utilizam idéias que possibilitaram a construção de critérios
epistemológicos da História que me forneceram instrumentos para abordar as
histórias em quadrinhos presentes nos manuais didáticos como documentos
históricos.
Fiz um estudo exploratório de algumas histórias em quadrinhos presentes em
duas coleções de livros didáticos de História com a finalidade de compreender como
os quadrinhos estão presentes na cultura escolar e verificar a possibilidade de
construir uma metodologia própria à natureza das desses artefatos culturais por
meio da perspectiva da Educação Histórica.
No capítulo 3 comparei a teoria dos quadrinhos desenvolvida na primeira
seção do capítulo 2 com os dados empíricos construídos na primeira parte do
instrumento de investigação aplicado aos jovens. Analisei, também, a discussão
teórica referente à significância histórica por meio de autores estudados por Fátima
Chaves (SEIXAS; WINEBURG; BARTON E LEVSTICK; BOIX-MANSILLA; CHAVES
apud CHAVES, 2006) com o objetivo de confrontar esta teoria com as respostas dos
jovens investigados, além de fundamentá-las. Depois, confrontei esta discussão
conceitual com a segunda parte do instrumento de investigação. Esses historiadores
5
forneceram caminhos fundamentais para a percepção de como os jovens
investigados significam historicamente a história em quadrinhos Asterix e
Cleópatra. Procurei compreender quais os significados históricos que os jovens
fornecem a uma história em quadrinhos que aborda temas históricos e descobrir
quais as inferências que estes sujeitos produzem para significá-la. Por fim, analisei
algumas narrativas construídas pelos jovens. Para isso, segui as considerações
teóricas de Jörn Rüsen (2001), com a finalidade de observar os tipos de conceitos
que esta história em quadrinhos permite que sejam produzidos pelos sujeitos dessa
investigação, principalmente no que diz respeito à produção da narrativa histórica.
Isto porque descobri que a maior parte das inferências produzidas foram
estruturadas na forma de um relato ficcional.
Nas considerações finais, apontei alguns resultados desta investigação e
indiquei alguns encaminhamentos referentes à construção de pressupostos didáticos
e pressupostos da epistemologia da História voltados para a constituição de uma
metodologia que permita saber como utilizar as histórias em quadrinhos para que os
jovens consigam, com este artefato cultural, elaborar conceitos históricos
sistematizados em uma narrativa histórica. Estas possibilidades têm como objetivo
contribuir para o desenvolvimento de uma Educação Histórica de qualidade tendo
como documentos as histórias em quadrinhos com temas históricos.
6
CAPÍTULO 1 CULTURA, ESCOLA E HISTÓRIAS EM QUADRINHOS: OS
ESPAÇOS DAS EXPERIÊNCIAS CULTURAIS DOS JOVENS
Neste capítulo abordarei a relação entre cultura e escola com a finalidade de
entender como as histórias em quadrinhos se inserem no contexto deste debate
teórico ocorrido ao longo da segunda metade do século XX. Num primeiro momento,
discutirei as teorias educativas referentes às escolas reprodutiva ou produtiva, à luz
das concepções pedagógicas do educador francês Georges Snyders (1981; 2001) e
do conceito de cultura do sociólogo inglês Raymond Williams (2003). Desenvolvi um
estudo sobre a cultura juvenil a partir de Eric J. Hobsbawm (1995) e de Georges
Snyders (1984). Num segundo momento, construirei categorias de análise por meio
dos conceitos elaborados por Georges Snyders (1988) e pelo educador polonês
Bogdan Suchodolski (1978) com o objetivo de constituir um arcabouço teórico para
delimitar a problemática e o campo de investigação deste trabalho.
1.1 CONTEXTUALIZAÇÃO TEÓRICA
Quando se pensa a respeito da relação entre cultura e escola surge uma
multiplicidade de concepções. Algumas questionam se a escola reproduz ou produz
conhecimento elaborado. Todas essas concepções são fundamentadas por teorias
que procuram entender como funcionam os processos educativos de ensino e
aprendizagem de professores e de alunos, respectivamente, dentro do universo
escolar.
No campo das teorias educativas, o educador francês Georges Snyders (1981
e 2001) considera duas correntes teóricas predominantes ao longo da segunda
metade do século XX: as teorias relativas às pedagogias não-diretivas e às
referentes à escola reprodutivista. As primeiras valorizavam práticas em que o aluno
controlaria por si o seu processo de aprendizagem de modo que o professor seria
somente um mediador não-diretivo deste processo; e as segundas afirmavam que os
professores e os alunos eram vítimas inconscientes de um processo de reprodução
sócio-cultural que conservava tanto a divisão social do trabalho como os abismos
sociais entre os membros de uma cultura de elite e a cultura dos trabalhadores.
Escolhi Georges Snyders para a análise realizada neste trabalho porque
propõe uma síntese que supera as limitações advindas das contradições internas
7
produzidas pelas correntes teóricas conforme seus próprios pressupostos. Advirto,
contudo, para os limites próprios da abordagem de Snyders, pois este educador
pensa a escola como uma instituição, assim como entendiam os sociólogos e
educadores criticados por ele. Mas, isto não quer dizer que Snyders não vislumbre a
escola como um espaço de manifestação da cultura e, portanto, das experiências e
conhecimentos dos sujeitos escolares, carregado de conflitos, processos
aculturadores, de costumes, de resistências e de superações, como expressam
claramente as categorias relativas à cultura primeira e à cultura elaborada2. Pode-se
dizer que este educador já aponta para a passagem entre uma concepção que
entende a escola como uma instituição para uma concepção que a compreenda
como espaço da experiência social dos sujeitos na sua relação com o
conhecimento3.
Discutirei, aqui, somente os aspectos em que essas concepções teóricas se
relacionam com os conteúdos escolares e o conhecimento de referência a eles
articulados. Isto por dois motivos: primeiro, porque as formas como essas correntes
diversamente propõem esta relação são o principal alvo de crítica de Snyders;
segundo, porque a relação com o conteúdo e seu conhecimento de referência é um
elemento fundamental para a construção do objeto e da problemática deste trabalho,
quais sejam, se as histórias em quadrinhos presentes no universo escolar podem
fazer com que os jovens alunos produzam inferências relativas ao conhecimento
histórico.
No campo das teorias pedagógicas não-diretivas, pode-se afirmar que seus
defensores valorizam os métodos de aprendizagem voltados à construção de
comportamentos e de valores democráticos a serem praticados no ambiente escolar.
No entanto, tendem a expressar um ceticismo em relação à importância dos
conteúdos escolares e aos conhecimentos a eles relacionados.
O psicólogo estadunidense Carl Rogers (1972 apud SNYDERS, 2001, p. 154)
vincula a vontade de mudança a um ceticismo em relação ao conhecimento, pois,
2 Estes conceitos foram desenvolvidos pelo educador francês Georges Snyders (1988). A cultura
primeira se refere ao conhecimento prévio advindo das experiências culturais dos sujeitos; neste caso
os jovens. A cultura elaborada diz respeito ao conhecimento sistematizado tal como o conhecimento
histórico. Há uma relação de continuidades e rupturas entre essas duas culturas.
3 A idéia de que a escola é um espaço social da experiência dos sujeitos com o conhecimento foi
desenvolvida pelo sociólogo francês François Dubet (1996). Esse pensador critica a idéia de que a
escola é uma instituição, porque ela já não consegue funcionar como tal. Para Dubet, isso ocorre
porque as experiências culturais de cada sujeito escolar possuem sentidos e intenções diversas das
referentes à ação institucional da escola.
8
para ele, além de a formação dos indivíduos dever se voltar para que eles tenham
vontade de viver em constante mudança, as “respostas do gênero conhecimento,
métodos, aptidões técnicas são quase ultrapassadas no momento em que são
elaboradas”. Para este psicólogo, não importam quais conhecimentos devem ser
ensinados aos alunos, mas sim que devem “aprender a aprender e aprender a
mudar”. Isto porque, para Rogers, todos os objetivos e valores estão em pé de
igualdade e o que se aprende é esquecido sem deixar vestígios. Snyders rebate
esta idéia ao afirmar que só são possíveis mudanças e novas descobertas se os
sujeitos dominam os conhecimentos precedentes. Não é possível “aprender a
aprender” sem ter o domínio de determinadas noções claras e rigorosas advindas do
conhecimento de referência (SNYDERS, 2001, p. 154-156).
Segundo o educador francês Michel Lobrot (s/d apud SNYDERS, 2001, p.
235), a não-diretividade caracteriza-se pela oposição entre os “interesses dos
alunos” e as “verdades” e seus “métodos de aquisição”, gerando assim nestes
sujeitos uma atitude de confrontação cética e solitária em relação aos
conhecimentos escolares e seus métodos. Para Lobrot, isso acontece porque tal
oposição substitui e torna nulo o progresso para o conhecimento, o qual deve
marcar a aprendizagem esvaziando, assim, a noção de verdade. Snyders confronta
esta idéia ao afirmar a necessidade de unir métodos e conteúdos escolares, pois os
professores devem tornar compreensível para os alunos que, por exemplo, a história
os conduz “a sentirem que as necessidades pessoais mantêm na realidade, uma
íntima relação com os problemas que têm agitado e agitam ainda a sociedade, os
problemas causados [pelo] progresso e [pela] crise à escala das massas”
(SNYDERS, 2001, p. 235, 245).
Já o educador Fernand Oury (s/d apud SNYDERS, 2001, p. 256-257) entende
que “a questão do conteúdo do ensino, querendo-se excetuar a parte de
transmissão dos valores morais, parece (...) menos importante do que a questão dos
métodos”. Para Oury, o professor deve manter certa diretividade ao estimular
debates entre os estudantes, os quais progredirão se entrarem em “harmonia com
as estruturas estabelecidas”. Além disso, acredita que a objetividade sobre o
conteúdo discutido surge da confrontação entre os pontos de vista marcados pelas
“manifestações das representações e dos fantasmas” e não pela busca das
perspectivas mais válidas e fundamentadas sobre o tema porque, para ele, o
professor tem como função ensinar o “vocabulário necessário” para os debates.
9
Mais do que ao ceticismo dessa proposta, que contém alguns elementos de
diretividade, Snyders se opõe ao seu conservadorismo, sustentado pela valorização
da continuidade das “estruturas estabelecidas” em detrimento da mudança das
mesmas e que pode fazer com que os alunos sintam que vivem em “um mundo sem
verdade” (SNYDERS, 2001, p. 277-278, 280).
Portanto, para Snyders (2001, p. 296-297), as pedagogias não-diretivas se
enredam em suas próprias contradições por não conseguirem realizar, pois os
desvirtuaram, os objetivos válidos a que se propuseram: o estímulo para que os
jovens possuam um espírito crítico e a incorporação por estes sujeitos de valores
como a originalidade, a criatividade e a importância do novo. Isto porque o espírito
crítico não deve ser confundido com discussões infrutíferas, mas sim entendido
como a superação, pelos alunos, das informações descontínuas advindas da
televisão, da vida cotidiana, da sua família e das pessoas encontradas ao acaso, por
meio da coerência, “do método de compreensão, de decifração dos
acontecimentos”. Já a originalidade, a criatividade e a valorização do inovador não
devem se pautar pela recusa do conhecimento adquirido, porque estes valores são
reestruturações originais do já conhecido. Isto é, com a intervenção dos professores,
os estudantes podem “viver pessoalmente, com as suas riquezas, os cambiantes, as
modificações que sua personalidade própria lhe proporciona, uma tendência já
existente e, talvez assim, juntar-lhe qualquer coisa, ou antes, modificar-lhe o curso”.
Snyders afirma que o critério constituinte de uma “pedagogia progressista” são seus
conteúdos, ou seja, as atitudes que os professores querem que os alunos
aprendam: “que tipo de homem espera formar?”. Que posição terão em relação ao
racismo, às guerras, às desigualdades de classe e às “diferentes práticas que se
ligam às diferentes interpretações?”.
Por fim, outra crítica de Snyders (2001, p. 337-340, 345-346) em relação às
pedagogias não-diretivas é a sua concepção de cultura democrática baseada num
liberalismo individualista e burguês. Para o educador francês, a cultura democrática
¾ conteúdo por excelência de uma pedagogia progressista ¾ não pode ser
entendida como um elemento pertencente somente às classes dominantes, pois
cada cultura, mesmo a de caráter elaborado, comporta aspectos provenientes das
classes populares. Deve-se “reviver e transformar a cultura adquirida,
reestabelecendo-lhe a continuidade da vida e as aspirações do povo”, isto porque
aqueles que proporcionaram à humanidade as mudanças mais radicais no
10
pensamento e na ação foram os que incorporaram mais profundamente a cultura
existente contra o seqüestro que dela faziam as classes dominantes. A partir de
Antônio Gramsci (1955 apud SNYDERS, 2001, p. 334-336), Georges Snyders afirma
que os professores devem ser “conscientes dos contrastes” entre as culturas
dominantes e subalternas, que tanto eles quanto os alunos representam, sendo
capazes de viver ambas as culturas; indo, por exemplo, das histórias em quadrinhos,
como artefato da cultura primeira, para os conhecimentos de referência. Os
professores aceleram e disciplinam as experiências dos jovens, dando-lhes uma
coerência, exigência esta que responde às aspirações dos últimos ao proporcionar
uma “possibilidade aberta” de sua realização.
Quanto ao campo das teorias reprodutivistas da escola, pode-se afirmar que
têm o mérito de desvendar de modo crítico e rigoroso a luta de classes e as
desigualdades culturais, as quais se reproduzem constantemente no interior das
escolas. Contudo, elas tendem a supervalorizar o poder da escola como uma
estrutura que sustenta a continuidade em relação à sujeição das classes
trabalhadoras às classes dominantes. Além disso, não levam em consideração a
capacidade que esse espaço de experiências tem de produzir conhecimento
elaborado.
O sociólogo francês Ivan Illich (s/d apud SNYDERS, 1981, p. 28-29)
compreende a escola como um “circuito fechado”, ou seja, um local em que metade
da população mundial nunca entrou, pelo menos até a década de 1970. Quanto
mais tempo o estudante passar nesse local mais seu “preço de mercado” se valoriza
em detrimento da exclusão do ensino da maioria dos seres humanos. Para ele, a
escola é um sistema de privilégios sociais que deve ser reestruturada sob a pena de
desaparecer, pois não é a única nem a melhor forma de educação.
Entretanto, o elemento mais intrigante da teoria de Illich é a sua idéia de que
há uma incompatibilidade entre a cultura do especialista e a cultura dos “homens
vulgares” expressa nas seguintes frases: “não conheço a luta de classes” e “a luta
de classes é a luta dos competentes contra os incompetentes”. Os competentes são
os exploradores, enquanto que os incompetentes são os explorados. Esta dicotomia
cultural origina-se, para Illich, da técnica tanto das máquinas quanto das instituições
e só pode ser superada se os “homens vulgares” destruírem a excludente cultura
dos especialistas. Este sociólogo possui, de certa forma, uma visão rousseauniana
da sociedade, pois é a Natureza que fornece um critério do que seria uma cultura
11
alternativa a dos especialistas, isto porque nela os homens viveriam em equilíbrio no
reino de suas necessidades. A instituição que regularia esta sociedade seria a
família, porque só nela existiria trabalho criador num regime comunitário. Sua utopia
sabe ao retorno a um capitalismo liberal no qual ainda predominava o artesanato
(SNYDERS, 1981, p. 205, 212-214, 216).
A crítica proposta por Snyders a esta dicotomia cultural illichiana baseia-se na
seguinte questão: “os males de nossa sociedade provém de nossa industrialização
em si ou de certa direção que o capitalismo lhe impõe?”. Illich acredita num mundo
que não deveria ter história, pois o progresso e a evolução social não passam de
uma vaidade antinatural. Se a história se confunde com vaidade não há motivo para
estudá-la... Contudo, Snyders retorna a Gramsci para combater esta idéia. O filósofo
italiano compreendia que a escola era um local privilegiado da circularidade4 entre a
“cultura popular” e a “cultura elaborada”, as quais se enriquecem reciprocamente
num crescente processo de sistematização do conhecimento. Portanto, para
Gramsci e Snyders, “não há oposição entre o perito e o senso comum, entre a
cultura intelectual e a cultura popular, entre o que os jovens experimentam por si e
aquilo que o docente [como intelectual orgânico] se propõe a transmitir-lhes”; o que
diferencia as duas é que a cultura elaborada tende a ser mais sistematizada,
conceitualizada e coerente do que a cultura popular presente no cotidiano dos
alunos (SNYDERS, p. 222-223, 279-285).
A contribuição de Christian Baudelot e Roger Establet (1971 apud SNYDERS,
1981, p. 26-27) para o debate proposto em minha investigação é que eles
desvendaram “a ilusão ideológica da unidade da escola”: o mito de uma
escolaridade única. Estes sociólogos, a partir de uma rigorosa análise estatística,
apontaram que a divisão, a segregação e os antagonismos de classe dentro da
escola advindas das origens sociais dos alunos determinam os resultados da
escolaridade, assim como seus conteúdos e práticas escolares, produzindo assim
dois tipos de pedagogia: uma para as classes trabalhadoras e outra para as classes
dominantes. Além disso, esse conflito de classe no universo escolar reproduziria
4 Utilizo o conceito de circularidade, proposto pelo historiador italiano Carlo Ginzburg (1987, p. 21)
que se refere a um “influxo recíproco entre cultura subalterna e cultura hegemônica”, ou seja, ao
diálogo constante e conflituoso entre as diferentes experiências culturais populares e eruditas,
conforme já apontava Antônio Gramsci. Ginzburg formulou o conceito de circularidade a partir das
considerações do pensador russo Mikhail Bakhtin (1993), as quais analisam o diálogo cultural entre
as obras renascentistas de François Rabelais e a cultura popular urbana da França no século XVI. É
12
duas populações divergentes, já que os indivíduos são repartidos “por postos
antagonistas na divisão social do trabalho, quer do lado dos explorados, quer do
lado da exploração”. Os mecanismos escolares teriam como objetivo a reprodução
da divisão social do trabalho, a partir de uma “divisão puramente técnica de
competências”, a qual se caracteriza pela exploração de uma classe por outra.
Baudelot e Establet apontam como um dos exemplos dos mecanismos de
reprodução da divisão social do trabalho no sistema escolar francês a forma como
os conteúdos de História são abordados nos livros didáticos dos liceus (colégios
freqüentados pelos estudantes provenientes das classes dominantes) e do
secundário (no qual estudam os jovens advindos das classes trabalhadoras).
Redigidos pelo historiador francês Lavisse, estes manuais tinham em comum a
negação das ações autônomas da classe operária. A história era marcada pela ação
dos grandes heróis da Pátria voltada para a reconciliação de todos os conflitos; aos
trabalhadores cabia a aceitação de sua condição nessa sociedade harmônica.
Entretanto, o manual do liceu propõe que os alunos entrem em contato diretamente
com os “testemunhos da época, os testemunhos autênticos” e os debatam. Já no
manual voltado para os sujeitos dos colégios secundários as informações são
compactadas em “idéias burguesas simples” e aparecem como “verdades
incontestáveis”; não possibilitam aos jovens “saber como o texto foi elaborado”, de
modo que não ocorre debate sobre o mesmo (SNYDERS, 1981, p. 60-61)5.
Por fim, os sociólogos franceses propõem a existência de duas linguagens
distintas e, para eles, incomunicáveis: a linguagem escolar, que se relacionaria com
a linguagem das classes dominantes, e a linguagem popular das crianças das
classes trabalhadoras. Entretanto, Baudelot e Establet entendem que mesmo sendo
incomunicáveis não há uma relação de superioridade entre a linguagem escolar ou
burguesa e a linguagem popular. Isto porque, para eles, as duas são frutos de
hábitos sociais e culturais distintos (SNYDERS, 1981, p. 355-357).
Para Snyders, a concepção de Baudelot e Establet sobre a escola reprodutiva
converge para uma idéia síntese: a de que o universo escolar está separado do
mundo ao seu redor. Esta instituição é apresentada como um local em que os
conhecimentos aprendidos não promovem a elaboração de uma “sabedoria
possível, portanto, utilizar esse conceito no que diz respeito à relação à cultura primeira e a cultura
elaborada da escola.
5 Itálico do autor.
13
autêntica”, pois seus mecanismos são baseados em “problemas fictícios” e
demarcados pelos seguintes objetivos: “notar, classificar, sancionar os indivíduos”,
ou seja, todas as práticas escolares são, para Baudelot e Establet, “práticas de
inculcação ideológica”, de tal modo que todos os conteúdos escolares são
ensinados da mesma forma que suas habilidades. A partir de uma concepção
maoísta da escola, esses sociólogos entendem que, pelo fato de esta instituição não
manter relações orgânicas com a fábrica, tudo o que se passa nela é da “ordem do
imaginário” e da representação, pois só haveria educação se os jovens se
restringissem às práticas de trabalho operária em detrimento das teorias advindas
dos conhecimentos de referência, tal como acontecia na China durante a revolução
cultural dos anos 1960.
Contudo, Georges Snyders (1981, p. 142-147, 358) afirma que este tipo de
escola não tem estatuto de realidade, a não ser talvez nos colégios jesuítas do
século XVII, isto porque os sujeitos do universo escolar se debatem para unir a
teoria e a prática. Por exemplo, uma escola progressista deve construir uma
linguagem escolar que esteja “um passo a frente” em relação à linguagem dos
alunos de tal forma que os jovens das classes trabalhadoras mantenham contato
com ela e ainda assim avancem em direção à linguagem do conhecimento de
referência. Existem professores que percebem a ligação direta entre as duas
linguagens e sabem que a escola contemporânea precisa ser superada para realizar
suas aspirações. Entretanto, esta superação é determinada pela mudança das
atuais estruturas sociais.
Os sociólogos franceses Pierre Bourdieu e J. C. Passeron (1977 apud
SNYDERS, 1981, p. 22-25) trazem como contribuição às teorias referentes à relação
entre a cultura e a escola a concepção na qual a desigualdade social é que
determina a realidade da desigualdade escolar: “a hierarquia dos estabelecimentos
de acordo com o prestígio escolar e com o rendimento social dos títulos a que
conduzem corresponde estritamente à hierarquia destes estabelecimentos segundo
a composição social do seu público”. Esses sociólogos criticam o mito hipócrita da
ideologia da escola igualitária, segundo o qual os jovens se homogeneízam
anulando suas diferenças sócio-culturais. Para Bourdieu e Passeron, essa instituição
“limita-se a confirmar e a reforçar um habitus de classe”, o qual se caracteriza por
ser o fundamento dos progressos escolares. Para as classes dominantes, sua
cultura aproxima-se da cultura escolar, “os seus hábitos assemelham-se aos hábitos
14
e aos ritos escolares” e suas crianças e jovens são preparados para a aprendizagem
escolar e assimilam as contribuições da escola como se fossem uma “herança”
familiar. Já os jovens das classes trabalhadoras devem conquistar laboriosamente
estes hábitos num processo de aculturação, no qual se "convertem” para se adaptar
a um outro grupo social através de uma reeducação. Por isso, os filhos das classes
dominantes sempre estarão em vantagem aos das classes populares. Aqueles
primeiros procuram “legitimar escolarmente” aquilo que aprenderam por meio do
“modo de inculcação” que os envolveu desde a família. Bourdieu e Passeron
reconhecem a desigualdade que sofrem os estudantes “nos modos de aquisição” e
nas oportunidades de adquirir a “cultura livre” ou elaborada. Somente as “famílias
material e culturalmente dominantes” detêm um patrimônio semelhante ao da
“cultura inculcada pela escola”. O triunfo na escola exige necessariamente uma
preparação familiar que geralmente os jovens das classes trabalhadoras não
possuem, sendo, assim, vítimas da “violência simbólica” que essa instituição exerce
sobre eles.
Assim como Snyders, Bourdieu e Passeron também mostram suas reticências
a respeito das pedagogias não-diretivas baseadas no “mito da auto-educação”
sustentada por uma “utopia aristocrática” de pequenos grupos. O risco destas
pedagogias se refere a uma diminuição da extensão dos conteúdos escolares: “certo
ensino não-diretivo pode tirar partido de uma elevada taxa de assimilação, mas a
custa de uma considerável descida da quantidade de informação assimilada... o
nível de emissão [é regulado] definitivamente por um dado estado do nível de
recepção”. Para o estudante, a escolha a ser feita não está entre a “passividade
receptiva” e o trabalho criador livre e inspirado, pois sua “participação original na
cultura” e a respectiva assimilação serão alcançadas por meio do entusiasmo, dos
exercícios, “das técnicas metódicas de definição e de classificação” de idéias que
constroem uma coerência em relação ao conteúdo escolar. Contudo, Snyders critica
a idéia de que, para os sociólogos franceses, os professores não passam de meros
reprodutores das atitudes e dos hábitos das classes dominantes presentes na escola
(SNYDERS, 1981, p. 174-176).
Ao mesmo tempo em que Bourdieu e Passeron desmistificam as ilusões
espontaneístas de alguns defensores da cultura popular, consideram que ela está
destituída de elementos válidos, mesmo enquanto possibilidade de luta social. Para
eles, a “irrealidade da cultura” está no fato de que a escola tem como função social a
15
“eliminação dos não-privilegiados” e é esta instituição que é a responsável por sua
exclusão, pois foram seus agentes que escolheram os critérios baseados na cultura
das classes dominantes. Sob este aspecto, Bourdieu e Passeron entendem que há
uma positividade nisso: é a cultura escolar que gera o gosto, nos alunos, pelas
práticas culturais. É a partir da aculturação promovida pelo universo escolar que os
alunos das classes trabalhadoras têm a possibilidade de adquirir o “capital cultural”
necessário para sua ascensão social, daí a desvalorização de sua própria cultura, a
cultura popular. Mas, para Snyders, a hipótese de que a estrutura escolar só tem
“como função técnica a sua função social de legitimar a cultura e a sua ligação com
a cultura das classes dominantes” se refere a casos limites.
Para Snyders:
A escola, enquanto conservadora e reprodutora, constitui uma ameaça ao
conservantismo e às situações estabelecidas, é local de lutas e de
progresso, porque a cultura que espalha é simultaneamente fictícia e
verdadeira” (SNYDERS, 1981, p. 292, 304-307).
Snyders (1981, p. 312 e 314), ao contrário de Bourdieu e Passeron, afirma
que as classes dominantes não hesitam em abandonar a cultura elaborada se isto
for necessário para dominar as classes trabalhadoras, tal como se pode observar
com os conteúdos, por exemplo, da mídia televisiva. São as classes trabalhadoras
que devem reencontrar o significado da cultura, pois ela pode fornecer meios aos
jovens para abrir suas perspectivas de tal forma que a obra cultural passe a ser
constituída de alegria. “Alegria dolorosa” em que o indivíduo ultrapassa os seus
limites e se une com “a experiência coletiva, o conjunto dos sofrimentos, mas
também do combate humano”. É esta a contradição constitutiva da cultura
elaborada: é produzida pelas classes dominantes quando estas sistematizam a
cultura popular e, ao mesmo tempo, é uma arma nas mãos das classes
trabalhadoras quando estas se articulam com os seus projetos de futuro.
No que diz respeito ao conhecimento histórico, Snyders afirma que o passado
pode assumir para cada indivíduo um “significado pessoal e vivo”, pois conforme
Bertold Brecht, “a humanidade enternece-se ao recordar as suas lutas e as suas
vitórias”. A relação entre o passado e o presente pode ser compreendida na escola:
Com a condição de que esteja desenvolvido o sentimento, diríamos o prazer
da continuidade dialética da história ¾ de tal forma que o passado cultural
se unisse à atualidade da ação: a continuidade da luta a prosseguir, a
16
mesma luta e sempre por formas novas. Pensemos na imagem da espiral
que volta periodicamente a passar pelo mesmo ponto, mas sempre mais
acima. (...) Não há contradição entre criar-se um presente a partir de um
presente e criar-se um presente a partir de obras do passado; é preciso não
nos deixar iludir por uma oposição fictícia entre a cultura prestes a ser
realidade e a cultura já inscrita nas obras consagradas. (...).
Simultaneamente, o passado diz respeito aos homens de hoje se
soubermos examiná-lo no seu encadeamento dialético com o nosso hoje ¾
e o presente tanto da cultura como da ação, só atingirá a criatividade se
conseguir alicerçar-se nas aquisições já realizadas (SNYDERS, 1981, p.
323-324).
O mesmo ocorre na relação entre a cultura popular ou primeira e a cultura
elaborada, pois os sujeitos do universo escolar devem separar as “exigências”
fundamentadas da cultura e as “mistificações” a que esta dá lugar. É uma atitude
conservadora impor as obras de Euclides da Cunha aos alunos sem nenhuma
preparação previamente contextualizada ou situada, ou ainda, com uma
interpretação formalista desvalorizando as “tomadas de posição” deste autor. Em
contrapartida, é revolucionária a atitude de iniciar os jovens em Euclides da Cunha
levando-os, pouco a pouco, a superar os limites do seu corriqueiro gibi dos X-Men.
Esta é a possibilidade que eles próprios podem retirar dos seus livros e das suas
experiências cotidianas e que poderá fomentar “uma tomada de consciência criadora
do mundo de hoje” (SNYDERS, 1981, p. 403).
Com isso, pode-se afirmar que as histórias em quadrinhos são artefatos
culturais que podem ser didatizados. Torna-se necessário, portanto, que eu teça
algumas considerações relativas à idéia de artefato cultural e da relação das
histórias em quadrinhos com este conceito.
Para Raymond Williams (1979, p. 162-163), toda obra de arte é um artefato
cultural na medida em que a sua materialidade é a “materialização insubstituível de
tipos de experiência, inclusive a experiência na produção de objetos” que a partir da
mediação social constituída vai além da “produção de mercadorias” e da
“experiência comum” que os sujeitos têm com esse objeto, isto porque a “produção
cultural material” possui uma história ligada às formações sociais em que estão
inseridas. Esse fenômeno tornou-se evidente com o surgimento de novas “formas
materiais de dramatização e narrativa” baseadas em tecnologias como o cinema, o
rádio, a televisão e as histórias em quadrinhos, as quais trazem novos problemas no
campo de sua estrutura formal e sua forma de mediação social, “mas também novas
relações de trabalho” ligadas a essas tecnologias complexas. Sobre esses aspetos,
17
a produção e mediação dos artefatos culturais devem ser consideradas como
práticas sociais.
O quadrinista estadunidense Scott McCloud (2006, p. 93-94) também
compreende que as histórias em quadrinhos são artefatos culturais na medida em
que toda obra de arte o é. Entretanto, ao citar a obra Para ler o Pato Donald
(DORFMAN; MATTELART, 1977), McCloud aponta para o perigo de que, em certas
análises culturais, os quadrinhos sejam condicionados somente por concepções
ideológicas que podem ignorar o valor intrínseco dessa arte e o caráter criativo que
os autores imprimem nela. Por isso, abordagens ligadas a artefatos culturais, tais
como as histórias em quadrinhos, devem valorizar também a “análise das
propriedades formais de obras existentes”, os projetos de arquivamento, de
catalogação e de pesquisas históricas e, principalmente, o “estudo das
propriedades (...) da forma em si”, ou seja, a análise dos elementos ligados à
natureza estrutural das histórias em quadrinhos6.
A partir disso, entendo que as histórias em quadrinhos inscrevem-se entre os
artefatos que podem ser uma porta de entrada para a compreensão do universo das
práticas e conhecimentos dos alunos e dos professores no ambiente escolar. Isto
porque a utilização de um instrumento relativamente distante dos materiais
tradicionais em uso nas escolas pode causar um positivo estranhamento aos alunos.
Esse estranhamento possibilita revelar alguns caminhos que os levem a um
desenvolvimento das concepções em relação às práticas culturais no universo
escolar, principalmente no que diz respeito à construção do conhecimento histórico.
E isto remete a seguinte questão referente a este capítulo: como as histórias em
quadrinhos se inserem na discussão sobre cultura e escola e cultura escolar?
No que tange à relação entre cultura e escola, referir-me-ei às histórias em
quadrinhos como artefatos da cultura primeira (transformada em cultura de massa)
que podem ser e são utilizados no ambiente escolar7. Contudo, conforme Snyders, a
partir do momento em que as histórias em quadrinhos são incorporadas em escolas,
elas se tornam um elemento da cultura escolar e, portanto, da cultura elaborada.
Estes artefatos culturais passam a se incorporar e a se formatar às regras e às
práticas ligadas aos processos de disciplinarização e curricularização (tais como
6 Negritos do autor.
18
seleções, hierarquizações, classificações, recortes...) da produção do conhecimento,
no caso o histórico, construídas por meio da experiência cultural dos sujeitos
escolares (alunos e professores na escola) em determinados contextos espaçotemporais
e pelas inferências e significações históricas produzidas por estes agentes
históricos.
Mas para entender como as histórias em quadrinhos estão presentes na
escola como artefatos culturais, precisa-se, em primeiro lugar, compreender o que
se quer dizer com o conceito de cultura. Em segundo lugar, necessita-se
compreender outro conceito que está vinculado a ele: o de juventude. Isto porque os
jovens são os sujeitos a serem investigados aqui e, provavelmente, são eles que
constituem grande parte do público leitor das histórias em quadrinhos8. Além disso,
porque, para Snyders, o conceito de cultura primeira fundamenta-se na cultura
juvenil.
Entendo que a concepção de cultura proposta pelo sociólogo inglês Raymond
Williams pode auxiliar a não cair em dicotomias indevidas sobre este conceito, pois
esse sociólogo defende uma categorização da cultura comum, que compreende
tanto a variedade das perspectivas das comunidades humanas, como a cultura de
caráter universal produzida, historicamente expressa, em determinada época, na
forma de uma estrutura de sentimentos e de sensibilidades culturais. Williams
7 No capítulo 2 se verá que os autores e teóricos das histórias em quadrinhos Will Eisner (1999 e
2005) e Scott McCloud (2005), entendem estes artefatos, em seus melhores momentos de sua
produção artística, também como pertencentes ao que Snyders chama de cultura elaborada.
8 As informações a respeito da idade a que pertence o maior público leitor das histórias em
quadrinhos não são conclusivas, pois conforme o instrumento de investigação utilizado para a
pesquisa os autores apresentam dados diversos uns dos outros. Por exemplo, o teórico dos
quadrinhos Waldomiro Vergueiro (2003, p. 1 in: http://www.ofaj.com.br/
colunas_conteudo.php?cod=141, acesso em: 20 mar. 2007) afirma categoricamente que o público
leitor é composto majoritariamente por jovens (de 11 a 25 anos), mas não apresenta dados que
comprovem esta afirmação (além do amplo espectro ligado à idade: muitos estudiosos já consideram
como adultos pessoas acima de 18 anos). Contudo, uma pesquisa realizada por estudantes do curso
de Comunicação Social da Unicamp, presente no sítio eletrônico MundoHQ
(http://hq.cosmo.com.br/textos/hqcoisa/h0090_pesquisa_perfileitor. shtm. Acesso em: 20 mar.
2007) ocorrida em Campinas, em setembro de 2006, durante o “I Festival de HQ e Universo
Fantástico” afirma que a maioria dos leitores de quadrinhos possui Ensino Médio completo (52,5%) e
28,8% são graduados em universidades ou possuem pós-graduação. Essa investigação aponta que
muitos dos leitores são adultos, mas não se pode afirmar que são a maioria. Já Diego Figueira (2006,
s/p.), estudante do curso de Comunicação Social da Universidade de São Carlos, afirma que a maior
parte dos leitores de revistas em quadrinhos são também membros de sítios eletrônicos de
relacionamento da internet, onde são propostos fóruns de discussão sobre as histórias em
quadrinhos. Até julho de 2006, o sítio Universo HQ recebeu 35000 acessos e a comunidade Orkut
relacionada aos quadrinhos possuía até essa época 3097 membros. Entretanto, a pesquisa não
indica se esses leitores são jovens ou não. Segundo a minha pesquisa com os trinta e cinco jovens
de uma escola pública de Ensino Médio a terceira opção de lazer desses sujeitos é a internet,
conforme se verá no capítulo 3.
19
aponta que na definição de cultura existem três categorias gerais que se relacionam
dialeticamente:
En primer lugar, la “ideal”, según la cual la cultura es un estado o proceso
de perfección humana en términos de ciertos valores (...) universales. (...).
En segundo lugar tenemos la categoría “documental”, de acuerdo con la
cual la cultura es la masa de obras intelectuales e imaginativas en las que
se registran de diversas maneras el pensamiento y la experiencia humana.
(...). En tercer (...) lugar tenemos la definición “social” de la cultura, para la
cual esta es la descripción de un modo determinado de vida, que expresa
ciertos significados y valores no solo en el arte y el aprendizaje sino también
en instituciones y el comportamiento ordinário. (WILLIAMS, 2003, p. 51-52)9.
Raymond Williams entende que a “cultura ideal” se refere à análise da
descoberta e da descrição, nas obras e na vida, dos valores relativos à “condição
humana universal”. A “cultura documental” permite a “atividade da crítica” que vai de
um processo parecido com a análise “ideal” a um procedimento que se centra,
segundo a tradição, na particularidade de uma obra até a uma “crítica histórica”, a
qual, por meio do estudo de obras específicas, pretende relacioná-las com as
tradições e sociedades que as produziram. Por fim, a análise “social” da cultura
compreende o desvelamento dos “significados e valores implícitos” em uma cultura
específica. Esta análise comporta a crítica histórica e também o estudo dos
elementos dos modos de vida, como: “a organização da produção”, a estrutura
familiar, “a estrutura das instituições que expressam ou governam as relações
sociais” e as formas de comunicação específicas dos membros de uma sociedade
(2003, p. 51-52).
A partir destas três definições intercambiantes da cultura, Williams afirma que
as disciplinas se reúnem em uma “tradição geral” que representa, por meio de
muitas variações e conflitos, uma “cultura humana geral”. Esta, contudo, realiza-se
em sociedades específicas, contextualizadas local e temporalmente. A história
cultural não é a soma de todas as culturas particulares, mas sim o estudo das
relações entre elas. A análise da cultura busca descobrir a natureza da organização
que constitui o complexo dessas relações. Com isso, a cultura é relacional à medida
9 “Em primeiro lugar, a “ideal”, segundo a qual a cultura é um estado ou processo de perfeição
humana em termos de certos valores (...) universais. (...). Em segundo lugar, temos a categoria
“documental”, de acordo com a qual a cultura é a massa de obras intelectuais e imaginativas nas
quais se registram, de diversas maneiras, o pensamento e a experiência humana. Em terceiro (...)
lugar, temos a definição “social” da cultura, para a qual esta é a descrição de um modo determinado
de vida, que expressa certos significados e valores não só na arte e na aprendizagem como também
em instituições e no comportamento ordinário” (tradução minha) (aspas do autor).
20
que os membros de uma sociedade, por meio de suas ações e dos significados que
eles dão a elas, articulam a estrutura simbólica e a infra-estrutura sócio-econômica
de uma época.
Esta cultura relacional pode ser descrita como uma estrutura de sentimentos,
ou seja, a cultura comum vivida de uma época. Com isso, uma geração pode formar
a sua sucessora, mas a nova geração terá uma estrutura de sentimentos distinta: a
nova geração apropria-se a sua maneira do mundo único que herda, mesmo
considerando as continuidades e a reprodução de inúmeros elementos de sua
cultura, ela sente diferentemente a sua vida e configura sua “resposta criativa” em
uma nova estrutura de sentimentos (WILLIAMS, 2003, p. 53-58).
Uma estrutura de sentimentos deixa vestígios após a morte de seus
portadores através de um processo chamado por Williams de “tradição seletiva”, a
qual remete a questões vitais para o conhecimento histórico. Assim, o sociólogo da
educação francês Jean-Claude Forquin, a partir de Raymond Williams, sintetiza este
processo cultural:
os processos de funcionamento desta “tradição seletiva”, ao longo dos quais
se constrói a memória cultural de um grupo, de um país, de uma civilização,
são extremamente complexos (...). (...) A “decantação” começa
imediatamente, desde que a experiência humana dá lugar a uma expressão
que escapa ao seu autor e se objetiva num mundo “público”. Mas na medida
em que os anos passam, ela se faz sem dúvida mais severa, contudo com
reestruturações, reinterpretações, e até mesmo possíveis reabilitações.
Quando os testemunhos vivos de uma época desapareceram (...), a
herança desta época divide-se de certo modo em três partes sob o efeito do
processo da “tradição seletiva”: uma parte encontra-se integrada à cultura
humana universal, a esta “linha geral de desenvolvimento humano”(...); uma
outra parte é conservada em estado de arquivos10, como um material
interessante no plano documentário; enfim, uma boa parte é rejeitada nas
trevas do esquecimento definitivo (FORQUIN, 1993, p. 34).
A partir disso, pode-se afirmar, então, que as histórias em quadrinhos são
artefatos culturais material e simbolicamente vinculados à estrutura de sentimentos
vivenciada pelos jovens contemporâneos. Esta estrutura representa a cultura
relacional e universal de uma época expressa por meio de uma tradição seletiva.
Isso porque essa tradição seleciona, por meio da memória coletiva dos sujeitos de
10 Esta visão vem ao encontro do conceito de documento monumento que se abordará na segunda
parte do capítulo 2.
21
uma época, os elementos culturais que formam uma determinada estrutura de
sentimentos.
Torna-se necessário que eu delimite as atribuições dos sujeitos históricos que
lêem as histórias em quadrinhos e estão presentes na cultura escolar: os jovens.
Segundo o historiador Eric Hobsbawm (1995, p. 316), a juventude seria o
“locus tradicional” da alegria e das paixões revolucionárias e constitui, de certa forma
uma cultura específica. A partir da década de 1960, a juventude tendeu, para este
historiador, a tornar-se em “um agente social independente”. Os jovens, entendidos
como sujeitos conscientes de si, eram cada vez mais reconhecidos pela indústria
cultural. Entretanto, isto não impedia a “tensão” entre as gerações, pois seus “pais e
professores” continuavam a tratá-los “como menos adultos do que eles próprios se
sentiam”.
Para Hobsbawm (1995, p. 319-320, 326), esta incompreensão acontecia
devido ao fato de que a cultura juvenil11 trouxe uma tríplice novidade. Primeiro, a
juventude passou a ser vista pela indústria cultural e, por extensão, pelo resto da
sociedade ocidental, como “o estágio final do pleno desenvolvimento humano”; e o
fato de que isso não correspondia à realidade sócio-cultural de que o poder, a
realização e a riqueza só poderiam vir com a idade somente provava aos jovens que
o mundo deveria ser transformado. Segundo, porque a cultura jovem tornou-se
majoritária e com alto poder de compra nas “economias de mercado desenvolvidas”,
pois as novas gerações de adultos socializaram a carga da experiência de sua
juventude e, com isso, passaram a incorporar em sua prática social elementos da
mesma, permitindo a constituição de um mercado cultural voltado para a juventude.
Terceiro, devido ao fato de que a cultura juvenil urbana possuía um caráter
claramente internacionalista, isto porque tanto o rock como as histórias em
quadrinhos tornaram-se “marcas” da juventude contemporânea. Apesar da
hegemonia cultural dos EUA, aqueles artefatos culturais acolhiam elementos
africanos e latino-americanos em seus ritmos, suas letras, suas imagens e suas
histórias, por exemplo. Estes três fatores que delimitaram a novidade desta cultura
permitiram aos jovens a construção de “símbolos materiais ou culturais de
identidade”, os quais não distinguiam a liberação social da liberação individual como
11 Considero que os conceitos cultura juvenil e cultura jovem são sinônimos.
22
ficou claro nas revoltas estudantis de 1968, ocorridas em praticamente todo o
Ocidente.
Esta identidade juvenil, entendida por Snyders (1984, p. 277), como um
elemento da cultura primeira, deve ser aceita pelos adultos até porque os direitos
das crianças e dos jovens foram reconhecidos muitos anos depois dos da
Declaração dos Direitos dos Homens promulgada em 1789, na Revolução Francesa,
e ratificada pela instituição da Organização das Nações Unidas em 1945. Por isso
este educador compreende que a juventude seja mais sensível às causas de todos
os excluídos e humilhados pelas classes dominantes12. Para ele, o amor às crianças
e aos jovens estaria “ligado ao esforço de organizar o mundo” para que todas as
“categorias depreciadas” tenham a possibilidade de realizar os seus sonhos. Isto
porque os jovens são as vítimas mais desprotegidas da formação social capitalista,
principalmente, no que se refere ao desemprego e à violência social.
Aqui, as histórias em quadrinhos, entendidas como artefatos que levam à
satisfação da cultura primeira por meio de seu conteúdo formado por heróis que
lutam para preservar a dignidade humana dos injustiçados, segundo Snyders (1988,
p. 33-34), podem fazer com que os estudantes construam os primeiros passos na
obtenção de uma consciência histórica elaborada13, mesmo porque estão articuladas
com as experiências vividas por esses sujeitos como se verá no capítulo 3.
Para Snyders (1984, p. 282-283), é necessário que os jovens vivam o conflito
das gerações, pois este pode ser a primeira forma que estes sujeitos têm de rejeitar
os “aspectos escandalosos deste mundo” e de produzir inovações, sem deixar de
reconhecer as conquistas adultas do passado e do presente, adaptando-as as suas
necessidades. Quando eles se contrapõem a certos adultos, geralmente invocam
outros adultos, dentre eles os autores de histórias em quadrinhos, como referências
12 “O adulto tratou primeiro de fazer com que os seus próprios direitos fossem reconhecidos, e levou
depois cento e cinqüenta anos para fazer com que fossem reconhecidos os direitos [ainda incertos]
da criança” (WALLON, Lecture d’H. Wallon por Helène GRATIOT-ALPHANDÉRY, p. 206 apud
SNYDERS, 1984, p. 277). O historiador alemão Jörn Rüsen (1997) considera que a história dos
Direitos do Homem e do Cidadão é o conteúdo por excelência de uma Educação Histórica orientada
pela consciência histórica dos sujeitos, pois possibilita promessas de humanização ainda não
realizadas, mas que urgem ser concretizadas num futuro breve.
13 O conceito de consciência histórica, segundo o historiador Jörn Rüsen (1992, p. 28-30 e 2001, p.
153-174) se refere à compreensão racional, por parte dos sujeitos, do sentido de orientação sobre a
experiência do tempo. É a partir dessa consciência histórica que os sujeitos estruturam o seu agir no
presente por meio da percepção das experiências do passado e da construção de seus projetos de
futuro. A forma de interpretar os significados da consciência histórica dos sujeitos se dá, no campo do
conhecimento histórico, pela narrativa histórica. Sobre a narrativa histórica ver a quarta seção do
capítulo 3.
23
as suas idéias. A experiência passada dá sentido às suas experiências de tal forma
que os jovens têm consciência das continuidades presentes nos seus artefatos
culturais preferidos, sejam eles o rock, os filmes ou as histórias em quadrinhos com
toda a sua riqueza. A inovação nas ciências, nas artes e nas sociedades é obra dos
que assimilaram profundamente o passado e perceberam seus limites abrindo,
assim, novos caminhos. Os jovens, para se libertarem da ideologia dominante,
invocam as descobertas já verificadas, construindo, dessa forma, sua originalidade.
Por isso, as relações jovens-adultos nunca podem ser vistas como de
natureza dupla, mas sim que existe uma correspondência cultural entre estas duas
gerações. Isto porque os jovens, segundo Gramsci (apud SNYDERS, 1984, p. 286),
ao receberem as influências do mundo de modo caótico necessitam do adulto e dos
outros jovens para organizar e ordenar suas experiências. Se, para Snyders, a vida
plena do adulto é reencontrar a sua infância e juventude num nível superior e
elaborado, não é possível haver nenhuma ruptura natural entre pais e filhos e
professores e alunos. A juventude deve ajudar os adultos, pois todos constituem a
“continuidade da história” que, contudo, não deixa de apresentar rupturas. A história
é processo, pois “a síntese dos contrários conserva e transforma a contribuição de
cada um deles” criando-se, assim um sentido de conjunto tal como numa espiral
(1984, p. 298-299). Possivelmente, o esclarecimento desse processo é uma das
principais vias para que os jovens obtenham satisfação na cultura escolar.
1.2 CONSTRUÇÃO DE CATEGORIAS: A CULTURA PRIMEIRA E A CULTURA
ELABORADA
A escola é o espaço onde a cultura se manifesta, incluindo aí a cultura juvenil
e os artefatos culturais, tais como as histórias em quadrinhos, que participam de sua
estrutura de sentimentos contemporânea (WILLIAMS, 2003). Para perceber as
possibilidades da escola como lugar de satisfação dos jovens torna-se vital, aqui,
construir um arcabouço teórico para olhar este local de experiências dos sujeitos a
partir de categorias de análise propostas por Georges Snyders (1988). Estas
categorias, que foram apenas esboçadas na primeira seção deste capítulo, devem
ser definidas e articuladas de modo que possibilitem a construção da problemática e
do campo de investigação desta pesquisa.
24
As questões que Snyders propõe para construir categorias com a finalidade
de entender como a cultura se manifesta na escola, em toda a sua diversidade, com
seus conflitos, aculturações e superações, são as seguintes: “Por que existe um (...)
abismo entre o que a escola poderia ser, o que os alunos poderiam viver ¾ e o que
eles vivem na realidade? Por que o cultural não lhes dá satisfação? Por que o
cultural escolar lhes dá tão pouca satisfação?” (SNYDERS, 1988, p. 15).
Para responder a essas dúvidas, o educador francês fornece uma pista: a
cultura escolar deve ser elaborada a partir da cultura primeira dos estudantes, ou
seja, da sua cultura juvenil. Ao analisar este intercâmbio, Snyders constrói os
conceitos de cultura primeira, na qual se insere a cultura de massa, na sua relação
com a cultura elaborada.
Há formas de cultura que são adquiridas fora da escola, fora de toda a
autoformação metódica e teorizada, que não são o fruto do trabalho, do
esforço, nem de nenhum plano: nascem da experiência direta da vida, nós a
absorvemos sem perceber; vamos em direção a elas seguindo a inclinação
da curiosidade e dos desejos; eis o que chamarei de cultura primeira. (...).
Queria evocar alegrias da vida quotidiana, alegrias da cultura de massa:
essas são verdadeiras alegrias; não tenho absolutamente intenção de
enfraquecê-las, mas tentarei dizer no que elas me parecem insuficientes e
isso em relação a suas próprias promessas. Sustentarei que é a cultura
elaborada que pode, melhor que a cultura primeira, atingir os objetivos, isto
é, finalmente as satisfações da cultura primeira. A cultura primeira visa
valores reais, fundamentais: em parte ela os atinge, em parte não o
consegue; a cultura elaborada é uma chance muito maior de ver estes
mesmos valores com plenitude, o que levará a uma reflexão sobre a relação
entre cultura primeira e cultura elaborada, relação esta que me parece
colocar-se como síntese de continuidade e de ruptura. (SNYDERS, 1988, p.
23-24).
Dentre as características da cultura primeira dos jovens pode-se destacar a
“cultura de grupo”. Os jovens freqüentemente evocam as alegrias de viver junto com
outros companheiros, diferentes deles mesmos, mesmo que esta convivência seja a
imposição de uma instituição como a escola. Nesta convivência coletiva estão
expressas algumas esperanças voltadas para a busca da igualdade, das trocas de
experiências e de uma comunicação não submetida aos interesses dos adultos. O
grupo dá segurança e força comum aos jovens para “proclamar os direitos da
juventude” e para fazer coisas juntos num esforço comum, de modo que sozinhos
não poderiam realizá-las e tornar-se responsáveis por elas. Constroem uma
solidariedade que afirma a procura de novos valores e modelos de vida alternativos
ao estabelecido pelos adultos (SNYDERS, 1988, p. 24-27).
25
No entanto, a cultura primeira apresenta algumas limitações que podem
impedir a passagem para o direito universal de igualdade. Os grupos de jovens
podem tornar-se fechados em relação a outros grupos impedindo a compreensão de
que existem experiências e valores mais amplos que as de seus companheiros mais
próximos. Não se pode esquecer que sem o apoio de uma cultura elaborada estes
grupos tendem a fixar papéis hierárquicos frutos dos conflitos internos e da força
física de alguns, tais como: os excluídos, os esquecidos, os bodes expiatórios, os
aduladores e os chefes. Isto ocorre de tal forma que só alguns companheiros do
grupo são ajudados e os mais fracos ficam abandonados ou humilhados pelos
colegas. Sob esta perspectiva de fechamento, pode-se dizer que o grupo de jovens
é somente um refúgio ou uma cultura de evasão em relação ao mundo dos adultos
(SNYDERS, 1988, p. 27-28).
Contudo, na circularidade com a cultura elaborada, a cultura primeira
expressa a articulação entre os “eu e o nós”, onde um grande número de vontades
distintas se une para atingir um mesmo objetivo fortificando a idéia de que os
grandes avanços da humanidade sempre foram obras coletivas pautadas no sentido
produzido pela união entre a teoria e a prática (SNYDERS, 1988, p. 28-29).
A cultura primeira evoca, para os jovens, algumas “alegrias intermediárias”,
como: a) a alegria do sucesso e do desafio sobre a dificuldade baseada na autosuperação
e no enfrentamento em relação ao esforço; b) a sensação de que
progridem e dominam a si mesmos, adquirindo autoconfiança; c) o desejo de
trabalhar corretamente para ajudar as pessoas que amam; d) consciência de que
esta alegria presente também prepara para o futuro e para a sua conquista; e) à
medida que esses sujeitos convivem com os companheiros também se distinguem
deles; e f) a alegria do aprendizado das capacidades de compreender, de agir,
realizar, criar ¾ tendo iniciativas e se responsabilizando por suas ações afirmandose
autonomamente ao dar sentido a elas (SNYDERS, 1993, p. 155).
Compreende-se, também, que a cultura primeira é realizada pela cultura
elaborada a partir da mediação da cultura de massa. Quais são, para o educador
francês, as características da cultura de massa?
Para Snyders, a cultura de massa, através, por exemplo, das histórias em
quadrinhos, refere-se ao atual, ao contemporâneo, ao que é imerso na modernidade
e apreende o mundo no presente, mesmo quando a sua temática se relaciona com
ações e acontecimentos do passado. Neste mundo interligam-se provocações
26
constantes para que o sujeito se mantenha atualizado e readaptado, permitindo uma
renovação permanente de si. Ela é, acima de tudo, “um fio condutor” para os jovens,
pois torna a complexidade do mundo assimilável. A história que lhes é apresentada
possui uma coerência previsível, com um início, um desenvolvimento e um fim, ao
contrário do que ocorre com as inconclusões e as incertezas da vida dos jovens.
Para Snyders, a “originalidade positiva” desta cultura de massa é que ela participa
da vida dos sujeitos integrando-se em seu cotidiano e possibilita uma comunicação
com o íntimo dos seres humanos (SNYDERS, 1988, p. 31-33).
Por um lado, a cultura de massa, para o educador francês, apresenta
algumas limitações. Dentre elas pode-se citar muitas “zonas de silêncio”: a não ser
nas grandes obras-primas do gênero, nas histórias em quadrinhos raramente
aparecem a exploração do trabalho, as greves e mesmo a vida dos trabalhadores e
dos que nem lhes foi permitido ter uma profissão e, quando aparecem nestas raras
vezes, geralmente as classes trabalhadoras apresentam uma atitude passiva
perante às classes dominantes. Outra limitação é que quase sempre os sujeitos são
apresentados em sua individualidade, de modo que a ação individual do herói
determina o destino da maioria. Isto acontece necessariamente porque a cultura de
massa é um fenômeno da indústria cultural e está nas mãos desta, na sua busca por
vantagens financeiras e pela constituição de um mercado cultural. Logo, essa
indústria se caracteriza pelo desejo de limitar ou eliminar a possibilidade da
mudança das estruturas sociais (SNYDERS, 1988, p. 39, 43).
Por outro lado, os sujeitos procuram na cultura de massa não só o
divertimento como evasão de seus problemas e dores, mas sim a felicidade em
aprender coisas que as ajudarão em sua vida cotidiana, tais como no seu
comportamento em relação a determinadas situações ou a condução de sua vida
amorosa, entre outros. Aprendem sobre os grandes conflitos morais, como as lutas
entre o Bem e o Mal, ao compreender que algumas pessoas dedicam-se a destruir a
felicidade e a vida de outros seres humanos, enquanto outras participam do
“gigantesco bom combate” contra as injustiças e misérias causadas pelos
malfeitores. Nas histórias em quadrinhos, os jovens, super-heróis ou não, aparecem
como sujeitos “francos, abertos e generosos” ante os adultos submissos aos
“poderosos e ricos”; e vencem estes últimos devido a sua capacidade de ser
solidários. Por meio da cultura de massa, os jovens também entendem que para
serem felizes, inevitavelmente, devem passar por duras provas, como acontece com
27
seus heróis. Nas histórias em quadrinhos, os avanços técnico-científicos
conquistados ou a conquistar pela humanidade são representados na forma dos
superpoderes de seus heróis ou nos seus dispositivos e armas contra os vilões.
Outra grande alegria proporcionada pelos artefatos da cultura de massa é o
sentimento que os sujeitos têm de que estão unidos a um imenso público comum e,
portanto, a uma estrutura de sentimentos. Torcer juntos e participar dos mesmos
acontecimentos esclarece a existência de uma “interdependência humana” e
universal. Estes artefatos culturais permitem aos jovens conversarem sobre algo que
lhes é comum e lhes emocionam. A cultura de massa, forma por excelência da
cultura primeira, aponta para uma exigência de felicidade que só pode ser realizada
por uma cultura elaborada (SNYDERS, 1988, p. 33-34).
Para Snyders, a cultura elaborada permite a condução e a realização das
experiências e dos valores aos quais tendem a cultura primeira e a cultura de massa
superando os seus limites numa relação de continuidade e ruptura temporal com as
mesmas. Esta cultura elaborada permite aos sujeitos conhecer e agir sobre a
“riqueza da existência e do mundo” ampliando seus horizontes e mesmo eliminando
suas fronteiras.
Há um mundo de alegria que só o presente pode dar, pois o presente é o
lugar das minhas tarefas e dos meus projetos; mesmo se podemos, se
devemos compreender e gostar do passado, é muito evidente que só
podemos agir no presente. A cultura elaborada só me trará plenamente a
alegria que espero se (evidentemente sem negligenciar o passado) ela for
até o fim, até o presente, se, mesmo quando se ocupa do passado, ela se
estender ao presente, às técnicas de hoje, às obras contemporâneas, às
tarefas contemporâneas. Uma cultura que me ajuda a tomar consciência do
mundo de hoje e me faça sentir que é digno apaixonar-se por ele ¾ a
despeito de tudo. (...). É para amar melhor e compreender o presente que é
preciso ligá-lo ao passado; trata-se de apreender a realidade em seu
desenvolvimento. (...). Fundamentar estes laços históricos é difícil ¾ e é por
isso que tenho a necessidade da cultura elaborada (SNYDERS, 1988, p. 46,
48).
A cultura elaborada permite a compreensão do que existe de ativo e criador
nas possibilidades e nas limitações do presente ao reconhecer as forças que o
animam. Com ela, é possível dar sentido a determinados acontecimentos
transformando-os em acontecimentos históricos, pois as obras passadas são
datadas em relação ao presente, mas também fazem parte e constituem este
mesmo presente, seja por meio de seus vestígios materiais, seja pela atualidade e
universalidade de seus valores. A partir do presente, pode-se problematizar as
28
obras, as experiências, as realizações e os valores do passado. A inovação só é
possível em uma sociedade em que os sujeitos “tomam o destino nas mãos” e
compreendem a necessidade de criar novos modelos e novas relações sociais
(SNYDERS, 1988, p. 46-50).
Entre as expressões da cultura elaborada que Snyders mais valoriza na
escola está a ciência. É nela que está confirmado o elo entre os homens e as coisas.
Os homens, para agir e conhecer, não podem prescindir da relação com o mundo. A
cultura elaborada amplia a visão em relação aos problemas do presente ao descobrir
os elos entre o que se vê, o que se vive e os acontecimentos sobre os quais o
mundo se constrói. Ao apreender mais dados de modo sistematizado iluminam-se
outros de tal modo que os sujeitos podem compreender e encontrar seu lugar no
mundo e superar a condição em que vivem. Com isso, a ciência permite que se
enxerguem as totalidades significativas e coerentes em todas as suas contradições
(SNYDERS, 1988, p. 51-52).
A partir do filósofo francês Gaston Bachelard, Snyders afirma que o
conhecimento elaborado promove uma ruptura com o conhecimento cotidiano.
Existe um progresso das ciências de tal modo que as novas concepções foram
produzidas na luta com as “representações habituais” que em si não eram
insensatas e estavam enraizadas durante séculos.
O progresso do conhecimento é ruptura ¾ e uma intervenção daquele que
já sabe é indispensável para suscitar essa ruptura, o que não significa (...)
introduzir noções totalmente prontas, totalmente feitas. Ao contrário, trata-se
de provocar experiências numerosas e variadas, medidas múltiplas e uma
reflexão sobre esta multiplicidade, um enfoque das dificuldades; a
pluralidade dos pontos de vista, o choque das idéias pode permitir atingir a
noção de hipótese a ser verificada, se possível a ser confirmada. (...). Uma
atividade do aluno é necessária para que ele atinja às verdades da ciência,
pelo menos às verdades atuais da ciência atual e mesmo às verdades (...)
da ciência escolar; o ato de conhecer exige que cada um reúna suas forças
em uma ação livre, que ele é senhor único para exercer ou recusar; falar-seá
com razão de atividades de redescobertas (SNYDERS, 1988, p. 102-103).
A ruptura que os conhecimentos científico e escolar imprimem ao
conhecimento cotidiano não suprime a continuidade entre os dois, pois ambos são
marcados por certa coincidência de conteúdos ou, pelo menos, existe uma clara
ligação entre eles. Sobre esse aspecto, Snyders concorda com Bachelard quando
insiste que os conhecimentos científico e escolar não são meros aperfeiçoamentos
em relação ao “bom senso comum”. Para eles, a ciência propõe exigências, como:
29
1) o abandono e o sacrifício de certas experiências e aparências comuns em prol de
evidências empíricas que derrotem a dependência em relação ao conhecimento
imediato; 2) deve-se produzir “uma inversão de perspectivas” no que se refere ao
conhecimento imediato, de modo que o sujeito que conhece opere o conhecimento
científico como “uma instância revolucionária” em relação ao primeiro; 3) o senso
comum é um obstáculo ao conhecimento elaborado, porque possui uma consistência
estrutural própria de tal maneira que suas ilusões “respondem a uma lógica” própria
e a uma tenacidade autoreferente. Por isso, é necessária uma “psicanálise dos erros
iniciais”, ou seja, uma sistematização crítica e coerente do conhecimento imediato
(SNYDERS, 1988, p. 103-104).
Estas exigências aproximam-se muito das idéias do filósofo italiano Antônio
Gramsci, outra referência de Snyders no que se refere à relação entre a cultura
primeira e a cultura elaborada. Para Gramsci e Snyders, existe uma continuidade de
conteúdos entre estas duas culturas, mas uma ruptura no que diz respeito ao modo
de tratá-los. Isto porque, na cultura primeira, o conhecimento se apresenta de modo
disperso numa confusão de informações de diferentes períodos históricos vindas de
diversas origens, por exemplo. Já a cultura elaborada propõe uma ordenação e uma
sistematização coerente daquelas informações transformando-as em conhecimento
elaborado ao detectar as relações entre eles e os períodos de seu surgimento e/ou
de suas transformações.
Portanto, entende-se que é nessa relação entre cultura primeira e cultura
elaborada que se constituem os elementos da cultura comum ou da estrutura de
sentimentos dos jovens, a qual tem seus vestígios na tradição seletiva expressa
também nas histórias em quadrinhos e na satisfação cultural que estes artefatos
podem causar a estes sujeitos escolares.
A esse respeito, as considerações teóricas do educador polonês Bogdan
Suchodolski (1978, pp. 117-124) podem permitir a construção de algumas sínteses
em relação à cultura escolar. Para ele, história da pedagogia esteve marcada pelo
confronto de duas correntes epistemologicamente opostas, mas que se interrelacionam
na contemporaneidade: a pedagogia da essência, a qual é marcada por
uma concepção metafísica e/ou determinista da educação representada pelas
escolas conservadora e reprodutora, marcadas pela inculcação de conteúdos; e a
pedagogia da existência, que valoriza o desenvolvimento autônomo das crianças e
dos jovens e que é objetivada pela educação não-diretiva, a qual tende a
30
desvalorizar os conteúdos relativamente mais elaborados em relação à experiência
cotidiana desses sujeitos. No entanto, Suchodolski (1978, p. 117) afirma que a
sociedade burguesa não pode construir uma síntese que supere as limitações
conformistas dessas correntes.
É perceptível a afinidade entre as idéias desse educador polonês com as de
Snyders (1988), pois ambos defendem que as experiências dos jovens sejam
incorporadas ao processo educativo, mas sempre valorizando o conhecimento
elaborado voltado para a superação dos limites impostos pela sociedade capitalista
contemporânea. Para Suchodolski, uma pedagogia voltada para o futuro deve
submeter o presente a uma crítica radical que o ultrapasse e que permita aos jovens
a compreensão de “que o futuro é condicionado pelo esforço do nosso trabalho
presente, por um programa mais lógico da nossa atividade presente” (1978, pp. 118-
120).
A cultura juvenil sente uma fantástica necessidade de lutar por um mundo
melhor para a humanidade, como afirmam Hobsbawm (1995, p. 316) e Snyders
(1984, p. 277). Segundo Suchodolski, é a esse sentimento humanitário de revolta
que se deve basear a educação escolar. Assim, defende o educador polonês a
respeito do trabalho pedagógico de qualidade:
permitamos que essa necessidade se manifeste mediante formas de crítica
e de revolta, severas ou mesmo brutais, mas guiemo-la também para a
ação concreta verificável, que exige (...) a responsabilidade da pessoa. (...)
A juventude tornar-se-á melhor ou pior consoante o modo como seremos
capazes de organizar as suas atividades concretas no meio em que vive,
conforme a ajuda que lhe facultarmos para que se torne apta a realizar as
tarefas futuras e conforme o que soubermos fazer para facilitar o
desenvolvimento interior dos jovens. (...) Diz-se que o curso da existência
do homem (...) deve ser modelado consoante as tarefas históricas, de modo
que a nova realidade edificada pelos homens possa ser melhor e tornar os
homens mais livres (...) (SUCHODOLSKI, 1978, pp. 120-121).
Desse modo, o educador polonês entende que os jovens possam superar o
perigoso cinismo da ideologia do “não dá nada”, ou seja, do conformismo presente
tanto em grande parte da pedagogia moderna quanto nos artefatos da cultura de
massa, tais como a maioria das histórias em quadrinhos. Para isso, torna-se
necessária a defesa de uma educação que valorize os conteúdos ligados aos
direitos da humanidade e ao conhecimento elaborado, além de articular a
experiência cotidiana dos jovens a esses valores, considerando a todo o momento o
31
desenvolvimento interior desses sujeitos. Sobre essa questão existe novamente uma
concordância entre Suchodolski (1978, pp. 122-123) e Snyders (2001, p. 297), pois
para esse último os conteúdos fundamentais de uma pedagogia progressista devem
buscar formar homens e mulheres que lutem contra o racismo, as guerras, as
desigualdades de classe e a imposição de uma única verdade. Para isso, os jovens
devem interpretar de múltiplas maneiras às diferentes práticas humanas a partir da
relação entre a cultura primeira e a cultura elaborada.
É fundamental que sejam buscados esses valores na abordagem das
histórias em quadrinhos com temas históricos, pois isso permitirá a construção de
uma Educação Histórica que forme uma juventude, a qual poderá criar cidadãos que
combatam estruturas desse mundo que, mesmo sendo produzidas em vários
séculos, ainda excluem do direito de viver a maioria dos homens. “É somente
através da participação na luta para criar um mundo humano que possa dar a cada
homem condições de vida e desenvolvimento humanos que a jovem geração se
pode verdadeiramente formar” (SUCHODOLSKI, 1978, p. 123). Não pode haver
melhor definição para aquilo que Raymond Williams (2003) chamava de estruturas
de sentimentos.
32
CAPÍTULO 2 AS HISTÓRIAS EM QUADRINHOS NA CULTURA ESCOLAR:
CONSIDERAÇÕES EM TORNO DA PRESENÇA DESTES ARTEFATOS NOS
LIVROS DIDÁTICOS DE HISTÓRIA
Neste segundo capítulo, tendo presente as orientações teóricas gerais
concernentes à relação entre a cultura primeira dos jovens e a cultura elaborada da
escola, tratadas no capítulo 1, farei, num primeiro momento, uma reflexão em torno
da teoria das histórias em quadrinhos, a partir das concepções teóricas advindas da
filosofia da linguagem de Mikhail Bakhtin (V. N. Volochínov)14 (1995) e a teoria das
comunicações de Umberto Eco (1970). Tenho como finalidade utilizar estas
concepções para demarcar o domínio do conhecimento próprio da teoria das
histórias em quadrinhos construída por quadrinistas como Will Eisner (1999; 2005) e
Scott McCloud (2005; 2006). Além disso, objetivo compreender, também, quais
elementos da linguagem dos quadrinhos permitem a produção de inferências por
seus leitores. Em um segundo momento, abordarei as aproximações entre as
histórias em quadrinhos e a cultura escolar a partir de sua presença nos livros
didáticos de História. O objetivo desta abordagem é perceber se as histórias em
quadrinhos aparecem nas coleções de livros didáticos de História como ilustrações
ou como documentos históricos. Depois, buscarei entender que tipo de documento
são as histórias em quadrinhos e se elas podem fornecer evidências por meio de
determinadas inferências em relação a determinados conhecimentos históricos por
meio das considerações de Jacques Le Goff (2003), R. G. Collingwood (2001), Carlo
Ginzburg (2002), Christopher Lloyd (1995) e Rosalyn Ashby (2006).
Por fim, farei um estudo exploratório de algumas histórias em quadrinhos
presentes em coleções de livros didáticos de História com a finalidade de produzir
uma taxonomia de como elas aparecem nas recentes coleções aprovadas pelo
Programa Nacional do Livro Didático em 2004. O objetivo deste estudo é
compreender como as histórias em quadrinhos estão presentes na cultura escolar e
verificar a existência de alguns elementos que possibilitem a construção de uma
metodologia própria à natureza das desses artefatos culturais por meio da
perspectiva da Educação Histórica.
14 Como não há certeza sobre se Volochínov era um pseudônimo de Bakhtin ou se era uma outra
pessoa de seu círculo intelectual, optei por colocar o nome de Volochínov entre parênteses conforme
aparece em algumas referências bibliográficas e nas edições do livro Marxismo e filosofia da
linguagem.
33
2. 1 PARA UMA TEORIA DAS HISTÓRIAS EM QUADRINHOS
Na busca da delimitação do campo teórico no qual se inserem as histórias em
quadrinhos levei em consideração os aspectos comunicativos e, portanto,
lingüísticos destes artefatos culturais. Isto porque, como se verá ao longo desta
dissertação, são estes aspectos de mediação da linguagem que se articulam com o
processo de ensino-aprendizagem ligados à relação entre os jovens e o conteúdo
presente nas histórias em quadrinhos. Deve-se lembrar que os quadrinhos são,
antes de tudo, artefatos culturais da cultura de massa conforme já abordei, a partir
de Georges Snyders (1988, p. 31-49), no capítulo 1.
Outro motivo para que se desenvolva essa análise é que nesta investigação
as histórias em quadrinhos são consideradas como documentos, os quais permitem
construir conhecimento histórico. A idéia de artefato cultural, como se verá na
segunda seção deste capítulo, está intimamente relacionada ao conceito de que
todo documento é construído de uma determinada forma por uma determinada
sociedade em um determinado contexto espaço-temporal. Essa consideração leva à
exigência do estudo dos elementos formais constituidores dos documentos
denominados histórias em quadrinhos, pois são esses elementos que permitem a
compreensão da especificidade de um artefato ou documento.
É na relação entre cultura primeira e cultura elaborada que se constituem os
elementos da cultura comum ou da estrutura de sentimentos dos jovens, a qual tem
seus vestígios na tradição seletiva expressa também nas histórias em quadrinhos e
na satisfação cultural que estes artefatos podem causar a estes sujeitos escolares.
Considerando isso, apontei qual filosofia da linguagem se articula com estas
proposições teóricas.
Para isso, escolhi a concepção filosófica de linguagem proposta pelo(s)
teórico(s) russo(s) Mikhail Bakhtin (V. N. Volochínov) (1995), pois entendo que esta
se articula de modo coerente com a concepção de cultura advinda tanto de
Raymond Williams (1979; 2003) quanto de Georges Snyders (1988), proposta nesta
pesquisa. Sob este aspecto, Williams (1979) constrói o seu conceito de cultura
também sobre a fundamentação da filosofia da linguagem de Bakhtin (Volochínov),
pois a noção de cultura comum se estrutura em seu aspecto sócio-lingüístico a partir
da idéia de que o dialogismo entre o locutor e o ouvinte seria uma relação sóciohistórica
entre sujeitos.
34
Devo deixar claro que não pretendo, aqui, de modo algum, uma análise do
discurso das histórias em quadrinhos nem de seus modos de representação. Ao
contrário, proponho, a partir de Bakhtin (Volochínov) (1995, p. 41), uma demarcação
teórico-social destes artefatos culturais partindo da utilização de uma concepção que
leve em conta a relação dialógica entre o conteúdo ¾ “temas que aí se encontram
atualizados num dado momento do tempo” ¾ e os tipos e formas de discursos
“através dos quais estes temas tomam forma, são comentados, realizam-se, são
experimentados, são pensados, etc.”. Isto porque os temas ou o conteúdo,
possuidores um valor social, e a forma do signo ideológico estão intrinsecamente
unidos e não se diferenciam a não ser ao nível da abstração, pois para este(s)
filósofo(s) da linguagem “a psicologia do corpo social não se situa em nenhum lugar
‘interior’ (...); ela é (...) inteiramente exteriorizada: na palavra, no gesto, no ato. Nada
há nela de inexprimível, de interiorizado, (...), tudo está na troca, tudo está no
material, principalmente no material verbal.”.
Sob este aspecto, o sociólogo inglês Raymond Williams (1979, p. 43),
baseado no(s) teórico(s) russo(s), afirma que existe uma “linguagem social ativa”.
Esta linguagem não é um simples reflexo ou expressão da realidade social; é a
“compreensão dessa realidade através da linguagem, que como consciência prática
está saturada por toda a atividade social”. Essa compreensão é social e contínua e
ocorre no interior de uma sociedade ativa e em transformação. Para Williams,
Bakhtin (Volochínov), a linguagem é a articulação dessa “experiência ativa”
transformadora; “é uma presença social e dinâmica no mundo”. A linguagem é,
portanto, assim como a cultura: relacional.
Outro aspecto fundamental da teoria de Bakhtin (Volochínov) (1995, p. 92-98)
é a consciência subjetiva dos sujeitos. Esta participa da coletividade regida pelos
sistemas de normas morais, científicas, jurídicas e estéticas possuindo uma
significação social mais ou menos ligada à infra-estrutura. O signo possui uma
mobilidade lingüística e contextual, portanto, sócio-histórica. A compreensão da
palavra e da imagem (no caso das histórias em quadrinhos) em seu significado é
fornecida por um contexto e situação precisos. Sua orientação tem um sentido
histórico: “na prática viva da língua, a consciência lingüística do locutor e do
receptor” tem a ver “com a linguagem no sentido do conjunto dos conceitos
possíveis” de serem usados em um determinado contexto espaço-temporal. Entendo
que as palavras e as imagens contidas nas histórias em quadrinhos, por exemplo,
35
estão sempre carregadas de um conteúdo e de um sentido ideológico ou vivencial.
Para o(s) teórico(s) russo(s), mesmo a “enunciação monológica” (aparentemente
solitária e não dialógica) escrita num monumento oficial trava um diálogo polêmico
com as inscrições anteriores e com o seu contexto de produção, pois ela é produzida
para ser compreendida em determinado contexto sócio-histórico no processo
ideológico no qual se integra.
Com isso, compreendo que “os contextos não são simplesmente justapostos
como se fossem indiferentes uns aos outros”; eles se encontram em uma situação
de interação e de conflito tenso e ininterrupto marcada pela polissemia
(multiplicidade de sentidos). A língua dura e perdura num processo histórico
contínuo: os sujeitos penetram na “corrente da comunicação verbal”. É nesta
corrente que sua consciência desperta e começa a operar (BAKHTIN
[VOLOCHÍNOV], 1995, p. 98, 108).
Para compreender como a consciência objetiva dos sujeitos desperta e opera
por meio da “corrente de comunicação verbal”, deve-se considerar as proposições
dos teóricos dos quadrinhos analisados nesse trabalho: Will Eisner e Scott McCloud.
Essas proposições se fundamentam, também, em uma filosofia da linguagem. Por
isso, torna-se necessária a investigação de alguns conceitos ligados a categoria de
dialogismo construída por Bakhtin (Volochínov). Esses conceitos se aproximam do
modo como entendo a relação entre os elementos formais constituidores das
histórias em quadrinhos e os seus leitores.
Segundo o(s) teórico(s) russo(s), a enunciação é o resultado da interação
entre dois sujeitos socialmente organizados: as palavras sempre se dirigem a um
interlocutor; há também um horizonte social que determina a criação ideológica de
um grupo social e de sua respectiva época: o horizonte contemporâneo da literatura,
cultura de massas, ciências, moral e direito coexistentes no mesmo contexto sóciohistórico.
Além disso, existe um auditório social que se volta para a consciência
individual dos sujeitos (BAKHTIN [VOLOCHÍNOV], 1995, p. 112). Enfim, esses
elementos da enunciação relacionam-se intimamente com as “estruturas de
sentimentos” propostas por Raymond Williams (2003, p. 53-58).
As palavras e as imagens são ideológicas e seu uso na língua e em artefatos
culturais como as histórias em quadrinhos é ligado à história ideológica das
sociedades. Este uso, portanto, refere-se ao fenômeno social da interação verbal
realizada pelo diálogo entre sujeitos; no caso das histórias em quadrinhos, entre os
36
autores e os leitores destes artefatos. O diálogo é toda a comunicação verbal, pois
uma história em quadrinhos responde a algo, refuta-o, confirma-o, antecipa as
respostas e objeções potenciais, procura apoio em relação a este algo, etc. A
comunicação verbal (interação e diálogo) está sempre vinculada a uma situação
concreta. Entrelaça-se a outros tipos de comunicação e cresce com eles no espaço
cultural de produção (BAKHTIN [VOLOCHÍNOV], 1995, p. 122-123).
Esta comunicação verbal possui um sentido construído pela articulação entre
o tema (conteúdo) e sua significação. O tema é “o sistema de signos dinâmico e
complexo que se adapta às condições de um dado momento” histórico. A
significação é o aparato técnico para a realização desse tema. Um não existe sem o
outro: a multiplicidade das significações é o índice que faz as palavras se tornarem
palavras. A significação é diferente em cada contexto espaço-temporal. O tema não
permite a estabilização da significação, a não ser que a vida da comunidade
consolide certas significações por meio do uso freqüente de um tema ou conteúdo. A
significação é um potencial, uma possibilidade de significar dentro de um tema
concreto, pois “uma nova significação se descobre na antiga e através da antiga,
entrando em contradição com ela e reconstruindo-a” a partir do diálogo ativo e
“responsivo” entre os sujeitos. Estes sujeitos históricos participam de um “horizonte
apreciativo” de um determinado grupo social; este horizonte apreciativo se refere à
totalidade de tudo que tem sentido e significância histórica15 na perspectiva de
determinada comunidade em determinado tempo (BAKHTIN [VOLOCHÍNOV], 1995,
p. 129, 135, 136).
Feita a análise referente à filosofia da linguagem a qual adere esta
investigação, passarei agora ao estudo da teoria da comunicação proposta pelo
teórico italiano Umberto Eco (1970) e sua relação com as histórias em quadrinhos. O
15 Peter Seixas (1994 apud CHAVES, 2006, p. 6) define a significação histórica de um fenômeno do
passado a partir dos seguintes critérios utilizados pelos historiadores: “Primeiro, os historiadores
avaliam se o fenômeno afetou um grande número de pessoas por um longo período de tempo.
Segundo, estabelecem a sua relação com outro/s fenômeno/s histórico/s. Terceiro, estabelecem a
sua relação com o presente, e também com suas próprias vidas.” Já Keith Barton e L. S. Levstik
(2001 apud CHAVES, 2006, p. 28) apresentam uma definição de caráter antropológico, pois
entendem que as idéias referentes à significação histórica “são construções culturais transmitidas aos
membros da sociedade através de várias fontes de informação – a família, a escola, os média, os
museus”. Essas fontes produzem versões do passado que possibilitam “a construção de idéias e
imagens acerca desse passado”. Para Barton (2003 apud CHAVES, 2006, p. 32-34), a significância
histórica aborda toda a “interpretação, compreensão, seleção e avaliação das situações” do passado
e considera as produções subjetivas, sociais, culturais, políticas e historiográficas comunicadas de
forma variada aos membros de uma sociedade. Para mais detalhes sobre as discussões relativas à
significância histórica ver a segunda seção do capítulo 3.
37
ponto em comum entre a teoria da comunicação de Eco e a filosofia da linguagem
de Bakhtin (Volochínov) é que as duas concebem um diálogo fundamental entre a
estrutura formal de um artefato cultural ¾ seja ele um relato oral, um texto escrito ou
uma história em quadrinhos ¾ e a apropriação, realizada pelos sujeitos, dos
conteúdos relacionados com esta estrutura em determinado contexto sócio-histórico.
Para o teórico italiano Eco (1970, p. 91), os elementos fundamentais que a teoria da
comunicação deve levar em conta são “o autor, o receptor, o tema da mensagem e o
código” a que se refere à mensagem. É necessário também considerar que a idéia
de estrutura ou código lingüístico, aceita por Umberto Eco, advém do lingüista russo
Roman Jakobson, o qual entendia esse código como um elemento construído por
sujeitos tendo como ponto de partida um contexto histórico cultural determinado.
Umberto Eco (1970, p. 91n) afirma: “do momento em que [uma] mensagem se
compõe de elementos que constituem símbolos comunicativos empregados entre
grupos humanos, então é possível estabelecer tanto a natureza da mensagem como
o código sobre o qual ela repousa.” Este aspecto pode ser considerado uma
aproximação entre as concepções de Eco e Bakhtin (Volochínov)16. Entre os
elementos da estrutura formal das histórias em quadrinhos indicados por Umberto
Eco aponta-se aqui, como relevantes para a relação cognitiva entre os sujeitos e
esses artefatos culturais, o que ele chama de “leis de montagem” dos quadrinhos:
A relação entre os sucessivos enquadramentos mostra a existência de uma
sintaxe específica, melhor ainda, de uma série de leis de montagem.
Dissemos “leis de montagem”, mas o apelo ao cinema não nos pode fazer
esquecer de que a história em quadrinhos “monta” de modo original, quando
mais não seja porque a montagem da estória em quadrinhos não tende a
resolver uma série de enquadramentos imóveis num fluxo contínuo, como
no filme, mas realiza uma espécie de continuidade ideal através de uma
factual descontinuidade. A estória em quadrinhos quebra o continuum em
poucos elementos essenciais. O leitor, a seguir, solda esses elementos na
imaginação e os vê como continuum (...) (ECO, 1970, p. 147)17.
Como se verá nesta investigação, este elemento estrutural dos quadrinhos
apontado pelo teórico italiano será imprescindível para compreensão da definição e
da teoria das histórias em quadrinhos, assim como as implicações teórico-
16 Essa aproximação com Bakhtin (Volochínov) é possível porque Eco relativiza o poder da estrutura
lingüística ao valorizar os fenômenos e contextos ligados à diversidade da recepção deste código
pelos leitores de uma obra.
17 Itálico do autor.
38
metodológicas surgidas das respostas que os jovens alunos produziram por meio do
instrumento de investigação construído para esta pesquisa.
Eco propõe duas questões fundamentais sobre o aspecto estrutural das
histórias em quadrinhos de tal modo que ambas relacionam estes artefatos com a
sua apropriação pelos leitores: 1) ao fragmentar a realidade em uma série de
imagens imóveis, a história condiciona a apropriação do leitor? Ocorre uma
dissociação entre a realidade proposta pelos quadrinhos e a experiência dos sujeitos
históricos? 2) A forma das histórias em quadrinhos imposta pela indústria cultural
determina a estrutura do enredo, ou seja, a narrativa gráfica destes artefatos
culturais? (ECO, 1970, p. 156).
O teórico italiano aponta que ainda estão por se fazer pesquisas que
respondam a essas questões, pois as histórias em quadrinhos se constituem por
uma tensão que, por um lado, indica que esses artefatos são produtos da indústria
cultural, “encomendados de cima”, que funciona com o uso de todas as técnicas de
“persuasão oculta” e supõe um leitor com uma atitude de evasão que instiga valores
conservadores e até reacionários, de tal modo que mesmo os autores dos
quadrinhos se adéquam a essa estrutura sócio-histórica; por outro lado, “ante a
afirmação de que a finalidade comercial e o sistema de distribuição do produto
‘estória em quadrinhos’ lhe determinariam a natureza, poder-se-ia responder que
também neste caso, (...), o autor de gênio é o que sabe resolver os
condicionamentos em possibilidades.” (ECO, 1970, p. 158, 282)18.
Para Eco, além dos autores das histórias em quadrinhos, os leitores também
se apropriam desses artefatos culturais e podem transformar os condicionamentos
em possibilidades19. Sob esse aspecto, o teórico italiano afirma que para analisar o
conceito de cultura de massa deve-se combater a idéia do “homem-massa”.
Possivelmente as apropriações de um artefato cultural não são mais reconstituíveis
pelo pesquisador pelo diálogo com os outros por meio da idéia de homem-massa.
Os “outros” sujeitos são muito numerosos e diferenciados sócio-culturalmente do
que suas possibilidades de “congenialidade” lhe permitem enxergar. “Só a pesquisa
18 Itálico do autor.
19 Dentre essas possibilidades pode estar a produção de significados históricos pelos leitores desses
artefatos culturais. Sobre a significância histórica nas histórias em quadrinhos ver a terceira seção do
capítulo 3. Além disso, disso a presença das histórias em quadrinhos nos livros didáticos de História
(que não deixam de ser artefatos de uma indústria cultural) também pode fornecer vestígios em
relação às possíveis superações de seus condicionamentos.
39
empírica de campo pode esclarecer o pesquisador sobre as várias possibilidades de
reação ao objeto. (...) Sua investigação preliminar sobre as estruturas do objeto deve
vir integrada pela observação” em relação ao que os sujeitos se apropriaram do
artefato. A investigação das estruturas formais poderá orientar as pesquisas
empíricas, mas nunca determiná-las (ECO, 1970, p. 168-169).
Essas considerações de Umberto Eco articulam-se profundamente com a
proposta desta investigação. Isto porque, além da característica empírica desta
pesquisa, os teóricos das histórias em quadrinhos construíram modelos explicativos
de acordo com sua experiência de autores destes artefatos culturais e da sua
relação íntima com o público leitor. A valorização destes autores em relação ao
modo como o público das histórias em quadrinhos se apropria delas levou-os a
necessidade de produzir uma teoria que demarcasse o seu campo, seja nas artes e
na comunicação, seja no espaço mais amplo das experiências humanas no tempo.
Para analisar a especificidade deste artefato cultural são utilizadas, aqui, as
análises dos teóricos dos quadrinhos estadunidenses Will Eisner (1999; 2005) e
Scott McCloud (2005; 2006). As considerações teóricas destes autores possuem
uma importância vital para que se compreendam as respostas produzidas pelos
jovens alunos quando da aplicação do instrumento de investigação desta pesquisa.
Também são fundamentais para que se entenda como os quadrinhos são
trabalhados pelos livros didáticos de História.
Will Eisner (1999, p. 5) propõe o primeiro estudo dos elementos estruturais
das histórias em quadrinhos realizado por um autor desses artefatos culturais.
Justifica a sua análise ao afirmar que as histórias em quadrinhos são uma “antiga
forma artística” ou “método de expressão” humana, que se transformou em tiras e
revistas em quadrinhos, lidas amplamente, que se firmaram em uma “posição
inegável na cultura popular” dos séculos XX e XXI. A esta forma artística ele define
como arte seqüencial: “uma série de imagens dispostas em seqüência” (EISNER,
2005, p. 10). Este autor se surpreende que somente em anos recentes a arte
seqüencial surgiu como disciplina, ainda que ligada a “criação cinematográfica”, da
qual é precursora (1999, p. 5).
Assim, Eisner afirma que sua obra tem o objetivo de investigar “a singular
estética da Arte Seqüencial como um veículo de expressão criativa, uma disciplina
distinta, uma forma artística e literária” que se utiliza da “disposição de figuras ou
imagens e palavras para narrar uma história ou dramatizar uma idéia”. Esta
40
disposição entre figuras e imagens voltadas para a narração, própria da arte
seqüencial, é o que o quadrinista estadunidense chama de narrativa gráfica20. Ela
deve ser analisada “dentro do quadro de sua aplicação às revistas e às tiras de
quadrinhos, onde é universalmente empregada” (EISNER, 1999, p. 5). O autor
destaca a importância da relação entre o criador, a linguagem e o público leitor
destas narrativas gráficas:
Quando se examina uma obra em quadrinhos como um todo, a disposição
dos seus elementos específicos assume a característica de uma linguagem.
(...). Desde a primeira aparição dos quadrinhos na imprensa diária, na
virada do século [XIX para o XX], essa forma popular de leitura encontrou
um público amplo e, em particular, passou a fazer parte da dieta literária
inicial da maioria dos jovens. As histórias em quadrinhos comunicam numa
“linguagem” que se vale da experiência visual comum ao criador e ao
público. Pode-se esperar dos leitores modernos uma compreensão fácil da
mistura imagem-palavra e da tradicional decodificação de texto. A história
em quadrinhos pode ser chamada “leitura” num sentido mais amplo que o
comumente aplicado ao termo. (EISNER, 1999, p. 5 e 7).
A noção de uma “experiência visual comum” entre os autores e os jovens
leitores das histórias em quadrinhos, proposto por Will Eisner, permite uma
aproximação com a idéia de cultura comum desenvolvida pelo sociólogo inglês
Raymond Williams (2003, p. 53), o qual aponta que estes artefatos fazem parte de
uma estrutura de sentimentos em que os jovens participam. Outra possibilidade é a
idéia de dialogismo proposta por Bakhtin (Volochínov) (1995, p. 53-58), pois ele(s)
entende(m) que toda a palavra se dirige a um interlocutor que pertence a um
horizonte social ligado à criação ideológica de um grupo social e de uma
determinada época. Isto ocorre porque esses autores consideram que a experiência
dos sujeitos que participam da produção e da apropriação de um artefato cultural
são fundamentais para a análise sócio-histórica da estrutura formal do mesmo.
Mas a relação entre palavras e imagens só pode ser tratada como uma
analogia, pois, para Eisner, “as histórias em quadrinhos (...) são um meio visual
composto de imagens. Apesar das palavras serem um componente vital, a maior
dependência para a descrição e narração está em imagens entendidas
universalmente, moldadas com a intenção de imitar ou exagerar a realidade”. O
resultado desse trabalho pode ser uma idéia construída por elementos gráficos.
20 Pode ser construída uma analogia entre idéia de narrativa gráfica e a de uma narrativa histórica
gráfica. Isso é possível quando o objeto em questão é uma história em quadrinhos com temas
históricos como, por exemplo, Asterix. Esta não deixa de ser uma narrativa histórica. Sobre esse
tema ver a quarta seção do capítulo 3.
41
Mesmo com a visibilidade ligada ao trabalho artístico, Eisner afirma que a narração é
o elemento fundamental das histórias em quadrinhos. Sua função é permitir a reação
do leitor por meio das imagens (EISNER, 2005, p. 5-6).
O quadrinista estadunidense Scott McCloud (2005, p. 7), considera o conceito
de “arte seqüencial” proposto por Eisner suficientemente amplo para abarcar a
variedade das histórias em quadrinhos. Entretanto, para McCloud, as histórias em
quadrinhos necessitam também de uma definição mais específica para que sejam
demarcadas, com mais clareza, as características formais próprias a estes artefatos,
pois o conceito de arte seqüencial pode abarcar também o cinema e os desenhos
animados. Pensando nessas considerações, McCloud define as histórias em
quadrinhos como “imagens pictóricas e outras justapostas em seqüência deliberada
destinadas a transmitir informações e/ou a produzir uma resposta no espectador”
(MCCLOUD, 2005, p. 9).
A diferença que existe entre esta definição a de Eisner é a idéia da
justaposição das imagens, ou seja, estas são adjacentes uma em relação à outra:
estão lado a lado em uma seqüência deliberada pelo autor e pelo leitor. A expressão
“imagens pictóricas e outras” se refere ao fato de que, no Ocidente, mesmo uma
palavra escrita, apesar de não ser pictórica ¾ como o são o hieróglifo egípcio e o
ideograma chinês ¾, não deixa de ser uma imagem, um elemento visual. Por fim
esta definição também apresenta as funções de uma história em quadrinhos, as
quais se referem à transmissão e/ou a apropriação da mensagem pelos sujeitos: o
autor e o público leitor (2005, p. 7-9).
Segundo Eisner, para que as histórias em quadrinhos ajam como um artefato
mediador entre o narrador e o público é necessário que se aponte uma característica
fundamental para que ocorra a comunicação entre sujeitos: a empatia. Em outras
palavras, ao produzir uma história em quadrinhos, o narrador gráfico deve considerar
as experiências e vivências culturais de si mesmo e do leitor e utilizá-las como
instrumentos que permitam um “contato emocional” entre ambos. Para que haja uma
história a ser narrada é necessário um acordo entre narrador gráfico e o leitor, pois o
narrador deseja que o público compreenda a sua mensagem e o público deseja que
o narrador transmita uma mensagem compreensível: “espera-se que o leitor entenda
coisas como tempo implícito, espaço, movimento, som e emoções”. Pode-se,
portanto, propor novamente uma analogia com a idéia de dialogismo, desenvolvida
por Bakhtin (Volochínov), pois a relação dialógica entre narrador e leitor está
42
carregada por uma multiplicidade de significações contextualizadas nos horizontes
sócio-históricos dos sujeitos (1995, p. 135-136). Por isso, o leitor deve utilizar-se, na
leitura de uma história em quadrinhos, do acúmulo de suas experiências culturais
vividas. Já, o narrador gráfico deve manter o interesse do leitor permitindo a sua
compreensão. Esta só é possível através do diálogo entre o narrador e seu público.
Isto porque, as histórias em quadrinhos, objetivamente, não passam de tinta e papel
e não possuem em si tempo, espaço, “som, música ou movimento”, gestos ou
posturas; quem fornece a interpretação e a concretização destes elementos na
narrativa gráfica é o próprio leitor em sua mente de acordo com suas experiências
culturais e históricas e da comunidade em que vive (EISNER, 2005, p. 51-53, 54,
78).
Este diálogo cultural entre narrador e público leitor por meio das histórias em
quadrinhos é um dos elementos, além dos mecanismos econômicos fortemente
limitadores da indústria cultural, que permitem compreender o porquê do sucesso de
revistas de super-heróis, nos Estados Unidos da América, do gaulês Asterix, na
França, de samurais e de adolescentes e seus relacionamentos amorosos, no
Japão, e da Turma da Mônica, no Brasil.
Para Eisner, um dos elementos propiciadores desse diálogo é o uso que o
narrador gráfico faz da “imagem mais universal” utilizada nos quadrinhos: a forma
humana.
O corpo humano, a estilização de sua forma, a codificação de seus gestos
de origem emocional e das suas posturas expressivas são acumulados e
armazenados na memória, formando um vocabulário não-verbal de gestos.
(...) As posturas dos seres humanos (...) fazem parte do inventário do que o
artista reteve a partir da observação. (...) Quando uma imagem é
habilidosamente retratada, ao ser apresentada ela consegue deflagrar [no
leitor] uma lembrança que evoca o reconhecimento e os efeitos colaterais
sobre a emoção. Trata-se, obviamente, da memória comum da experiência
(EISNER, 1999, p. 100).
Percebe-se que a forma humana representada nas histórias em quadrinhos
faz parte de um repertório ligado à constituição histórica de uma cultura comum
entre o narrador e o leitor. Segundo Eisner, é neste momento que a arte torna-se
ciência, pois a “comunicação humana registrada formal” surgiu na forma de
“comunicação visual” como pode ser observado nas inscrições pictóricas presentes
nas cavernas de Lascaux, na França, Altamira, na Espanha e de São Raimundo
Nonato, no Brasil. O narrador conta com a “recepção” do seu público “no momento
43
em que um gesto comum é desenhado para ser reconhecido”. A ciência está na
seleção da postura e do gesto pelo desenhista. Nas histórias em quadrinhos, o
narrador, a partir de uma única postura, compõe os muitos “movimentos
intermediários” pertencentes a um gesto. A “postura selecionada deve expressar
nuances, servir de suporte ao diálogo, impulsionar a história e comunicar a
mensagem” (EISNER, 1999, p. 103). Pode-se afirmar que essa experiência ou
cultura comum também produz e é produzida por uma tradição seletiva da qual as
histórias em quadrinhos, como artefatos culturais, também fazem parte conforme já
apontava Raymond Williams (2003).
Seguindo esta mesma concepção, McCloud entende que a empatia permitida
pelas histórias em quadrinhos utiliza um “vocabulário” baseado no ícone, que para
este quadrinista refere-se “a qualquer imagem que represente uma pessoa, local,
coisa ou idéia” 21. Para McCloud, os ícones se expressam em três categorias: 1) os
símbolos, os quais são imagens que representam conceitos e idéias, tais como os
sinais de trânsitos ou as representações de uma ideologia (símbolo do anarquismo);
2) os ícones de linguagem, de ciências e de comunicações, que pertencem ao
mundo prático, tais como o alfabeto, os algarismos numéricos, o pentagrama
musical e as notações científicas; e 3) as figuras, as quais são “imagens criadas”
para “se assemelharem a seus temas”22. Entretanto, “algumas figuras são mais
icônicas do que outras” de acordo com o seu grau de semelhança com o objeto real.
Estas figuras vão de uma representação icônica mais realista, como a fotografia e as
gravuras de retrato, até uma representação mais abstrata como o cartum e, segundo
McCloud, a palavra escrita, que é tão abstrata que não guarda semelhança icônica
alguma com o objeto real (MCCLOUD, 2005, p. 26-29).
Contudo, este quadrinista se pergunta: por que um rosto representado por um
cartum parece tão real e aceitável para os leitores quanto à representação realista
de um retrato fotográfico? “Qual é o segredo do ícone que chamamos de cartum?”23
Por que os sujeitos se envolvem tanto com um cartum? E por que a cultura de
massa “está tão envolvida na realidade simplificada do cartum”, das histórias em
quadrinhos, desenhos animados até a embalagem dos cereais que as pessoas
21 Negrito do autor.
22 Negrito do autor.
23 Negrito do autor.
44
consomem? (2005, p. 30). É sobre esse aspecto que McCloud vai além da
concepção de forma humana de Eisner.
Para McCloud,
quando abstraímos uma imagem através do cartum, não estamos só
eliminando os detalhes, mas nos concentrando em detalhes específicos.
Ao reduzir uma imagem ao seu “significado” essencial, um artista pode
ampliar esse significado de uma forma impossível para a arte realista. (...)
A capacidade que o cartum tem de concentrar nossa atenção numa idéia é
parte importante de seu poder especial, tanto nos quadrinhos como nos
desenhos em geral. Outra coisa é a universalidade de imagem do cartum.
Quanto mais cartunizado é um rosto, mais pessoas ele pode descrever (...)
(2005, p. 30-31) 24.
Como o ser humano pode realizar a impossibilidade de transformar o desenho
de um círculo, dois pontos e uma linha em um rosto? Para responder, McCloud
afirma que os homens são uma espécie centrada em si mesma, pois se vêem em
tudo, atribuem identidade e emoção onde nada existe e transforma o mundo a sua
imagem.
Quando duas pessoas se relacionam, ao se olharem vêem os “detalhes
vívidos” e específicos de seus companheiros. Entretanto, cada pessoa “contém uma
consciência constante de seu próprio rosto, mas essa imagem mental não é tão
nítida, é só um arranjo do tipo esboço... um senso de forma... de colocação geral”.
Alguma coisa tão básica e simples “como um cartum” 25. Quando uma pessoa vê
uma fotografia ou um “desenho realista” ela vê o rosto de outro ser humano.
Contudo, quando vê um cartum essa pessoa vê a si mesma. Para o quadrinista
estadunidense esse é o principal motivo do fascínio humano por desenhos
animados, charges e histórias em quadrinhos, embora a simplicidade e elementos
infantis também influenciem. “Não só observamos o cartum. Nós passamos a ser
ele” 26. O leitor preenche o cartum com um conceito, uma idéia de si, uma identidade
(MCCLOUD, 2005, p. 31-37).
Ao substituir a “aparência do mundo físico pela idéia da forma”, o cartum
passa a fazer parte “do mundo dos conceitos”.27 Por meio do realismo o desenhista
representa o mundo externo e, por meio do cartum, o mundo interno. Por um lado,
os quadrinistas sabem que um índice infalível da empatia de um público é o “grau
24 Negrito do autor.
25 Negrito do autor.
26 Negrito do autor.
27 Negrito do autor.
45
que este se identifica com os personagens da história” 28. E como o leitor se
identifica facilmente com o cartum este se incorporou com facilidade “na cultura
popular do mundo” 29. Por outro lado, como os leitores não se identificam com
paisagens, os cenários tendem a ser representados de modo realista. Em algumas
histórias em quadrinhos esta separação é bem demarcada. A combinação entre o
realismo do cenário e a abstração do cartum “permite que os leitores se disfarcem
num personagem e entrem num mundo sensorialmente estimulante”. “Um conjunto
de linhas pra [sic.] ver, outro conjunto pra [sic.] ser” 30 (MCCLOUD, 2005, p. 41-43).
Para o autor, esse é o segredo dos mangás japoneses, das histórias em quadrinhos
européias Tintin e Asterix, das estadunidenses como as da Disney e dos gibis
brasileiros da Turma da Mônica. Ver-se-á, no capítulo 3, a importância deste
elemento dos quadrinhos para a significação histórica que os jovens alunos
investigados dão à história de Asterix.
Conforme a análise presente no capítulo 1, o educador Georges Snyders
(1988, p. 31-33) entendia as histórias em quadrinhos como um “fio condutor” para a
cultura primeira dos jovens, pois esses artefatos tornam a complexidade do mundo
assimilável devido a uma narrativa e a um conteúdo simples que geram alegria para
esses sujeitos. A simplicidade do cartum faz parte desse aspecto da cultura de
massa e da cultura primeira.
Entretanto, conforme Eisner e McCloud, a utilização de elementos
simplificadores como o desenho da forma humana e do cartum não quer dizer que
só são produzidas histórias em quadrinhos simples, pois formas e elementos simples
podem se combinar de modos complexos, assim como átomos e moléculas
produzem a vida se corretamente articulados. Ou seja, a organização,
sistematização e prazer estético complexo do que Snyders chama de “cultura
elaborada” também estão presentes em determinadas histórias em quadrinhos.
Posso apontar alguns exemplos de histórias em quadrinhos que fazem uso da
simplicidade do cartum para abordar questões complexas: Gen pés descalços: uma
história de Hiroshima, de Keiji Nakazawa, a qual denuncia a miséria, a fome, o
preconceito e a injustiça social em contextos como o império japonês e a explosão
da bomba atômica em uma cidade onde predominava a pobreza; Turma de Charlie
28 Negrito do autor.
29 Negrito do autor.
30 Negrito do autor.
46
Brown, de Charles M. Schulz, que projeta uma crítica poética à hipocrisia do modo
de vida estadunidense; Mauss, de Art Spigelman, que representa a violência dos
anos ligados ao horror do holocausto na Alemanha nazista; No coração da
Tempestade, de Will Eisner, que critica a violência sofrida por todos os imigrantes
nas primeiras décadas do século XX, nos Estados Unidos da América; e Graúna,
Henrique de Souza Filho, o Henfil, que denuncia o sofrimento dos brasileiros pobres
durante a ditadura militar de 1964 a 1985. O mesmo ocorre com as histórias em
quadrinhos utilizadas nesta investigação, Desvendando os quadrinhos e
Reinventando os quadrinhos, produzidas por Scott McCloud, que observam,
descrevem, argumentam e desenvolvem uma teoria dos quadrinhos na forma de
uma narrativa gráfica.
Portanto, considero aqui que esses artefatos culturais permitem uma
circularidade entre a cultura primeira dos jovens e a cultura elaborada. Isto porque o
cartum guarda em si muito mais do que aparenta, pois a força contida em suas
“linhas simples” produzida por um artista só pode ser liberada pela “mente do leitor”
(MCCLOUD, 2005, p. 45). É possível, assim, afirmar que a utilização do cartum pelo
narrador gráfico pode gerar no leitor uma multiplicidade de significações advindas de
uma situação histórico-social concreta, como já apontava(m) Bakhtin (Volochínov)
(1995, p. 135-136) em relação ao dialogismo da palavra. Isso porque, assim como a
palavra, o cartum, na sua simplicidade, media um universo de significações
determinadas pelos contextos históricos experienciados pelos sujeitos.
Para Eisner e McCloud, existe um elemento mais abstrato que o cartum e a
representação da forma humana: a palavra. “Palavras, imagens e outros ícones são
o vocabulário da linguagem chamada histórias em quadrinhos! Uma linguagem
simples e unificada merece um vocabulário simples e unificado” 31 (MCCLOUD,
2005, p. 47). As histórias em quadrinhos não são um subproduto da literatura e nem
das artes plásticas; são uma arte específica com sua própria linguagem. Nesses
artefatos não existe a separação entre palavra e imagem, mas sim uma circularidade
entre elas.
A cumplicidade entre a palavra escrita e as imagens nas histórias em
quadrinhos será analisada na segunda seção deste capítulo, pois esse aspecto
desses artefatos culturais pode ficar mais esclarecido por meio das discussões
31 Negrito do autor.
47
historiográficas referentes aos conceitos de segunda ordem32 ligados aos
documentos históricos: a evidência e a inferência33. Isto porque o equilíbrio existente
entre imagens e palavras é um dos elementos que determinam a especificidade das
histórias em quadrinhos como fontes históricas.
Outro fenômeno fundamental próprio das histórias em quadrinhos é a empatia
entre narrador gráfico e leitores; aquilo que Umberto Eco chama de “leis de
montagem” dos quadrinhos e Scott McCloud (2005, p. 63-67) denomina conclusão
ou preenchimento, ou seja, a capacidade de observar as partes percebendo o todo
referenciado pelas experiências culturais anteriores. O poder de identificação do
cartum já pode ser considerado uma conclusão. Enquanto o fenômeno da conclusão
ocorre de modo inconsciente quando o sujeito vê uma fotografia, um filme no
cinema, ou uma novela na televisão, existe um artefato cultural que se utiliza desse
fenômeno como nenhum outro e onde o “público é um colaborador consciente e
voluntário, e a conclusão é o agente de mudança, tempo e movimento”: a história
em quadrinhos. A sarjeta ¾ o espaço em branco entre os quadrinhos ¾ é o “limbo”
onde a imaginação recebe duas “imagens distintas e as transforma em uma única
idéia”.34 Segundo McCloud (2005, p. 67),
os quadros das histórias fragmentam o tempo e espaço, oferecendo um
ritmo recortado de momentos dissociados. Mas a conclusão nos permite
conectar esses momentos e concluir mentalmente uma realidade contínua e
unificada. Se a iconografia visual é o vocabulário das histórias em
quadrinhos, a conclusão é a sua gramática. E, já que nossa definição de
quadrinhos se baseia na disposição de elementos, então, num sentido bem
estrito, quadrinho é conclusão!
O leitor produz uma conclusão deliberada e voluntária entre os quadrinhos.
Este é o “método básico” em que as histórias em quadrinhos representam o tempo e
o movimento. “A conclusão cria (...) um pacto secreto entre o criador e o público”
(MCCLOUD, 2005, p. 69). Além de esse artefato cultural depender da exigência de
que a mente do leitor preencha as lacunas entre os quadros, os quadrinhos são “um
meio monossensorial que” necessita de um sentido para “transmitir um mundo de
32 Segundo o historiador inglês Peter Lee (in: BARCA [org.], 2001, p.15), os conceitos de segunda
ordem se referem às idéias relacionadas com a natureza do conhecimento histórico. São, portanto, os
conceitos ligados à epistemologia da História, tais como a significância, a objetividade, a evidência, a
inferência a narrativa, a explicação históricas, entre outros.
33 Os conceitos de evidência e inferência serão analisados na segunda seção desse capítulo.
34 Negrito do autor.
48
experiências”.35 Os balões são dispositivos que representam o som, mas são, antes
de tudo, representações visuais. No interior dos quadrinhos, só existem informações
visuais; já, entre os quadros “como (...) nenhum dos nossos sentidos é exigido todos
os nossos sentidos acabam envolvidos!” (2005, p. 89).
Esse poder cognitivo da conclusão analisado por Umberto Eco e Scott
McCloud será fundamental para que se compreenda como os jovens alunos de
Ensino Médio se apropriaram da história em quadrinhos utilizada no instrumento de
investigação aplicado36. É necessário averiguar se o fenômeno da conclusão é
trabalhado nos livros didáticos de História que apresentam histórias em quadrinhos.
Isso será verificado na terceira seção desse capítulo.
Por fim, como ocorre o fenômeno conclusão no interior das histórias em
quadrinhos? Qual é o seu conteúdo?
O quadrinista Will Eisner (1999, p. 25-28) pode ter uma resposta para essas
questões ao fazer uso do conceito de “timing”, o qual seria a percepção do tempo ¾
a vivência humana e sua duração. Para Eisner, na consciência humana, o tempo
articula-se com o espaço e com o som numa composição interdependente, onde “as
concepções, ações, movimentos e deslocamentos possuem um significado e são
medidos através da percepção que temos da relação entre eles”. Os sujeitos medem
e percebem o tempo por meio da memória da experiência. Nas sociedades agrárias,
“o movimento do sol, o crescimento da vegetação ou as mudanças de clima” eram
empregados “para se medir o tempo visualmente”. Já, a civilização industrial
“desenvolveu um dispositivo mecânico, o relógio, para nos ajudar a medir o tempo
visualmente”. A medição do tempo está relacionada com a “prática concreta do
viver”. É, portanto, um “elemento estrutural essencial” nas histórias em quadrinhos.
Elas tornam-se reais quando o timing e o tempo fazem parte da composição ativa da
criação. Nas narrativas gráficas, “a experiência é expressa por meio do uso de
ilusões e símbolos e do seu ordenamento”, tais como a disposição dos quadrinhos e
de seus balões. Quando a narrativa gráfica procura representar “a realidade numa
cadeia significativa de eventos e conseqüências e, com isso, evocar empatia, a
dimensão do tempo é um ingrediente indispensável”.
Segundo McCloud, nas histórias em quadrinhos ocorre uma composição de
durações temporais distintas entre os quadros e nos diálogos dispostos nos balões
35 Negrito do autor.
49
no interior de cada um deles, de maneira que enquanto os intervalos entre as figuras
quadrinizadas produzem a representação do tempo por meio da conclusão ou
preenchimento, as palavras dentro dos balões criam o tempo que representa o som.
Contudo, o quadro ou moldura (requadro) das histórias em quadrinhos é um ícone
que não têm “significado fixo e absoluto” nem “fluido e maleável”; ele é um tipo de
“indicador geral de que o tempo ou o espaço” estão sendo divididos. É o conteúdo
do quadro que define a duração do tempo e as dimensões do espaço. O quadro em
si somente afeta “a experiência da leitura”. Ao ler quadrinhos, o jovem aprende a
perceber o tempo espacialmente, pois neles tempo e espaço são a mesma coisa.
Isso ocorre de tal modo que não se pode fazer a conversão de um pelo outro,
porque num espaço de poucos milímetros uma seqüência de quadrinhos pode
transportar o leitor de um segundo para outro ou, em outra, viajar por “centenas de
milhões de anos”.
Além disso, seguindo o princípio da Teoria da Relatividade de Albert Einstein,
a leitura dos quadrinhos está sempre situada no “agora”37. Nas histórias em
quadrinhos, o passado é mais do que uma lembrança, e o futuro não é só uma
possibilidade: “o passado e o futuro são reais e visíveis”, podem a qualquer
momento se tornar o presente ou o agora, já que onde os olhos do leitor estiverem
concentrados, ali será o agora sem que o mesmo deixe de “captar a paisagem
circunvizinha do passado e futuro” (MCCLOUD, 2005, p. 104)38.
Mas, o que manteria a ordem de leitura dos quadrinhos para não se perder a
coerência da narrativa gráfica marcada por um início, um desenvolvimento e um fim
36 Sobre esse tema ver o capítulo 3.
37 Em um discurso proferido em Kyoto, em 22 de dezembro de 1922, Albert Einstein (OGAWA, Jap.
St. Hist. Sci., 1979, pp. 18, 73 apud PAIS, 1995, pp. 158-159) se refere desta maneira à Teoria da
Relatividade Restrita ou Especial definida em 1905: “(...) Tentei lidar com os problemas na suposição
de que as equações de Lorenz concernentes ao elétron seriam válidas também no caso de nosso
sistema de coordenadas ser definidos nos corpos em movimento (...). Nessa altura tive certeza de
que eram verdadeiras as equações de Maxwell-Lorenz na eletrodinâmica. (...) As relações da
chamada invariância da velocidade da luz nos mostram que essas equações deveriam ser válidas
também no referencial em movimento. (...) A solução que encontrei envolvia o próprio conceito de
tempo, isto é, o tempo não está definido de forma absoluta, mas existe uma ligação inseparável entre
o tempo e a velocidade do sinal. (...) A teoria da relatividade restrita estava resolvida.” Essa relação
entre as histórias em quadrinhos e a teoria da relatividade é, assim, expressa pelo quadrinista Will
Eisner (1999, p. 28): “Albert Einstein, na sua Teoria Especial (Relatividade), diz que o tempo não é
absoluto, mas relativo à posição do observador. Em essência, o quadrinho faz desse postulado uma
realidade. O ato de enquadrar ou emoldurar a ação (...) estabelece a posição do leitor em relação à
cena e indica a duração do evento.” Além disso, esse princípio se realiza nos quadrinhos quando o
olhar do leitor é o referencial em movimento. Nas histórias em quadrinhos, o olhar do leitor passeia
pelo tempo relativo materializado na seqüência de imagens representadas nos quadros.
38 Negrito do autor.
50
como defendia Georges Snyders (1988, p. 31-33)? Ou, como temia Umberto Eco
(1970, p. 156), o que evitaria a fragmentação da consciência do real tal como ocorre
com os vídeos clipes assistidos pelos jovens contemporâneos?
Para McCloud (2006, p. 216-220, 229), tanto a experiência cultural de leitura
¾ que no Ocidente indica que um jovem deve ler da esquerda para a direita e de
cima para baixo na forma de uma narrativa ¾ quanto na idéia explícita ou implícita
de que tanto os narradores gráficos como os leitores têm de que os quadrinhos
contêm um mapa temporal e, portanto, seqüencial em sua estrutura, permite a esses
sujeitos o desenvolvimento da consciência de um sentido da experiência humana no
tempo. A natureza do mapa temporal das histórias em quadrinhos é definida, por
McCloud, pelo “princípio de que mover-se no tempo é mover-se no espaço” das
imagens. “O ato de ‘ler’ — percorrer — os quadrinhos (...) deve ser um processo
profundamente interativo. Os quadrinhos são uma natureza morta; (...) inerte por
si mesma, mas o ato de ler quadrinhos (...) é tudo, menos isso.” As histórias em
quadrinhos são “uma natureza morta que exploramos dinamicamente!”39. Este
mapa temporal é o elemento demarcador das possibilidades de conclusão ou de
preenchimento dos espaços entre os quadros pelos leitores. É possível, aqui, fazer
uma analogia com a idéia de narrativa histórica proposta por Jörn Rüsen (2001, p.
154-155), na qual o conceito de mapa temporal preserva a idéia da constituição de
um sentido de orientação do tempo nos quadrinhos. Permite, portanto, definir os
quadrinhos com temas históricos como narrativas históricas gráficas.
Torna-se necessário, aqui, apontar uma outra analogia entre a proposição de
McCloud referente à constituição do mapa temporal dos quadrinhos relacionada à
interação entre narrador gráfico e o leitor e a concepção dialógica da linguagem
propugnada por Bakhtin (Volochínov) (1995, p. 98, 108). Para o(s) lingüista(s)
russo(s), a linguagem se desenvolve em um processo histórico contínuo onde os
sujeitos penetram na “corrente de comunicação verbal”; é nessa corrente que a
consciência dos sujeitos desperta e começa a operar. Esta noção de corrente
comunicativa se aproxima da idéia de mapa temporal dos quadrinhos, e é esse
elemento estrutural das histórias em quadrinhos que dá um sentido coerente e,
portanto, consciente às significações fornecidas pelos sujeitos.
39 Negrito do autor.
51
Estas apreciações teóricas sobre as histórias em quadrinhos são apenas
alguns elementos de análise para esta investigação, que sem a confrontação
empírica perdem grande parte de seu valor. Eles devem ser interpretados como
vestígios para se ler uma cultura específica. Isto porque é fundamental a
compreensão de como as histórias em quadrinhos podem fazer parte da cultura
escolar manifesta em elementos como os livros didáticos de História.
2.2 PRIMEIRAS APROXIMAÇÕES: A PRESENÇA DAS HISTÓRIAS EM
QUADRINHOS NOS LIVROS DIDÁTICOS DE HISTÓRIA UTILIZADOS PELOS
JOVENS NO UNIVERSO ESCOLAR
Nesta seção de capítulo procuro apontar como as histórias em quadrinhos
entraram na cultura escolar. Para isso, utilizo como base um artigo40 em que busquei
entender como as histórias em quadrinhos são trabalhadas nas coleções de livros
didáticos de História. Isto porque percebi que os quadrinhos não entraram na escola,
primeiramente, por meio das propostas curriculares de História, mas sim pelos livros
didáticos dessa disciplina. Nesse artigo propus uma discussão referente ao conceito
de documento, além de buscar compreender como as histórias em quadrinhos se
inserem nesse debate. Por fim, produzi um estudo exploratório para construir uma
ficha de análise que pudesse verificar se estes artefatos culturais aparecem nos
livros didáticos como documento ou como ilustrações e também para detectar quais
as estratégias didáticas propostas pelos manuais de História.
Posso adiantar que este estudo exploratório apontou que não havia uma
metodologia ligada aos pressupostos teóricos das histórias em quadrinhos que
permitissem a construção de pressupostos didáticos para trabalhá-las na escola,
nem relacionados aos pressupostos epistemológicos da História a serem abordados
nesses artefatos. Contudo, ele forneceu-me indícios para a construção dessa
metodologia.
Nesse trabalho, pesquiso como as histórias em quadrinhos são tratadas em
algumas coleções de livros didáticos da disciplina de História voltados para ao
terceiro e quarto ciclos do Ensino Fundamental (5ª a 8ª séries) aprovadas pelo
40 FRONZA, Marcelo. A presença das histórias em quadrinhos nos livros didáticos de História
utilizados pelos sujeitos do universo escolar. In: SIMAN, Lana Mara de Castro (org.). VII Encontro
Nacional de Pesquisadores em Ensino de História (ENPEH): novos problemas, novas
abordagens. Belo Horizonte: UFMG/FAE/LABEPEH, 2006. (GT 3: Educação Histórica).
52
Programa Nacional do Livro Didático41 em 2004, que são utilizadas pelos sujeitos do
universo escolar (professores e alunos de escolas públicas paranaenses). Isto
porque considero que as histórias em quadrinhos, como artefatos culturais, permitem
uma multiplicidade de escolhas aos professores e aos alunos para que desenvolvam
uma atitude investigativa marcada pela produção do conhecimento histórico.
A opção pelos livros didáticos de História voltados para as quatro últimas
séries do Ensino Fundamental aprovados pelo PNLD se justifica principalmente
porque são artefatos culturais utilizados em todas as escolas deste nível de ensino
no Estado do Paraná (e em todas as outras unidades da federação) a partir da
escolha feita pelos professores das respectivas disciplinas escolares. Isto não
ocorre, por exemplo, com os livros didáticos produzidos para o Ensino Médio, pois,
com exceção dos livros de Biologia, Matemática e Português, eles ainda não são
distribuídos gratuitamente42 aos colégios, tal como acontece com os livros do Ensino
Fundamental; e este dado vale também para a disciplina de História, pelo menos no
que diz respeito ao ano de 2005.
Contudo, essa informação deve ser matizada, pois, no Paraná, foi produzido e
distribuído aos docentes e aos estudantes um livro didático de História para o Ensino
Médio elaborado por professores da rede pública do Estado. Além disso, no ano de
2007, os professores de História do Estado escolherão livros didáticos para o Ensino
Médio aprovados pelo PNLD em 2006. O fichamento, a análise e a classificação das
histórias em quadrinhos presentes nos livros didáticos de História do Ensino Médio
já estão sendo feitos, mas só serão apresentados em trabalhos futuros.
Outro esclarecimento necessário se refere ao meu entendimento de que as
histórias em quadrinhos são artefatos culturais que podem ser didatizados. Percebo
que as histórias em quadrinhos inscrevem-se entre os artefatos que podem ser uma
porta de entrada para a compreensão do universo das práticas e conhecimentos dos
alunos e dos professores no ambiente escolar, porque, talvez, a utilização de um
instrumento relativamente distante em relação aos materiais tradicionais em uso nas
escolas pode causar um positivo estranhamento ao aluno, que possibilite revelar
alguns caminhos que levem a um desenvolvimento das concepções no que diz
41 Doravante a expressão “Programa Nacional do Livro Didático” será substituída pela sigla “PNLD".
42 É claro que esta gratuidade deve ser relativizada, uma vez que os livros didáticos são comprados
pelo Estado de acordo com o valor estipulado pelas editoras. Logo, os sujeitos escolares estão
comprando esses manuais quando pagam seus impostos.
53
respeito às práticas culturais dos alunos no universo escolar, principalmente na
construção do conhecimento histórico por estes sujeitos (os alunos).
Inicialmente, analiso como as histórias em quadrinhos são trabalhadas em
coleções de livros didáticos de História seguindo uma hipótese inicial de que estes
artefatos culturais podem ser apresentados nestes manuais (às vezes na mesma
coleção e no mesmo volume) sob duas formas distintas e talvez contraditórias:
1) Como ilustração para determinado conteúdo. Essa forma ilustrativa da
utilização das histórias em quadrinhos pode se relacionar ou não com
algum elemento registrado no texto que aborda o conteúdo.
2) Como documentos ou fontes históricas que problematizam estes
conteúdos sendo, assim, um instrumento para a produção do
conhecimento histórico pelos sujeitos escolares. Essa utilização das
histórias em quadrinhos como documento histórico pode ter como
finalidade um estranhamento que provoque o interesse por parte dos
alunos e dos professores em relação a determinado conteúdo da disciplina
de História; e/ou desenvolver de alguma forma o pensamento histórico dos
estudantes, seja por meio de uma articulação entre um tema específico
com o contexto-sócio histórico em que ele foi produzido, seja pela
consciência histórica que estes sujeitos construíram a partir de relações
espaço-temporais (tais como as permanências e as mudanças, por
exemplo) entre épocas e sociedade diferentes.
Para examinar o estatuto documental do uso das histórias em quadrinhos nos
livros didáticos de história parto, como primeira proposta de análise teóricometodológica,
do conceito de documento monumento proposto pelo historiador
francês Jacques Le Goff (2003) para compreender como se dá o trato com as fontes
historiográficas. Le Goff entende que o historiador ao “procurar uma história total
deve repensar a própria noção de documento”. Com isso,
a intervenção do historiador que escolhe o documento, extraindo-o do
conjunto dos dados do passado, preferindo-o a outros, atribui-lhe um valor
de testemunho que, pelo menos em parte, depende da sua própria posição
na sociedade da sua época e da sua organização mental, insere-se em uma
situação inicial que é ainda menos “neutra” do que a sua intervenção. O
documento não é inócuo. É (...) o resultado de uma montagem, consciente
ou inconsciente, da história, da época, da sociedade que o produziu, mas
também das épocas sucessivas durante as quais continuou a viver, talvez
54
esquecido, durante as quais continuou a ser manipulado, ainda que pelo
silêncio. (...). O documento é monumento. Resulta do esforço das
sociedades históricas para impor ao futuro ¾ voluntária ou
involuntariamente ¾ determinada imagem de si próprias (LE GOFF, 2003,
p. 537-538).
É possível entender que o documento, para este historiador, é uma
construção de uma sociedade “que o fabricou segundo relações de forças” que
dominavam em determinada época. É a consciência de que o documento é
monumento, ou seja, construção sócio-histórica, que fornece um critério de
cientificidade ao ofício do historiador.
A partir deste critério de cientificidade fornecido pelo conceito de documento
monumento indago se o conceito de inferência, que já está presente em
historiadores ingleses como Collingwood (2001, p. 260-287), por exemplo, ou no
historiador italiano Carlo Ginzburg (2002a, p. 143-179; 2002b), deve ser visto como
uma prova histórica. Isto porque estes investigadores entendem o documento
histórico como uma fonte para resolver determinados problemas relacionados à
descoberta das intenções dos sujeitos históricos ao agirem no passado. Ou seja,
este documento deve ser percebido na sua relação com o contexto sócio-histórico
que o produziu (seja no confronto com outros documentos escritos, imagéticos, orais
sonoros e arqueológicos, seja no confronto com o contexto lingüístico e conceitual
da época de sua produção) e com a problemática posta pelo historiador. Quanto a
esse aspecto, Rosalyn Ashby (2006, p. 160, 167-168) aponta que, na investigação
histórica, os documentos devem ser compreendidos como vestígios ou fontes onde é
possível inferir ou deduzir sobre o passado. Para isso, deve-se distinguir com
clareza conceitos como fontes e evidência, os quais não devem ser confundidos. A
evidência é uma relação plausível entre uma interpretação histórica e os
documentos. Já os documentos são fontes válidas ou não em relação àquela
interpretação histórica. É a evidência que fornece a plausibilidade desta validade.
Outra distinção necessária é a que ocorre entre inferência e evidência. A
inferência tende a ser uma relação lógica entre os documentos e os contextos de
sua produção e das experiências culturais do historiador que geram uma
problemática de investigação. Já a evidência é a relação entre uma interpretação
história e as suas fontes.
Outro conceito que pode auxiliar nesta construção é a idéia de
correspondência histórica proposta pelo historiador estadunidense Christopher Lloyd
55
(1995, p. 153-189). Este conceito se assemelha com o de inferência, porque ele
supõe que para se produzir conhecimento histórico torna-se necessária a existência
de uma correspondência entre o contexto teórico e a análise das ações humanas e
das estruturas sócio-históricas, as quais são descobertas por meio de vestígios
(documentos históricos).
Entretanto, a hipótese inicial não deve, de forma alguma, impedir uma idéia
que pode me levar a caminhos relevantes para esta investigação, já que é possível
que a cultura elaborada na escola, em contato com a cultura primeira e com a
cultura de massa, seja produzida por professores, quando estes se utilizam das
histórias em quadrinhos para atrair o interesse dos alunos em sua aula, mesmo sem
serem abordadas intencionalmente como fontes históricas. Ou seja, é possível
construir inferências e evidências históricas (ou conhecimento histórico elaborado)
mesmo quando esses artefatos culturais não sejam utilizados como documentos. As
histórias em quadrinhos que aparecem somente como ilustração para um
determinado conteúdo presente em um livro didático de História podem produzir um
conhecimento histórico que supere o conhecimento prévio do aluno ou sua cultura
primeira. Com isso, torna-se muito importante para esse trabalho que se considere
as estratégias didáticas presentes nos livros didáticos de História em relação às
histórias em quadrinhos, além das formas em que são trabalhadas como
documentos.
Apesar de não poder, neste momento, desenvolver um estudo mais
aprofundado sobre este tema fundamental para a minha pesquisa, a concepção de
histórias em quadrinhos que estou construindo permite-me vislumbrar algumas
possibilidades de aberturas de clareiras nesta floresta, pois devo levar em conta a
especificidade destes artefatos culturais, porque eles podem ser considerados como
fontes que justapõem elementos distintos em outros tipos de arte ou de mídia, tais
como a literatura, as artes plásticas e a televisão, por exemplo; qual seja, tanto eles
apresentam recursos escritos quanto imagéticos. Ou seja, a disposição entre
imagens e palavras pode por si só fazer com que os leitores (alunos e professores)
produzam inferências históricas em relação a determinados temas historiográficos.
Isto porque a forma como os temas são abordados pelas histórias em quadrinhos
interfere diretamente na compreensão dos mesmos pelos alunos e professores.
Com isso, as histórias em quadrinhos podem ser consideradas como
documentos monumentos (LE GOFF, 2003, p. 537-538), ou seja, são artefatos
56
culturais forjados pelas relações sociais de épocas específicas e por uma tradição
seletiva constituída por sucessões de estruturas de sentimentos (WILLIAMS, 2003,
p. 53-58).
Esses aspectos vão ao encontro de uma abordagem que considera as
histórias em quadrinhos como documentos históricos. Estudo, agora, como os
jovens dão significado ao conhecimento histórico presente nas histórias em
quadrinhos. Para isso, deve ser frisado que as histórias em quadrinhos possuem em
sua estrutura formal os fenômenos relativos ao cartum e à conclusão ou
preenchimento, onde o leitor produz inferências por meio da ligação entre a leitura
desses artefatos culturais e suas experiências aprendidas e vivenciadas
(MCCLOUD, 2005, p. 67-89).
Para analisar esta especificidade documental utilizo, inicialmente, os livros
dos teóricos dos quadrinhos Will Eisner (1999) e Scott McCloud (2005).
Para Eisner (1999, p. 122) a criação escrita e a produção imagética são
funções interligadas. “A arte seqüencial é a arte de urdir um tecido. (...). Uma vez
desenhada, a imagem torna-se um enunciado preciso, que permite pouca ou
nenhuma interpretação adicional”. As palavras passam a servir para fornecer sons,
diálogos e textos de ligação para essas imagens.
Para McCloud, assim com para Eisner, a relação entre a imagem e a palavra
nas histórias em quadrinhos é dominada pelo relativo equilíbrio entre as duas:
Imagens são informações recebidas. Ninguém precisa de educação formal
para “entender a mensagem”. Ela é instantânea. A escrita é informação
percebida. É preciso conhecimento especializado pra [sic.] decodificar os
símbolos abstratos da linguagem. Quando as imagens são abstraídas da
“realidade”, requerem maiores níveis de percepção, como as palavras.
Quando as palavras são mais audaciosas, mais diretas, requerem níveis
inferiores de percepção e são recebidas com mais rapidez, como
imagens. Nossa necessidade de uma linguagem unificada em quadrinhos
nos leva ao centro, onde palavras e imagens são como dois lados da
mesma moeda (...) do universo chamado quadrinhos! (MCCLOUD, 2005,
pp. 49 e 51)43.
Existe uma explicação histórica, segundo McCloud (2005, p. 140-141), para a
compreensão do surgimento dessa circularidade entre palavras e imagens nas
histórias em quadrinhos e também para o preconceito social e acadêmico em
relação a esse artefato ligado a esse aspecto. Qual é o teor desse preconceito? O
“raciocínio tradicional” sustentou que as grandes obras de arte da literatura e das
57
artes plásticas deveriam se manter separadas. Qualquer união entre palavras e
figuras estava limitada a duas hipóteses: eram consideradas ou uma “diversão” para
as massas ou um “produto do comercialismo crasso”. De certa forma essa
combinação simplista se tornou uma “profecia auto-realizarora” que não leva em
conta a história da relação entre imagens e palavras.
As primeiras palavras escritas nada mais eram que “figuras estilizadas”. Nas
civilizações do Oriente Médio, a escrita antiga passou a se tornar mais abstrata e a
representar sons através do alfabeto, perdendo a sua relação com o visível. Com a
invenção da imprensa na Europa Ocidental e na China, a palavra escrita possibilitou
um salto de conhecimento para a humanidade. Contudo, a figura passou a ser uma
exceção nos textos. Enquanto, a palavra escrita na literatura clássica estava se
abstraindo por meio de conceitos e idéias, as imagens, na arte clássica, passaram a
se desenvolver na direção oposta, ou seja, buscavam representar o mundo real,
culminando, no século XIX, com o impressionismo.
Segundo, McCloud, logo depois ocorreu uma “explosão” com o surgimento
dos movimentos de vanguarda como o expressionismo e o cubismo, que inverteram
o caminho ao abstrair as imagens rumo a um universo conceitual e das idéias. Ao
contrário, no fim do século XIX, a literatura tendeu a se tornar mais direta e coloquial,
apesar das notáveis exceções de James Joyce e Franz Kafka. Palavras e imagens
estavam correndo rapidamente, nesse contexto, para uma “rota de colisão”. No início
do século XX, as vanguardas dadaístas e futuristas e artistas como Paul Klee e
Marcel Duchamp romperam a “fronteira entre aparência e significado”44. Na cultura
popular ou de massas em nenhum lugar nesse período histórico esta colisão entre
palavras e imagens ocorreu com tanta força e conseqüência quanto nas histórias em
quadrinhos modernas. Mas este artefato cultural continua a ser julgado pelos
“padrões antigos” como ocorre com qualquer nova mídia, por isso são necessárias
novas abordagens em relação a esta arte, como as propostas pelos teóricos dos
quadrinhos presentes nessa investigação. Para McCloud, a combinação de imagens
e palavras tem como função transmitir uma diversidade de idéias, de tal modo que
“as maneiras de combinar palavras e figuras são virtualmente ilimitadas”
(MCCLOUD, 2005, p. 142-151).
43 Negrito do autor.
44 Negrito do autor.
58
Percebe-se, então, que a relação entre a palavra escrita e as imagens nas
histórias em quadrinhos pode ser articulada às discussões historiográficas referentes
aos conceitos de segunda ordem ligados aos documentos históricos: a evidência e a
inferência. Isto porque a relação equilibrada entre imagens e palavras é o que
determina a especifidade das histórias em quadrinhos como fontes históricas.
Estes teóricos das histórias em quadrinhos apontam para a idéia de que a
apropriação destes artefatos e de sua respectiva produção está intimamente ligada
ao ensino da construção de algum conhecimento (seja ele técnico, artístico, filosófico
ou histórico...). Dessa forma, estou iniciando uma investigação de como estas
histórias em quadrinhos são didatizadas nos livros didáticos de História de Ensino
Fundamental aprovados pelo PNLD. Viu-se que as primeiras experiências
conhecidas da incorporação destes artefatos na cultura escolar se referem a sua
presença nos livros didáticos. Analiso, neste momento, num estudo exploratório,
como as histórias em quadrinhos são abordadas em algumas coleções de livros
didáticos de História que estão em uso nas escolas públicas do Paraná e do Brasil.
2.3 UM ESTUDO EXPLORATÓRIO: PRELÚDIO DE UMA TAXONOMIA DAS
HISTÓRIAS EM QUADRINHOS PRESENTES NOS LIVROS DIDÁTICOS DE
HISTÓRIA
Depois da análise da especificidade documental das histórias em quadrinhos,
passo a investigar quais das vinte e duas coleções de livros didáticos de História de
Ensino Fundamental aprovadas pelo PNLD em 2004 trabalham com estes artefatos
culturais, pois tenho como finalidade construir uma taxonomia ou classificação das
histórias em quadrinhos que se revelam nestes livros e perceber em quais
conteúdos escolares eles são mais utilizados. Para isso, proponho, inicialmente, a
análise de alguns quadrinhos usados em duas coleções de livros didáticos de
História com o fim de estruturar um estudo exploratório destas imagens.
Esta análise exploratória me permitiu construir uma ficha de coleta de dados
provisória (sua provisoriedade se dá porque o modo como são usadas as histórias
59
em quadrinhos em um livro pode fornecer mais elementos a serem registrados) que
servirá para o estudo das outras coleções de livros didáticos45.
Os critérios de produção desta ficha são os seguintes:
1) A denominação da forma iconográfica em que as imagens aparecem:
histórias em quadrinhos, caricaturas, charges, cartuns (isto porque muitas
vezes uma história em quadrinhos é chamada de caricatura, de charge ou
de cartum pelos autores dos livros didáticos por sua característica cômica,
por exemplo; contudo, esta classificação tem seus nuances, uma vez que
todas estas outras formas artísticas já foram incorporadas à linguagem dos
quadrinhos).
2) A unidade e o capítulo onde as histórias em quadrinhos estão inseridas,
com o respectivo conteúdo a ser trabalhado, além do seu local na unidade:
isto define uma possibilidade de análise das histórias em quadrinhos com
o conteúdo em que são trabalhadas. Muitas vezes, quando a coleção é
voltada para a história temática e/ou conceitual indico o conteúdo de
acordo como os documentos são apresentados. O local das histórias em
quadrinhos na unidade serve para eu saber o que foi trabalhado antes e
depois de sua aparição no livro.
3) O uso das histórias em quadrinhos no livro didático: pode ser como
ilustração ou como documento historiográfico.
4) A descrição das histórias em quadrinhos como documento histórico: a) as
histórias em quadrinhos podem ser utilizadas como um elemento de
estranhamento provocativo em relação ao professor e ao aluno para que
eles se interessem pelo conteúdo; b) descrição da página: descrição de
como estão dispostos na página os comentários do autor (a), as histórias
em quadrinhos e as outras imagens e/ou documentos, as atividades (e o
que estas propõem); c) descrição iconográfica da histórias em quadrinhos
e das outras imagens presentes na página, incluindo os elementos
escritos destas histórias.
5) Estratégias didáticas presentes no uso das histórias em quadrinhos no
livro didático.
45 O fichamento desses quadrinhos presentes nas outras coleções de manuais de História do Ensino
Fundamental e mesmo nas do Ensino Médio já está em fase de produção juntamente com sua
análise e classificação. Mas este estudo só será apresentado em um trabalho futuro.
60
6) A relação que as histórias em quadrinhos têm com o conhecimento
histórico: a análise aponta se elas ajudam a produzir conceitos
historiográficos ou relações conceituais e contextuais, tais como a relação
presente/passado, por exemplo; indica também se ajudam ou não a
problematizar o conhecimento histórico.
7) Manual do professor (ou manual pedagógico): no que este elemento do
livro contribui para a análise das sugestões e das informações sobre os
documentos históricos incluindo as histórias em quadrinhos.
Indicados esses critérios para a construção de uma ficha de análise46 passo,
agora, à investigação de algumas histórias em quadrinhos presentes nas coleções
escolhidas para este estudo exploratório (SCHMIDT, 2002 e CABRINI, CATELLI
JUNIOR e MONTELLATO, 2004)47. Mas antes um esclarecimento, como eu ainda
não analisei outras coleções de livros didáticos de História não posso, no momento
presente, fazer um estudo comparativo entre as coleções de diversos autores (as).
Por isso esta análise inicial não tem um caráter de aprofundamento, mas sim de
reconhecimento do campo de investigação. Contudo, feito o fichamento de todas as
coleções de livros didáticos de História do ensino fundamental a comparação
pretendida será realizada. Na análise desse fichamento também procurarei apontar
alguns indícios de como os elementos ligados à natureza das histórias em
quadrinhos e os relacionados à epistemologia da História aparecem nesses artefatos
culturais.
A primeira história em quadrinhos a ser analisada será Chiquinha48, de
Miguel Paiva. Está localizada no capítulo 1 denominado “Os jovens têm história” e
na unidade 3, “Os jovens e o cotidiano”. O primeiro elemento a se destacar é que
esta história em quadrinhos possui um caráter de estranhamento provocativo (que
será esclarecido logo adiante) em relação ao conteúdo: o modo de vida do jovem
contemporâneo. A página, de cor laranja-claro contém um box circular (ligado por
uma linha quebrada até os quadrinhos) no canto superior direito cor salmão com a
46 Ver Anexo 1.
47 A escolha dessas duas coleções de manuais didáticos de história não se deu necessariamente
porque são de caráter temático, mas sim por outros dois motivos, um de ordem qualitativa e outro de
ordem pragmática: 1) estão entre os livros que receberam uma boa classificação no PNLD de 2004;
2) foram os primeiros livros com uma boa classificação no PNLD que tive a possibilidade de analisar
no momento da construção do meu artigo para o VII Encontro Nacional de Pesquisadores do
Ensino de História (VII ENPEH), no qual se baseia essa seção de capítulo.
61
biografia de Miguel Paiva. Além disso, apresenta uma atividade (no canto esquerdo
e central da página) que pergunta se o cotidiano da personagem Chiquinha
expressa o dia-a-dia conhecido pelo adolescente. Enfim, a parte inferior da página é
preenchida pela história em quadrinhos.
No que diz respeito ao estudo iconográfico deste documento, o que se
apresenta é uma imagem colorida composta de duas tiras contendo nove quadros
(quatro na superior e cinco na inferior). Ela representa o cotidiano de Chiquinha em
suas atitudes marcadas pela presença constante da música em todas as suas
atividades. Quando ela tira o fone de ouvido para dormir, diz: “...E quem é que
consegue dormir com um silêncio desses?” Aqui está presente o estranhamento
provocativo ligado ao conhecimento histórico: apresenta uma relação temporal
implícita onde o presente é marcado pelo predomínio do ruído e o passado marcado
implicitamente pela dominância do silêncio (e seu estranhamento no presente). Esta
história em quadrinhos aponta uma atitude por parte dos adolescentes voltadas para
o presente. Se for relacionada à atividade proposta e a história em quadrinhos
apresentada percebe-se que implicitamente o livro propõe aos alunos que
construam inferências históricas em relação ao seu cotidiano, pois ambos buscam
problematizar o tema; inclusive os quadrinhos permitem que os jovens infiram o
contexto cultural em que estão inseridos.
Pode-se perceber algumas estratégias didáticas presentes no livro didático
voltadas a essa história em quadrinhos. Em primeiro lugar, existe uma seção própria,
com ícone específico para os quadrinhos. Em segundo lugar, nesse livro é
apresentado um texto que contextualiza a vida do autor da história em quadrinhos.
Em terceiro lugar, propõe uma atividade que busca problematizar o artefato com o
cotidiano do jovem leitor. Em quarto lugar, a imagem está localizada no final do
capítulo e da unidade, o que remete a idéia de que essa seção se refere a uma
atividade de reflexão final sobre o tema. Contudo, a atividade não explora com os
estudantes qualquer relação com algum elemento estrutural das histórias em
quadrinhos. Por exemplo: a personagem Chiquinha é representada como um
cartum, o que possibilitaria a identificação imediata e a empatia dos jovens leitores
com a mesma, conforme aponta McCloud (2005, p. 30-37); a abordagem dos
fenômenos da conclusão e do enredo da história permitiria aos alunos significar com
48 Ver Anexo 2.
62
mais clareza as inferências que a imagem sugere. Constato que esses dois
elementos não foram utilizados nas estratégias didáticas do livro.
A próxima história em quadrinhos a ser estudada tem como título Como foi
educada a mãe – Como é educada a filha49, publicada em janeiro de 1921. Está
situada no capítulo 1, “Tornar-se cidadão”, e na unidade 2, “O jovem, a família e a
cidadania”; aborda como conteúdo a família no mundo contemporâneo. Na
descrição da página se nota a presença da história em quadrinhos e duas atividades
(localizadas na parte inferior da página): a primeira sugere que os alunos façam uma
discussão sobre a representação dos professores feitas pelo autor dos quadrinhos; a
segunda indica a criação, pelos alunos, de um terceiro quadrinho (remetendo ao
mundo contemporâneo) para cada uma das situações representadas.
A partir da descrição iconográfica percebe-se que a história em quadrinhos
está em preto-e-branco e com seis quadros ao todo (dois em cada tira) e busca
representar situações relativas à educação feminina no início do século XX no Brasil.
Na primeira tira, um professor de piano erudito ensina educadamente a mãe,
enquanto um professor negro ensina tambor à filha, a qual está fumando; na
segunda, um pintor clássico ensina a mãe a pintar, enquanto um grafiteiro
(desajeitado e fumante) ensina grafitti à filha; na terceira um violinista ensina a mãe
a dançar solitariamente, enquanto ensina tango à filha (dançando abraçados) junto a
uma vitrola.
As estratégias didáticas voltadas à história em quadrinhos apresentada no
livro são as seguintes: primeiramente, há uma seção específica para essa imagem
no livro; depois, apresenta atividades relacionadas à história em quadrinhos que
pedem para os jovens discutirem as representações referentes aos personagens e a
construção de um terceiro quadrinho para cada situação representada na imagem;
por fim, a história em quadrinhos está no final da unidade com o objetivo de preparar
os alunos para o estudo da unidade seguinte, a qual se refere à educação. No
entanto, em nenhum momento as estratégias didáticas utilizam os elementos
estruturais dos quadrinhos para o desenvolvimento das atividades. Contudo, essa
observação pode ser matizada ao se considerar que a primeira atividade pede uma
discussão sobre a representação das imagens dos personagens. Isso pode levar a
aproximação com a idéia de ícone proposta por McCloud (2005, p. 26) como um
49 Ver Anexo 2.
63
elemento estrutural dos quadrinhos, pois ele se refere “a qualquer imagem que
represente uma pessoa, local, coisa ou idéia”.
Já na descrição iconográfica se percebe o valor documental da história em
quadrinhos, além da data de sua publicação (1921), pois nela está clara a relação
com o conhecimento histórico principalmente ao representar a articulação entre
permanências e mudanças por meio das atitudes das diferentes gerações. O
aprofundamento da análise desta relação temporal é reforçada implicitamente pelas
atividades. A temporalidade é um conceito vital da epistemologia da História que
deve ser trabalhado nas histórias em quadrinhos.
A terceira história em quadrinhos a ser descrita não possui título e é de
autoria do ilustrador da coleção Luiz Maia50. Está presente no capítulo 1, “Fazer,
aprender e lembrar histórias”, na Unidade 1, “História e memória” e na seção
“Refletindo sobre o tema” (atividades); é relacionada com o conteúdo “História e
memória contemporânea” e se localiza após a introdução do capítulo 1 e antes da
seção “Painel: A sua história faz parte de outras histórias”. O diferencial entre esta
história em quadrinhos e as duas anteriores é que este artefato aparece claramente
como ilustração e não como um documento, sendo apenas um exemplo para uma
atividade na qual o aluno deverá produzir outra história em quadrinhos. Na descrição
da página, além do texto que faz parte da introdução do capítulo e da representação
de uma tela de jogo de xadrez para computadores, aparece um box da seção
“Refletindo sobre o tema” que contém três atividades: a primeira pede a escrita de
uma história em quadrinhos sobre o cotidiano do estudante (convivência com outros
sujeitos, relacionamento, lugares, atividades, alimentação, moradia, escola, diversão
e objetos); a segunda atividade sugere a troca das histórias com os colegas; a
terceira pede que os alunos, junto com seu professor, destaquem as semelhanças
que existem entre essas histórias. Abaixo está presente um box que contém
algumas etapas sugeridas para a construção de uma história em quadrinhos (roteiro,
número e seqüência dos quadros, personagens, ambiente da história, balões e
diálogos, frases do narrador da história, ações e representação de ruídos) e a
representação da história em quadrinhos como um exemplo.
A descrição iconográfica da história em quadrinhos apresenta uma
representação colorida com quatro quadros com requadros e um sem requadro (três
50 Ver Anexo 2.
64
em cima e dois embaixo; ao lado do quadro inferior existe um quadro sem requadro
ou margens): o quadro um representa um menino mastigando (pingos representando
prazer e uma onomatopéia); o quadro dois representa o menino comendo uma maçã
(três tracinhos sobre a maçã representam seu brilho e uma onomatopéia dentro do
balão) próximo a uma torre; o quadro 3 apresenta o menino se assustando (pingos
representando susto); o quadro 4 representa o menino fugindo (pingos
representando susto e três riscos e uma fumaça representando a velocidade da
fuga); o quadro 5 representa a maçã abandonada no ar pelo menino e uma galinha
perplexa (perplexidade representada por pontos de interrogação e exclamação e
quatro pingos que representam susto). Dentro dos quadros existem a escrita em
desenhos de onomatopéias (NHOC!) e símbolos que representam a perplexidade
(?!?!?) da galinha.
As estratégias didáticas apresentadas no livro são as seguintes: em primeiro
lugar, as atividades e a história em quadrinhos estão em uma seção didática:
“Refletindo sobre o tema”; em segundo lugar, as atividades sugerem aos jovens a
produção de uma história em quadrinhos, a troca entre os colegas e a percepção da
semelhança entre elas; em terceiro lugar, aparece uma estratégia didática
fundamental para uma análise das histórias em quadrinhos: a indicação dos
elementos que constituem este artefato cultural. Dentre esses elementos estão o
roteiro, a seqüência dos quadrinhos, os personagens e o ambiente da história que
podem ser aproximados a conceitos estruturais como a narrativa gráfica, o mapa
temporal, o cartum e o cenário, respectivamente. Esses elementos são fundamentais
para que os jovens se apercebam do fenômeno da conclusão, a qual se identifica
com a produção de inferências.
A aproximação deste artefato com o conhecimento histórico se dá pela
representação de uma situação que marcou a memória do menino (que pode ser o
próprio narrador ou um conhecido seu) no momento em que em que estava
comendo ele se assusta com uma galinha. A sua relação com o conhecimento
histórico se refere à recuperação de uma memória cotidiana da infância relativa a
seus hábitos de alimentação e seus estranhamentos gerando humor. O enredo do
exemplo de história em quadrinhos expressa a situação que marcou a memória do
menino. As atividades apontam para uma reconstituição pelos alunos de suas
memórias cotidianas por meio da produção de histórias em quadrinhos valorizando
as semelhanças em relação às situações vividas. O manual do professor contém um
65
texto que propõe modos de relacionar a memória cotidiana dos alunos com o
conhecimento histórico por meio das seguintes sugestões: a) Propor aos alunos que
relatem experiências ocorridas no dia anterior, no mês anterior, nas férias do ano
anterior, ou de algo que viveram aos três anos de idade, por exemplo; b) Perguntarlhes
o que os ajuda lembrar: fotos, cartas, aromas, um comentário de alguém?
Associar com a idéia de documentos; c) Levantar provérbios, ditos populares, frases
do cotidiano, letras de música que remetam à idéia de memória (por exemplo:
“Fulano tem ‘memória de elefante’” ou “Minha cabeça não é um computador”).
Os dois primeiros exemplos aqui expostos apresentam como semelhança a
presença de uma análise documental voltada para a relação presente/passado
valorizando as atitudes dos jovens voltadas para o presente. A diferença é que na
primeira história em quadrinhos esta relação era implícita enquanto na segunda era
explícita e foi reforçada pelas atividades. Ambas diferem da terceira história porque
esta é apresentada como uma ilustração que representa um exemplo do que os
alunos devem produzir. As atividades da terceira história se referem à construção da
memória dos alunos. Quanto às estratégias didáticas, nota-se que raramente
abordam os conceitos estruturais dos quadrinhos. Só implicitamente que isto ocorre.
Contudo, mesmo que os quadrinhos se apresentem em alguns livros didáticos de
História somente como ilustração não quer dizer que os jovens não desenvolvam
uma aprendizagem elaborada, pois eles entendem que alguns dos elementos
fundamentais desses artefatos, como o humor e sua estrutura narrativa, por
exemplo, facilitam muito a apreensão do conhecimento histórico elaborado. O
problema é que esses elementos não estão sistematizados nesses manuais.
Pode-se levantar duas pressuposições, que podem estar relacionadas, para
essa limitação nas estratégias didáticas presente nos livros didáticos de História. A
primeira é que os estudos relativos aos conceitos estruturais das histórias em
quadrinhos são muito recentes comparados às análises de caráter estritamente
ideológicos, tais como Para ler o Pato Donald (DORFMAN; MATTELART, 1977). A
segunda é que não existe ainda uma metodologia para o trabalho com histórias em
quadrinhos voltados para a Educação Histórica, o que dificulta a possibilidade de
que um livro didático de História consiga trabalhar estes artefatos culturais
considerando a sua potencialidade em relação a esse conhecimento.
Propus-me a responder a constatação ligada à primeira pressuposição, nesse
capítulo, apresentando um estudo sobre a natureza estrutural das histórias em
66
quadrinhos a partir das considerações de Eisner (1999; 2005) e de McCloud (2005;
2006). Quanto à segunda pressuposição, ao diagnosticar a falta de uma metodologia
pautada na natureza dos quadrinhos e na epistemologia da História, visto que já
iniciei a discussão de como aparecem nos livros didáticos, proponho a análise do
que os jovens de uma escola de Ensino Médio têm a dizer sobre as histórias em
quadrinhos com temas históricos. Este é o tema do próximo capítulo.
67
CAPÍTULO 3 AS HISTÓRIAS EM QUADRINHOS E A EDUCAÇÃO HISTÓRICA:
TRAJETÓRIAS DE UMA METODOLOGIA DE INVESTIGAÇÃO SOBRE A
SIGNIFICÂNCIA HISTÓRICA
Feita a análise da presença das histórias em quadrinhos nos livros didáticos
de História confrontarei, em um primeiro momento, por meio da explanação da
metodologia de pesquisa baseada na investigação qualitativa, a teoria dos
quadrinhos desenvolvida no capítulo 2 com os dados empíricos construídos a partir
da primeira parte do instrumento de investigação aplicado a jovens alunos de Ensino
Médio de um colégio público localizado no centro de Curitiba, em julho de 2006. Em
um segundo momento, abordarei a discussão teórica referente à significância
histórica por meio de autores estudados por Fátima Chaves (SEIXAS, WINEBURG,
BARTON E LEVSTICK, BOIX-MANSILLA E CHAVES apud CHAVES, 2006) com a
finalidade de confrontar esta teoria com as respostas dos sujeitos investigados, além
de fundamentá-las. Num terceiro momento, desenvolverei o confronto desta
discussão conceitual com a segunda parte do instrumento de investigação. Tenho
como objetivo perceber quais os significados históricos que os jovens fornecem a
uma história em quadrinhos que aborda temas históricos e descobrir quais
inferências esses sujeitos produzem para significá-la, e que estão presentes em
suas narrativas. Por fim, analisarei algumas narrativas construídas pelos alunos sob
a perspectiva das considerações teóricas de Jörn Rüsen (2001), para observar que
tipos de conceitos essa história em quadrinhos permite que sejam produzidos,
principalmente no que diz respeito à produção da narrativa histórica. Isto porque
descobri que a maior parte das inferências produzidas por estes jovens foram
estruturadas na forma de um relato ficcional.
3.1 UMA METODOLOGIA DE ANÁLISE
Busco investigar se os jovens constroem conhecimento histórico por meio de
histórias em quadrinhos que abordam temas históricos que estão presentes no
universo escolar. Isto é, pretendo compreender como as idéias históricas prévias —
tais como a significância e às inferências históricas — são apropriadas por esses
jovens estudantes neste artefato cultural. Este estudo se insere no conjunto de
pesquisas relativas à Educação Histórica, em especial, na linha de investigação
68
ligada à cognição histórica situada, a qual leva em consideração a compreensão das
idéias dos sujeitos escolares no contexto do ensino de História.
Esta investigação privilegia, como sujeitos, jovens de escola pública do
Ensino Médio, que participam de uma estrutura de sentimentos própria de seu
contexto sócio-histórico (WILLIAMS, 2003, p. 53-58). Nesta estrutura, estão
inseridos artefatos culturais como as histórias em quadrinhos, que podem ser
consideradas como vestígios relacionados a uma tradição seletiva. Neste processo
histórico, os quadrinhos são elementos que permitem a estes sujeitos construir uma
identidade juvenil.
Com o objetivo de compreender como se dá este processo, construí a
seguinte questão central para esta investigação:
Qual o significado das histórias em quadrinhos na Educação Histórica dos
jovens que estudam no Ensino Médio?
Para responder a este questionamento neste capítulo, elaborei a seguinte
questão investigativa:
1) Que significados os jovens dão ao conhecimento histórico presente nas histórias
em quadrinhos?
A questão é relevante porque considera os significados que os estudantes
dão ao conhecimento histórico existente nas histórias em quadrinhos. Para
responder a este questionamento, elaborei as seguintes questões investigativas
auxiliares:
a) Como os jovens se apropriam do conhecimento histórico presentes nas
histórias em quadrinhos?
b) Qual o papel da inferência na apropriação, pelos jovens, do conhecimento
histórico presente nas histórias em quadrinhos?
Nessa primeira seção do capítulo, pretendo encontrar, em parte, algumas
respostas à primeira pergunta, ou seja, a como os jovens se apropriam do
conhecimento presente nas histórias em quadrinhos.
69
Na terceira e na quarta seções deste capítulo abordarei qual o papel da
inferência na apropriação que os alunos fazem do saber histórico presente nesses
artefatos culturais. Isso será útil para a análise das narrativas produzidas pelos
jovens.
Seguirei, para isso, critérios metodológicos próprios à investigação qualitativa
desenvolvidas por Michelle Lessard-Hébert, Gabriel Goyette e Gérald Boutin (2005),
até porque esta forma de pesquisa vai ao encontro das questões de investigação
que norteiam este trabalho. Segundo Erickson (1986 apud LESSARD-HERBERT;
GOYETTE; BOUTIN, 2005, p. 32) a investigação qualitativa é acima de tudo uma
“investigação interpretativa”, já que se refere às abordagens que partilham o
interesse pelo “significado conferido pelos atores às ações nas quais se
empenharam. Este significado é o produto de um processo de interpretação que
desempenha um papel-chave na vida social”51. Sendo assim, o objeto de
investigação está pautado nas ações e nos significados atribuídos pelos sujeitos.
Erikson entende que
face ao objeto ação-significado, o investigador postula uma variabilidade
das relações entre as formas de comportamento e os significados que os
atores lhes atribuem através de suas interações sociais. Em suma
comportamentos idênticos (...) podem corresponder a significados diferentes
e mutantes de uma perspectiva social, como é o caso dos comportamentos
que manifestam a identidade social, o papel ou o estatuto dos atores numa
classe ou numa escola (LESSARD-HÉRBERT; GOYETTE; BOUTIN, 2005,
p. 39)52.
Como se verá, estas afirmações são articuladas com a abordagem presente
nessa pesquisa, pois busco compreender os significados que os jovens dão ao
conhecimento histórico presente nas histórias em quadrinhos. Ao longo da análise
dos dados será observada a variabilidade dos significados de acordo com as
diversas concepções que os jovens têm em relação a esses artefatos por meio de
suas experiências culturais.
Para Erickson, a investigação qualitativa produz conhecimentos que buscam
preencher algumas necessidades que são fundamentais para esta pesquisa: 1)
permite um “distanciamento” ao “tornar estranho aquilo que é familiar” e transformar
o senso comum presente no cotidiano em uma “problemática”; 2) “compreender
situações particulares por meio de uma documentação baseada em pormenores
51 Itálico do autor.
70
concretos da prática”; e 3) considerar os “significados que os acontecimentos”,53 ou
os artefatos que se apropriam, adquirem para os sujeitos que vivem em um
determinado contexto espaço-temporal (LESSARD-HÉBERT; GOYETTE; BOUTIN,
2005, p. 43).
Para a análise e a interpretação dos dados qualitativos, Erickson atenta para
o processo de construção dos “dados” de uma pesquisa:
O conjunto do material compilado no campo não é, em si mesmo, um
conjunto de dados, mas é, sim, uma fonte de dados. As notas de trabalho,
as gravações em vídeo e os documentos respeitantes ao local do estudo
não são dados. Mesmo as transcrições das entrevistas não o são. Tudo isto
constitui material documental a partir do qual os dados estão construídos
graças aos meios formais que a análise proporciona (LESSARD-HÉRBERT;
GOYETTE; BOUTIN, 2005, p. 107).
O processo de construção dos dados, segundo Miles e Huberman (1984, p.
23 apud LESSARD-HÉBERT; GOYETTE; BOUTIN, 2005, p. 107), constitui-se a
partir de um “modelo interativo” da análise de dados composto em três passos: “a
redução dos dados, a sua apresentação e a interpretação/verificação das
conclusões”.54 Esse modelo caracteriza-se por um processo interdependente e
concomitante, mesmo levando em consideração que a redução de dados comece
antes da “recolha dos dados”, enquanto que a apresentação e a interpretação dos
dados só podem ocorrer durante a recolha e após.
A redução de dados se refere ao processo “de seleção, de centração, de
simplificação, de abstração e de transformação” das fontes de informação (MILES;
HUBERMAN, 1984, p. 23 apud LESSARD-HÉBERT; GOYETTE; BOUTIN, 2005, p.
109). Nesta investigação será utilizada a técnica da análise de conteúdo, a qual é
definida por L. Bardin (1977, p. 42 apud CHAVES, 2006, p. 71) da seguinte maneira:
Um conjunto de técnicas de análise das comunicações visando obter, por
procedimentos, sistemáticos e objetivos de descrição do conteúdo de
mensagens, indicadores (quantitativos ou não) que permitam a inferência de
conhecimentos relativos às condições de produção/recepção (variáveis
inferidas) destas mensagens.
52 Itálico do autor.
53 Itálico do autor.
54 Itálico do autor.
71
Essa técnica relativa à análise de conteúdo permite um controle equilibrado
dos dados quantitativos pelos dados qualitativos, pois na investigação em curso os
diversos significados que os sujeitos dão às suas ações são imprescindíveis.
Quanto à apresentação ou a organização dos dados desta pesquisa seguirei
a formatação das “matrizes descritivas dos feixes conceituais” (LESSARD-HÉBERT;
GOYETTE; BOUTIN, 2005, p. 140), ou seja, tabelas que abordam dados referentes
a como os jovens se apropriam das histórias em quadrinhos e, posteriormente, do
conhecimento histórico específico presente nas mesmas55.
Para a interpretação e/ou verificação das conclusões em relação aos dados
utilizarei as respostas dos jovens56, as quais serão confrontadas com os dados
reduzidos a fim de que as categorizações surgidas nas teorias de referência e no
seu confronto com a redução possam ser demarcadas claramente57.
Delimitarei, aqui, o público alvo e o processo de aplicação do instrumento de
investigação.
Busquei delimitar um público alvo de uma escola pública da rede estadual do
centro de Curitiba, no Estado do Paraná. Em 2006, esses estudantes pertenciam a
uma classe do primeiro ano do Ensino Médio e estudavam à tarde. Uma
característica fundamental deste colégio é que ele tem responsabilidade somente
por esse nível de ensino.
A escolha desse público alvo se justifica pelas seguintes razões práticas e
teóricas:
a) Trabalho no Departamento de Educação Básica na Secretaria Estadual de
Educação do Estado do Paraná58, o que aponta para o meu interesse pelo
estudo dos jovens pertencentes a este nível de ensino.
b) É o público com o qual trabalho desde que comecei a lecionar em 1998.
Sempre trabalhei na escola pública com esses sujeitos.
55 Nas matrizes descritivas, os dados mais relevantes para o tema dessa dissertação serão
destacados com negritos, principalmente os que dizem respeito ao conhecimento histórico.
56 Para manter o necessário sigilo sobre os informantes, os nomes dos jovens foram substituídos por
pseudônimos ou nomes fictícios. A única identidade que existe entre os jovens e seus pseudônimos é
o seu gênero sexual. A título de curiosidade, os nomes fictícios dados a estes sujeitos são de
personagens de romances ou peças teatrais históricos transpostos para as histórias em quadrinhos.
Fiz isso para dar uma “pitada” de magia a esta investigação.
57 As respostas desses jovens serão destacadas pelo uso de uma fonte menor, aspas e negritos.
58 Trabalhei no Departamento de Ensino Médio de 2003 a 2007. Em janeiro de 2007, este
departamento incorporou o Ensino Fundamental e foi transformado no Departamento de Educação
Básica.
72
c) Esses sujeitos pertencem a uma escola pública de grande porte e com
muitos recursos, que congrega jovens advindos de diversos grupos
culturais e classes sociais, de tal modo que possivelmente eles já entraram
em contato mais íntimo com as histórias em quadrinhos seja na escola,
seja fora dela. Além disso, talvez possam revelar concepções diversas
sobre sua apropriação destes artefatos culturais.
Apontarei, nesse momento, o modo como foi aplicado o instrumento de
investigação e de como os dados produzidos possibilitaram essa análise, pois eles
são necessários para definir empiricamente quem é esse sujeito a ser analisado.
O instrumento de investigação era constituído inicialmente por um quadro de
questões referentes aos dados sócio-culturais dos jovens e por um questionário que
continha dezoito questões, sendo que onze ¾ antecedidas pelo quadro de dados
citado ¾ eram de caráter geral sobre a investigação (primeira parte do instrumento
de investigação) e sete eram específicas em relação à história em quadrinhos
apresentada (segunda parte do instrumento de investigação, que será abordada nas
terceira e quarta seções deste capítulo). Entre estas questões estavam intercaladas
as três páginas finais da história em quadrinhos Asterix e Cleópatra59.
Suprimi a questão 11. Questão 11: Em sua opinião, para que servem as
história em quadrinhos com temas históricos? Esta supressão se deveu a dois
motivos, um pragmático e outro metodológico. O primeiro motivo é que o instrumento
estava muito extenso e o excesso de perguntas poderia desviar a atenção do jovem
devido ao cansaço. O segundo motivo se refere ao fato de que esta questão se
tornou redundante no plano teórico-metodológico, porque outras questões já
abordavam o viés proposto pela mesma. Isso saturaria em excesso o processo de
redução dos dados.
Assim, a investigação passou a ter um total de dezessete questões: dez na
primeira parte do instrumento de pesquisa (precedidas do quadro sócio-cultural do
jovem) e sete na segunda parte do mesmo instrumento (precedidas pelas três
59 GOSCINNY, R.; UDERZO, A. Asterix e Cleópatra. Tradução: Paulo Madeira Rodrigues. Rio de
Janeiro: Record, 1985, p. 46-48. Nessa investigação, fiz o mesmo que os autores dos manuais
didáticos de História analisados no estudo exploratório, ou seja, selecionei fragmentos de histórias em
quadrinhos voltados para fins didáticos. Isso é possível, porque a definição desses artefatos culturais,
proposta por Scott McCloud (2005, p. 9) considera que duas imagens adjacentes já constituem
necessariamente uma história em quadrinhos. Isso significa que os quadrinhos didatizados, que
sigam uma seqüência lógica de imagens, são histórias em quadrinhos, mesmo quando fragmentadas.
O mesmo critério vale para as três páginas da história em quadrinhos Asterix e Cleópatra, a qual
está presente no Anexo 3 e será analisada neste capítulo.
73
páginas das histórias em quadrinhos já citadas)60 incluindo a proposta de que o
jovem deveria produzir uma história sobre a história em quadrinhos em questão.
Para construir esse instrumento de investigação recorri a perguntas gerais que
investigaram como os jovens lêem as histórias em quadrinhos (primeira parte) e a
perguntas específicas relativas a quais idéias históricas os alunos inferem de um
documento como a história em quadrinhos com tema histórico Asterix e Cleópatra
(segunda parte a ser analisada na terceira seção deste capítulo).
O instrumento de investigação foi aplicado por mim aos jovens, no dia 31 de
julho de 2006, no horário das 13h50min às 15h40min. Isto ocorreu com a
autorização prévia da diretora auxiliar do estabelecimento escolar61 e do professor
que rege as aulas de História na turma. Inclusive ele esteve presente em alguns
poucos momentos da aplicação do instrumento de investigação. A reação dos
jovens em relação ao instrumento de investigação de modo geral foi positiva. Não
houve aparentemente problemas de interpretação, apesar de alguns alunos se
recusarem a responder algumas questões da segunda parte do instrumento de
investigação como se verá nesse capítulo. O motivo alegado: tinha “dado branco”
neles, ou seja, esqueceram as respostas.
Desenvolverei, nesse momento, a análise dos dados sócio-culturais dos
alunos. Foram investigados um total de 35 jovens alunos. A turma tem um total de
trinta e seis jovens, mas um deles entregou ao professor de História um atestado de
saúde e se retirou da sala com a sua permissão. Com a primeira redução de dados
inferi a seguinte classificação por gênero:
TABELA 1 – GÊNERO
Gênero Nº de jovens
Feminino 21
Masculino 14
Percebe-se a existência de um grande predomínio de mulheres entre os
sujeitos que compõe a turma.
Com relação à idade dos jovens desta classe detectei estas informações:
60 Ver Anexo 3.
61 Ver Anexo 4.
74
TABELA 2 – IDADE
Idade Nº de jovens
15 anos 15
14 anos 14
16 anos 6
Há um predomínio de vinte e nove estudantes com a idade entre 15 (maioria)
e 14 anos. Existe também uma minoria de jovens com 16 anos de idade. Percebe-se
que esta turma compõe-se de vinte e um alunos que têm idade um pouco mais
elevada do que a média-padrão (14 anos) dos que estudam no primeiro ano.
Quanto a questão referente a com quem os jovens moram:
TABELA 3 – FAMÍLIA
Mora com: Desdobramentos Nº de jovens
Pais 35
Avós 2
Tios 0
Outros
Mãe 2
Irmão 1 3
Todos os jovens moram com seus pais, mas alguns fizeram questão de
especificar que viviam com os avós e outros incluíram que habitavam com outros
parentes, tais como a mãe e um irmão. Esses dados provavelmente apontam para
algumas preferências afetivas em relação aos parentes com quem moram.
No que se refere às atividades de lazer enquanto não estão estudando devese
considerar que não forneci aos jovens nenhum limite numérico para suas
escolhas, podendo escolher qualquer item que dissesse respeito às suas
experiências. Assim foram os resultados:
TABELA 4 – LAZER
Quando você não está estudando quais são
suas atividades de lazer
Desdobramentos Nº de jovens
Música 30
TV 29
Internet 24
Esporte 20
Leitura de livros e revistas 16
Cinema 14
Leitura de histórias em quadrinhos 11
Games 10
Outros
Bares e casas de amigos 1
6
Escotismo 1
Guitarra 1
Rodeios 1
Telefone 1
75
Sair com amigos 1
Compreende-se que há uma grande preferência pelos estudantes dessa
turma por ouvir música e assistir televisão, seguido pelo hábito de navegar na
internet e fazer esporte. O que impressiona é o pequeno número de jovens que
escolheram a leitura de histórias em quadrinhos (onze alunos) como uma das suas
atividades de lazer, principalmente, se for levado em conta o que eles responderam
nas questões referentes a sua leitura ou gosto por histórias em quadrinhos62.
Outro aspecto relevante inferido da tabela 4 é a diversidade de atividades de
lazer sugerida no item “Outros”, que vão desde sair em bares com os amigos até
tocar guitarra, praticar escotismo e freqüentar rodeio. Isto permite perceber a
complexidade cultural na qual estão imersos, mas sem, no entanto, deixar de fazer
parte de uma estrutura de sentimentos comum a todos (WILLIAMS, 2003, p. 53-58).
Quanto à experiência escolar dos estudantes e a realização de seus estudos
no Ensino Fundamental, assim foram os resultados:
TABELA 5 – ESCOLA
Seus estudos no Ensino Fundamental foram
realizados
Nº de jovens
Totalmente na rede pública 20
A maior parte na rede pública (mais que 50%) 8
Até a 8º série na rede privada (escola particular) 4
A maior parte na rede privada (mais que 50%) 2
Metade na rede pública, metade na rede particular 1
Observa-se na tabela 5 que a maioria absoluta dos jovens (vinte e oito)
freqüentou o Ensino Fundamental mais de 50% ou totalmente na escola pública.
Entretanto, há uma minoria, sete alunos, que estudaram em escolas particulares e
migraram para a rede pública de educação.
Passarei agora ao estudo de como os jovens se relacionam com as histórias
em quadrinhos baseado na primeira parte do instrumento de investigação, que está
dividida em três segmentos. O primeiro se chama “Sobre seus gostos em relação às
histórias em quadrinhos” e contém sete questões sendo que a sexta pergunta é
dividida em quatro questões; este segmento apresenta, portanto, quatro questões
para respostas diretas que se referem ao gosto, leitura, freqüência de leitura, pelos
62 Estas questões estão na primeira parte do instrumento de investigação. Em breve voltarei a esta
discussão.
76
jovens, pelas/das histórias em quadrinhos; duas questões para respostas
argumentativas sobre o que são e porque os jovens lêem estes artefatos; por fim, a
sexta questão mostra duas perguntas para resposta direta sobre os momentos e
com quem o jovem lê estes artefatos e duas questões para respostas
argumentativas relativas à presença no cotidiano e em seus objetos escolares de
personagens e situações típicas das histórias em quadrinhos. O segundo segmento
tem o título “Relação entre as histórias em quadrinhos e o conhecimento escolar” e
possui duas questões para respostas argumentativas que se remetem ao valor
destes artefatos para o aprendizado em geral e para a História. Por fim, o terceiro se
intitula “Relação entre as histórias em quadrinhos e o conhecimento histórico
escolar” e contém uma questão para resposta argumentativa sobre a possibilidade
de se aprender conteúdos históricos por meio destes artefatos culturais.
Nas tabelas, as respostas mais numerosas e as que se referem ao
conhecimento histórico serão negritadas.
SOBRE SEUS GOSTOS EM RELAÇÃO ÀS HISTÓRIAS EM QUADRINHOS
1. Para você, o que são as histórias em quadrinhos?
As respostas dos jovens à pergunta “para você, o que são as histórias em
quadrinhos?” exigiu que a redução de dados se formatasse em duas tabelas. A
tabela 6 se refere às definições técnicas que dezoito jovens forneceram; dentro
destas definições técnicas alguns indicaram também funções para este artefato
cultural. Já, a tabela 7 expressa somente as definições por função que dezessete
jovens indicaram.
TABELA 6 – DEFINIÇÃO TÉCNICA DAS HQS
Definição Desdobramentos Nº de jovens
Histórias desenhadas ou ilustradas
Histórias desenhadas em
quadrinhos
5
Falas em balões 2 12
Quadrinhos que dividem as
cenas
2
Personagens animados 2
Personagens com falas em balões 1
São como charges 1
São como contos 1
Histórias resumidas 1
77
Função das HQs*
Desdobramentos Nº de jovens
Diversão 9
18
Abordam qualquer tema 2
Abordam fatos cotidianos 2
Sarcasmo (ironia) 1
Fatos históricos 1
Fantasia 1
Jeito humano de contar 1
Passatempo 1
São de fácil leitura 1
São para crianças 1
São para adultos 1
* Algumas funções estavam na mesma resposta, daí a discrepância numérica.
Dentre as definições técnicas das histórias em quadrinhos presentes na
tabela 6, doze jovens responderam que elas são “histórias desenhadas ou
ilustradas”; cinco afirmaram que eram “histórias desenhadas em quadrinhos”, dois
apontaram que eram marcados por “falas em balões” e mais dois indicaram que
eram “quadrinhos que dividem as cenas”. Outros definiram os quadrinhos pela
existência de “personagens animados” (dois), “personagens com falas em balões”
(um), ou por aproximação com outras formas de arte: “são como charges” (um) e
“são como contos” (um); ou criam, ainda, que eram “histórias resumidas” (um).
Dentre as funções que os estudantes valorizaram no interior das questões técnicas
predominou a idéia de que os quadrinhos “divertem” (9), seguidos pela possibilidade
de abordar “qualquer tema” (dois) e pela “abordagem de fatos cotidianos” (dois); um
deles apontou que os quadrinhos se reportam a “fatos históricos”. Outros alunos
valorizaram elementos como a ironia e o sarcasmo, a fantasia, o “jeito humano de
contar”, o passatempo, a facilidade de leitura e o público ao qual os quadrinhos
podem ser voltados: adultos e crianças.
Assim os jovens se expressaram com relação à definição técnica das histórias
em quadrinhos:
“São histórias ilustradas, com todo o conteúdo dividido em cenas na forma de
quadrinhos” (Alice – 14 anos).
“São histórias contadas (desenhadas) em vários quadrinhos, que geralmente
apresentam fatos históricos, fatos do cotidiano, etc.” (Cássio – 15 anos).
“É uma história com personagens desenhados que podem reproduzir histórias do
cotidiano ou fantasias ou histórias sarcásticas. Enfim, a história em quadrinhos pode ser tanto
uma história infantil quanto uma história para adultos.” (Demétrio – 15 anos).
“São histórias ilustradas com os personagens em quadrinhos onde os personagens
aparecem com um ‘balão’ onde estão suas falas.” (Helena – 15 anos).
78
A divisão em conceitualização técnica e por função se deu porque os teóricos
dos quadrinhos analisados nesta pesquisa definem este artefato principalmente por
meio de sua estrutura formal. As concepções expressas pelos jovens se aproximam
muito do conceito genérico de “arte seqüencial” proposta por Will Eisner (1999).
Alguns jovens chegam próximo, inclusive, da definição específica de Scott McCloud
(2005, p. 9), que se caracteriza pela justaposição das imagens como apontou a
resposta de Alice. Já a inclusão das funções dos quadrinhos com seu caráter
técnico-formal também aproxima os outros alunos da definição específica de
McCloud porque valorizam a idéia de que os quadrinhos passam mensagens do
narrador gráfico para o leitor. É importante atentar para o fato de que Cássio
valorizou os fatos históricos em sua definição como uma das mensagens produzidas
pelos quadrinhos. No entanto, deve-se considerar que os jovens investigados
sabiam que eu era formado em História. Outro registro importante é que parte do
horário usado para a aplicação do instrumento de investigação era da disciplina de
História. Estes dois aspectos devem ser considerados para que seja contextualizada
a resposta de Cássio.
TABELA 7 – DEFINIÇÃO POR FUNÇÃO DAS HQS
Definição Desdobramentos Nº de jovens
Humor (diversão)
Facilitam a aprendizagem
(transmitir mensagens)
3
9
Só divertem 1
Atingem qualquer público 1
Relatam sobre o cotidiano 1
Permitem a reflexão 1
São mais atraentes que livro 1
Outra forma de contar histórias
Criatividade no método de leitura 1
Criatividade nos temas 1 5
Diálogos e temas diferentes 1
Identificação com o leitor
Histórias mais elaboradas 1
Aproximação lógica com a realidade 1 2
Histórias de fácil entendimento e
criatividade do autor
1
Total 17
A tabela 7 contém as respostas dos dezessete jovens que definiram as
histórias em quadrinhos somente por sua função denotando um relativo
distanciamento em relação às concepções dos teóricos dos quadrinhos. A definição
pelo “humor (diversão)” foi apontada nove vezes. Destas, três alunos afirmaram que
o humor presente nestes artefatos “facilita a aprendizagem” e transmitem
mensagens; outros jovens apontaram que as histórias em quadrinhos atingem
79
“qualquer público”, “relatam sobre o cotidiano”, “permitem a reflexão” ou são “mais
atraentes que o livro”. Outros afirmaram que os quadrinhos apresentam “outra forma
de contar histórias” (cinco): estes valorizaram a criatividade “no método de leitura”, a
criação de temas e os diálogos diferentes. Outras estudantes, ainda, apontaram que
estes artefatos permitem uma “identificação com o leitor” (duas) sublinhando
“histórias mais elaboradas” e uma “aproximação lógica com a realidade”. Por fim, um
jovem entende que são “histórias de fácil entendimento e criatividade do autor”.
Observe-se como os jovens definiram a função das histórias em quadrinhos:
“Ah, tipo sei lá, acho que são histórias que se aproximam da realidade de uma forma
lógica que faz a gente se identificar com os carinhas das histórias.” (Íris – 14 anos).
“São histórias na maioria das vezes engraçadas (para entreter o leitor), com algum
objetivo de reflexão.” (Madalena – 15 anos).
“São histórias que são mais legais de ler do que livros ‘normais’. As histórias em
quadrinhos me atraem mais, são divertidas.” (Emília – 15 anos).
“HQ’s são livros com histórias contadas de uma outra forma. Por exemplo, os diálogos
são diferentes dos ‘livros normais’, os temas abordados também". (Teodora – 16 anos).
Apesar de não seguirem a definição técnico-formal dos teóricos das histórias
em quadrinhos estas jovens se aproximam, em alguns aspectos importantes de
algumas idéias de Eisner (1999 e 2005) e McCloud (2005 e 2006). Por exemplo, ao
afirmar que esses artefatos se “aproximam da realidade de uma forma lógica” e
ajudam a se identificar com os personagens, Íris dialoga com as idéias de narrativa
gráfica de Eisner (2005, p. 5-6) e de mapa temporal de McCloud (2006, p. 210-216),
as quais se referem à organização coerente das narrativas em quadrinhos, que
possuem começo, desenvolvimento e fim. A idéia do mapa temporal está
intimamente ligada com o fenômeno da conclusão ou preenchimento dos
quadrinhos, onde o leitor constrói em sua mente o sentido presente na história63.
Georges Snyders (1988, p. 31-33) também afirma que um dos elementos
básicos de atração dos jovens pela cultura de massa, em especial às histórias em
quadrinhos, seria essa coerência narrativa. A identificação com personagens está
intimamente ligada com o ícone ligado ao cartum, que, para McCloud (2005, p. 30-
63 Como se verá na segunda seção deste capítulo, Keith Barton (1996 apud PARENTE, 2004, p. 42-
43) afirma que os jovens memorizam com facilidade histórias que seguem uma estrutura formal e
elementos que têm uma significância causal na História. Quando reconstroem a informação numa
narrativa histórica normalmente seguem esta estrutura formal, ou seja, ao “ouvir e ler uma narrativa”
80
45), aproxima a simplicidade de traços à identificação do leitor consigo mesmo. A
jovem Madalena, ao apontar que os quadrinhos geram reflexão, aproxima-se tanto
dos teóricos dos quadrinhos como de Georges Snyders (1988, p. 23-24), o qual
afirma que estes artefatos permitem aos alunos participar das alegrias da “cultura
primeira” que produz já suas as primeiras inquietações.
Entretanto, Emília e Teodora afirmam que a alegria expressa pelos
quadrinhos está contraposta aos “livros normais”. Isto vai ao encontro de Snyders
quando afirma que a cultura primeira, se não for sistematizada por uma “cultura
elaborada”, limita os jovens a um horizonte cultural restrito.
2. Você gosta de histórias em quadrinhos?
TABELA 8 – GOSTA DE HISTÓRIAS EM QUADRINHOS
Gosta Nº de jovens
Sim 33
Não 2
3. Você lê histórias em quadrinhos?
TABELA 9 – LÊ HISTÓRIAS EM QUADRINHOS
Lê Nº de jovens
Sim 26
Não 7
Raramente 1
Sim e não 1
Percebe-se nas tabela 8 e 9 que os estudantes, em sua maioria absoluta,
gostam e lêem histórias em quadrinhos e que estes artefatos culturais estão ligados
a uma cultura juvenil comum constituída por uma estrutura de sentimentos como já
apontavam Eric Hobsbawm (1995, p. 326) e Raymond Williams (2003, p. 53-58). É
importante ressaltar que algumas jovens que não gostam de quadrinhos, têm
especificidades ou mesmo contradições no confronto com outras questões. Alice (14
anos) forneceu a definição mais aproximada em relação à dos teóricos dos
quadrinhos, o que aponta para uma boa compreensão dos quadrinhos, apesar da
pouca freqüência de leitura (uma a três vezes por ano). Já uma das jovens que
indicaram que não lêem quadrinhos, Bianca (15 anos), afirmou que além de gostar
de quadrinhos, só os lê “quando espera para ser atendida na dentista”.
estes sujeitos memorizam mais os acontecimentos articulados a causas do que os apresentados
81
4. Quais histórias em quadrinhos você lê?
As respostas a esta pergunta exigiram a construção de duas tabelas, pois
alguns jovens afirmaram categoricamente que só liam um tipo ou um título de
histórias em quadrinhos. A esses está reservada a tabela 10. Já a tabela 11 contém
todas as indicações de leituras dos entrevistados, inclusive os da tabela 10. Os
números entre parênteses representam a quantidade de citações de personagens e
títulos presentes nas questões 6d, 7, 8 e 9.
TABELA 10 – LÊ QUAIS HISTÓRIAS EM QUADRINHOS
HQs Nº de jovens
Somente Turma da Mônica (Maurício de
Souza)
11
Somente mangás 2
Lêem de tudo 2
Somente Marvel 1
A tabela 10 aponta uma preferência exclusiva da parte dos jovens pelas
histórias da Turma da Mônica (onze) produzidas pelo quadrinista brasileiro Maurício
de Souza, seguidos por duas jovens que só lêem mangás japoneses, outros dois
que lêem de tudo e um que lê somente revistas da editora estadunidense Marvel.
Estes dados podem indicar uma fidelidade dos alunos em relação a determinadas
histórias em quadrinhos. Entretanto, no confronto com outras questões percebe-se
que os leitores exclusivos da Turma da Mônica lêem esta história, seja quando a
revista está à mão, seja quando não têm nada para fazer; é comum lembrarem desta
revista jovens que há muito tempo não lêem histórias em quadrinhos conforme
indicam os seguintes testemunhos:
“Faz muito tempo que eu não leio, mas quando eu lia, era da Turma da Mônica, Chico
Bento e tal tipo; essas historinhas do Maurício de Souza.” (Íris – 14 anos).
“Atualmente nenhuma, mas já li Turma da Mônica e histórias do Maurício de Souza.”
(Ofélia – 14 anos).
Deve-se lembrar que Íris foi, contudo, uma jovem que afirmou a importância
da identificação com os personagens permitida pelas histórias em quadrinhos.
numa seqüência temporal.
82
TABELA 11 - TIPOS DE HQS
Tipos de HQs (editoras, mangás, títulos ou
autores)
Desdobramentos Nº de jovens
Turma da Mônica (Maurício de Souza) Chico Bento 1 26 (+3)*
Mangás
Dragon Ball Z 5
22 (+3)*
Cavaleiros do Zodíaco 3
Sakurai Card Captors 2
Angel Sanctuary 1
Blade 1
Chonchu 1
Inu Yasha 1
Lobo Solitário 1
Love Hina 1
Negima 1
Samurai X 1
Slan Dunke 1
Tsubasa 1
X 1
Vagabond 1
Pokémon 0 (+1)*
Marvel
Homem-Aranha 5 (+1)*
11 (+1)*
X-Men 4
Capitão América 1
Wolverine 1
Disney
Pateta 1
4
Pato Donald 1
Tio Patinhas 1
Zé Carioca 1
Mickey 0 (+1)*
DC Comics
Sandman 1
Superman 1 2
Outros
Asterix 3 (+3)*
19 (+10)*
Garfield 2
Calvin e Haroldo 1
Dead Boys 1
Fantasma 1
Fruits Basket 1
Groo 1
Hagar 1 (+3)*
Mafalda 1
Senhor dos Anéis 1
Simpsons 1 (+1)*
Sin City 1
Tex 1
Tintin 1
Vampyro 1
Wölf 1
Pooh 0 (+2)*
Super Poderosas 0 (+1)*
* Os números entre parênteses representam às vezes em que estas HQs foram citadas nas repostas às perguntas 6d, 7, 8 e
9.
A tabela 11 revela e confirma o predomínio da leitura pelos jovens da Turma
da Mônica (vinte e seis). Entretanto, só ocorre uma citação específica de um título
desta coleção: Chico Bento. Fora essa citação da jovem Íris (14 anos) só há
83
indicações genéricas desta coleção, ao contrário do que ocorre com os mangás
japoneses, que são citados vinte e duas vezes pelos jovens ¾ e quase sempre
acompanhados de um ou mais títulos específicos. Características marcantes dos
leitores de mangás são a amplitude e a diversidade de leituras, pois geralmente
lêem mais de um título de várias editoras e múltiplos matizes; as duas exceções
exclusivas indicadas na tabela 10 confirmam esta regra. Observe-se o que relatam
os jovens leitores de mangás:
“Dragon Ball, Cavaleiros do Zodíaco, Tex, Turma da Mônica.” (Tristão – 14 anos).
“Turma da Mônica, mangás, Asterix e Obelix, entre outros.” (Ciro – 14 anos).
“Mangás (Dragon Ball Z); Turma da Mônica; Cavaleiros do Zodíaco.” (Lúcio – 16 anos).
“Sin City, X-Men, Wölf, Samurai X, Love Hina, Blade, Chonchu, Tsubasa, Negima, Fruits
Basket, Lobo Solitário, Dead Boys, X, Inu Yasha, Sandman, Vampyro, Angel Sanctuary,
Garfield, Sakura, Cavaleiros do Zodíaco, Slan Dunke, entre muitos outros (Senhor dos Anéis,
Tintin, Fantasma, Capitão América).” (Teodora – 16 anos).
Outro aspecto a se destacar da tabela 11 é a diversidade de outros
quadrinhos lidos pelos jovens (dezenove citações distintas) que não são nem da
Turma da Mônica, nem mangás, nem da Marvel ou da Disney ¾ as quais estão
ligadas às grandes empresas nacionais e transnacionais da indústria cultural. Nesse
elenco alternativo estão presentes histórias satíricas ou alternativas estadunidenses
como Calvin e Haroldo, Garfield, Groo, Hagar, Simpsons e Sin City; histórias
européias Asterix (França), Tex (Itália) e Tintin (Bélgica); além da argentina
Mafalda. Esta amplitude nas leituras revela o caráter claramente internacionalista da
cultura juvenil como aponta o historiador Eric Hobsbawm (1995, p. 326), pois estas
histórias em quadrinhos acolhem e circulam elementos de todas as culturas do
planeta. Isto também aponta novamente para a existência de uma cultura comum
entre os jovens como já indicavam Snyders (1988, p. 23-24) e Williams (2003, p. 53).
Elemento de grande relevância para esta pesquisa é que a maior parte das histórias
citadas tem como protagonistas personagens no estilo de cartum, que como afirma
McCloud (2005, p. 41-43), permitem o desenvolvimento de uma relação identitária
entre o leitor e o artefato cultural.
5. Com que freqüência você lê histórias em quadrinhos?
84
TABELA 12 – FREQÜÊNCIA COM QUE LÊ HISTÓRIAS EM QUADRINHOS
Freqüência Nº de jovens
1 a 3 vezes por mês 15
1 a 3 vezes por ano 13
1 ou 2 vezes por semana 3
3 a 5 vezes por semana 3
Nenhuma 1
Todos os dias 0
A tabela 12 revela que a maioria dos alunos dessa turma lê histórias em
quadrinhos com uma freqüência média de uma a três vezes por mês (quinze); se for
incluída a alta freqüência de leitura de alguns jovens (seis) ter-se-á um total de vinte
e um leitores contumazes destes artefatos culturais. Isto possibilita afirmar que as
histórias em quadrinhos estão inseridas em suas práticas culturais cotidianas.
Entretanto, dezesseis jovens ¾ uma minoria expressiva ¾ indicaram que lêem
estes artefatos com pouca ou nenhuma freqüência; mas o fato de que quinze deles
afirmaram que lêem uma a três vezes por ano também permite inferir que as
histórias em quadrinhos são um elemento de sua cultura juvenil.
6. Como as histórias em quadrinhos estão presentes em sua realidade?
a) Em quais momentos você lê?
TABELA 13 – MOMENTOS DE LEITURA
QUANDO Nº de jovens*
Quando não têm o que fazer 12
Antes de dormir 8
Quando têm tempo livre 8
Nas horas de lazer 4
Quando quer aprender ou está pesquisando 2
Aos sábados 1
Quando descansa de atividades físicas 1
Quando está cansado 1
ONDE Nº de jovens*
Em casa 5
Em viagem 1
Na Itiban (loja especializada em HQs) 1
Nas aulas de História 1
No consultório 1
No dentista 1
No ônibus 1
Nos livros didáticos 1
COM QUEM Nº de jovens*
Sozinho (a) 3
Com alguém que têm histórias em quadrinhos 1
Com a família 1
Não respondeu 1
* Alguns itens estavam na mesma resposta, daí a discrepância numérica.
85
As respostas fornecidas a esta pergunta fizeram com que a tabela 13 fosse
classificada em três itens: quando lêem quadrinhos, onde lêem e com quem lêem.
Esta classificação é uma tentativa de categorização das informações, pois
geralmente elas se apresentam na mesma resposta.
A maioria absoluta das respostas dos jovens (vinte e dois) indicou que eles
lêem quando não têm nada para fazer, têm tempo livre, nas horas de lazer e/ou
antes de dormir. Dois apontaram que lêem quadrinhos quando estão estudando ou
pesquisando. O local preferencial de leitura é a própria casa; alguns afirmaram que
lêem durante viagens e na espera e/ou trajeto do ônibus; outros dois ainda na
espera em consultórios médicos ou dentista. Dois apontaram que lêem quadrinhos
nas aulas de História e nos livros didáticos. Uma afirmou que lê aos sábados em
uma loja especializada em quadrinhos. Três alunos indicaram que lêem sozinhos e
dois com alguém que tem quadrinhos ou com a família. Observe-se algumas
respostas:
“Em momentos de tempo livre (lazer) e quando estou procurando algo sobre certo
assunto.” (Rosa – 14 anos).
“No ônibus, quando eu tô indo e/ou voltando do colégio e em casa.” (Íris – 14 anos).
“Quando vou a algum consultório ou quando aparecem em livros didáticos.” (Madalena
– 15 anos).
“Normalmente leio à noite ante de ir dormir; aos sábados vou na Itiban [sic.] para ler.”
(Teodora – 16 anos).
Estas respostas indicam a variedade de momentos em que os estudantes
lêem quadrinhos. O fato de que a maioria dos jovens afirma que lê em momentos
livres pode indicar a diminuição das horas de lazer ou a diversificação de suas
atividades nestes momentos. Isto também pode indicar, como afirmam Georges
Snyders (1988 p. 23-24) e os teóricos dos quadrinhos Will Eisner (1999, p. 51-53,
54, 78) e Scott McCloud (2005, p. 30-31), que a leitura destes artefatos exige muito
mais esforço intelectual do que assistir televisão ou ouvir músicas da indústria
cultural. Este aspecto pode explicar também porque alguns alunos, como Madalena,
apontam os livros didáticos como um local de entrada das histórias em quadrinhos
na cultura escolar. Iniciei uma análise sobre este fenômeno cultural na segunda
seção do capítulo 2.
86
b) Com quem você lê?
TABELA 14 – COM QUEM REALIZA A LEITURA
Quem Desdobramentos Nº de jovens
Sozinho (a) 33
Com a família 2*
Com os amigos 0
Outros Com os sobrinhos 1* 1
* O mesmo sujeito marcou “com a família” e “outros”.
A tabela 14 aponta que a maioria dos jovens (trinta e três) tem o hábito de ler
sozinho as histórias em quadrinhos. Outros dois frisaram que lêem com a família;
Luciana (15 anos) indicou que lê com seus sobrinhos. Esses dados comparados
com os das tabelas 8, 9, 12, 18, 19 e 20 podem indicar que a sociabilidade permitida
por estes artefatos não está nas práticas de leitura ¾ a não ser quando na
proximidade da família ¾, mas, sim, na consciência coletiva que eles produzem,
porque os quadrinhos fazem parte de uma estrutura de sentimentos ligada a uma
cultura juvenil. Isto pode explicar porque em momento algum os alunos desta turma
afirmam que lêem junto com amigos. Isto vai ao encontro do que Raymond Williams
(2003, p. 53-58) propõe quando afirma a existência de uma estrutura de sentimentos
entre os jovens e a idéia de que há uma experiência visual comum entre esses
sujeitos quando lêem uma história em quadrinhos (EISNER, 1999, p. 5 e 7).
c) Os personagens e situações das histórias em quadrinhos estão presentes
em seu cotidiano? Onde?
TABELA 15 – AS HISTÓRIAS EM QUADRINHOS ESTÃO PRESENTES NO
COTIDIANO
Presença das
HQs
Desdobramentos Nº de jovens
Não
Mas não tem certeza 1
Pois são apenas personagens 1 21
Sim
Pois está no dia-a-dia (cotidiano)
Cita Cascão
1
3
11*
Na escola 3
Reflexão interior
Memórias (lembranças) 1
Usa gestos e reflexões das 2
HQs
1
Com os amigos 1
Em casa 1
Na escola 1
No dia-a-dia das personagens 1
Nos problemas da sociedade (racismo, mídia) 1
Todo dia e no lazer 1
Às vezes
(depende)
Com amigos 2
Com os tios 1 3
87
* Alguns itens estavam na mesma resposta, daí a discrepância numérica.
A maioria dos jovens (vinte e um) afirmou que os personagens e situações
das histórias em quadrinhos não estão presentes em seu cotidiano. Somente dois
jovens que negaram justificaram ou matizaram suas respostas:
“Não. (Eu acho).” (Isolda – 16 anos).
“Não. São apenas personagens.” (Percival – 15 anos).
A justificativa da negação de Percival de que “são apenas personagens”,
pode indicar que alguns jovens distinguem radicalmente o mundo do discurso e da
fantasia dos quadrinhos do mundo real externo a eles e de que talvez não haja
relação alguma entre estes dois níveis. Entretanto, existe uma circularidade entre as
estruturas material e espiritual do mundo, uma permitindo e delimitando a
constituição da outra; a cultura comum é o elemento que as relaciona (Williams,
2003). No entanto, é importante frisar que a maioria dos jovens somente negou a
relação entre os personagens e o mundo cotidiano, mas não a justificou.
Contudo, quatorze jovens tiveram dúvidas ou afirmaram a existência de
relações entre os personagens e situações dos quadrinhos em seu cotidiano. Destes
que afirmaram a presença dessas relações três indicaram que estão no seu dia-adia;
um deles, inclusive, relaciona um de seus parentes ao personagem Cascão
criado por Maurício de Souza. Outros três apontaram a escola como um local de sua
presença. Outros, ainda, indicaram sua presença na memória ou no uso de “gestos
e reflexões” presentes nos quadrinhos:
“Normalmente em mangás, quando falam do dia-a-dia das personagens, como na
escola.” (Virgília – 14 anos).
“Sim. Estão presentes como problemas da sociedade, principalmente com os
problemas com o racismo e com a mídia.” (Rosa – 14 anos).
“Sim. Por serem histórias que relatam o cotidiano. Às vezes você as transfere para a
realidade. Um exemplo é minha irmã; ela tem 4 anos e quando não quer tomar banho eu a
chamo de Cascão.” (Ofélia – 14 anos).
“Eles estão presentes mais no meu ‘interior’ do que nas coisas que acontecem. Às
vezes utilizo reflexões e gestos que eu li em um HQ ou num mangá no meu dia-a-dia.”
(Teodora – 16 anos).
88
É importante notar que tanto Virgília como Teodora relacionam os mangás
com o seu cotidiano e suas reflexões e gestos; nesse mesmo sentido, Rosa afirma
que os quadrinhos possibilitam uma reflexão sobre o racismo e a mídia; por fim,
Ofélia identifica sua irmã com um personagem cartum: o Cascão. As afirmações
dessas jovens revelam o poder de empatia permitido pelas histórias em quadrinhos,
principalmente aquelas que utilizam a força de conclusão e identificação do cartum
(McCloud, 2005, p. 30-45). Aspecto fundamental é que esta identificação não é
alienante, mas sim permite uma reflexão sobre si mesmas e os comportamentos de
pessoas próximas e sobre os grandes problemas da sociedade contemporânea.
Mikhail Bakhtin (Volochínov) (1995, p. 42,129) já afirmava(m) que a consciência
subjetiva participa de uma coletividade regida por sistemas morais, científicos, legais
e estéticos que possuem significação social que tem íntima relação com os temas e
conteúdos produzidos pelos seres humanos. Já Snyders (1988), apontava para essa
possibilidade de reflexão permitida pelos quadrinhos, mas a reflexão crítica é
aprimorada, segundo McCloud (2005, p. 81), de modo mais acentuado com a leitura
de quadrinhos que já pertencem a uma cultura artística e filosófica elaborada, tal
como ocorre com a maioria dos mangás. Estes se utilizam de cartuns para que a
complexidade das idéias e dos sentimentos atinja mais fortemente o leitor.
d) Os personagens e situações das histórias em quadrinhos estão presentes
nos seus objetos escolares? Em quais?
TABELA 16 – OS PERSONAGENS E SITUAÇÕES DAS HISTÓRIAS EM
QUADRINHOS ESTÃO PRESENTES NOS OBJETOS ESCOLARES
Presença de
personagens e
situações
Desdobramentos
Nº de jovens
Não
Não hoje
Mas da 1ª a 4ª série (penal,
lapiseira, lápis: da Turma da
Mônica)
1
2
22
No colégio não 1
Porque são histórias fictícias 1
Sim
Nos cadernos (capas): Homem-Aranha, Pooh, Simpsons 5
9*
Canetas: Pooh e Mickey 3
Nos penais (estojos): Mônica 2
Lápis 2
Livros 1
Livros didáticos 1
Meias: Super Poderosas 1
Quebra-cabeças: Pokémon 1
Situações de humor e debates 1
Situações iguais 1
Não lembram Normalmente não, mas na escola sim 1 3
* Alguns itens estavam na mesma resposta, daí a discrepância numérica.
89
A classificação das respostas presentes na tabela 16 seguem o mesmo
padrão da tabela 15, ou seja, uma maioria de vinte e cinco jovens afirma que não
lembra ou que os personagens e situações dos quadrinhos não estão presentes nos
seus objetos escolares. Mas alguns alunos matizam suas respostas:
“Não, pois geralmente são histórias fictícias.” (Abelardo – 15 anos).
“Não, mas antes (na 1ª à 4ª série) tinha penal, lapiseira, lápis da Turma da Mônica.”
(Cássio – 15 anos).
A resposta de Abelardo indica que os personagens das histórias em
quadrinhos não estão presentes em seus materiais escolares, pois pertencem a um
mundo fictício. Já Cássio afirma que, no passado, possuía objetos escolares com
representações de personagens da Turma da Mônica. O importante é que sua
negativa revela uma explicação voltada para uma orientação prática no tempo. Este
tema será discutido na quarta seção deste capítulo.
Quanto aos nove jovens que afirmaram a presença de personagens em
objetos escolares, muitos deles indicaram quais personagens estão presentes em
seus objetos:
“Ah, ó! Eu não sei se entendi a pergunta como era para entender, mas eu vou
responder como eu entendi. Bom, o meu estojo é da Mônica, e as situações, bom... Eu não sei,
porque retratam a vida da gente. Então, é claro que existem situações iguais.” (Íris – 14 anos).
“Sim, geralmente em livros didáticos.” (Amélia – 14 anos).
“Sim. Caderno do Homem-Aranha e dos Simpsons.” (Otelo –15 anos).
Apesar de cinco jovens afirmarem que os personagens estão presentes em
seus cadernos a tabela 16 aponta, junto com as frases citadas, a variedade de
objetos com personagens representados. Alguns alunos frisaram que as situações
presentes nos quadrinhos também se apresentam em situações de humor e
debates. Amélia aponta para a existência destes personagens e situações nos livros
didáticos. Mesmo sendo minoritária na turma, esta parcela deixa claro novamente
que participa de uma estrutura de sentimentos própria de uma cultura juvenil
(Williams, 2003, p. 53-58). Além disso, aparecem elementos dos quadrinhos seja em
artefatos ligados cultura escolar (livro didáticos) seja em objetos escolares (penais,
cadernos, etc.).
90
7. Por que você lê histórias em quadrinhos?
TABELA 17 – POR QUE LÊ HISTÓRIAS EM QUADRINHOS
Motivos Desdobramentos Nº de jovens*
Porque são divertidas
São de fácil
leitura
São ilustradas e
possuem as feições
das pessoas, locais
1
5
Ajudam nas atividades escolares 1 18
São irônicas 1
São sinceras 1
Possuem temas legais 1
Por passatempo 5
Porque são interessantes Mangás 1 5
Porque eu gosto Turma da Mônica 1 5
Por não ter nada para fazer 4
Por distração 3
Ajuda a sair do cotidiano 1
Para esquecer os problemas (colégio) 1
Para se relacionar com seu passado
e seu cotidiano e possuir
conhecimento histórico (Edo, Meiji,
Samurais, costumes): mangás
1
Pela criatividade do autor:
personagens, falas e idéias
1
Não lê: só se a HQ estiver na sua
frente
1
* Alguns itens estavam na mesma resposta, daí a discrepância numérica.
Os resultados expressos pelos dados da tabela 17 apontam que dezoito
jovens lêem histórias em quadrinhos porque acham que são divertidas; destes, cinco
afirmam que os quadrinhos são de fácil leitura; um deles afirma que elas ajudam nas
atividades escolares. Doze estudantes afirmam que lêem por passatempo, por que
não têm nada para fazer ou por distração, enquanto dez lêem quadrinhos porque
gostam ou acham interessantes. Dois indicam que essas histórias ajudam a
esquecer os problemas da vida ou do colégio. Além disso, outros dois alunos
relacionam os quadrinhos com o conhecimento histórico ou com a criatividade:
“Porque elas são um modo de me distrair. Também porque são um modo de ler uma
história bem melhor do que se pegar um livro, pois são ilustradas, mostrando as feições das
pessoas, os locais e outros mais.” (Rosa – 14 anos).
“Por eu preferir o mangá. Os livros de história são muito entediantes; já o mangá não
é.” (Antônio – 15 anos).
“Porque eu acho muito legal as histórias, os personagens, as falas. Enfim, o que me
deixa impressionado em uma história é a criatividade e a idéia do criador quando criou as
histórias.” (Demétrio – 15 anos).
91
“Porque eu gosto da forma como é passada a história. Muitas vezes as situações
apresentadas se encaixam em coisas que eu já vivi ou estou vivendo, e isto faz com que eu me
prenda ainda mais no HQ ou no mangá. Gosto também da história do próprio país que às
vezes é contada. Por exemplo, você pode aprender muitas coisas sobre a era Edo, Meiji,
samurais e costumes lendo mangás.” (Teodora – 16 anos).
As respostas desses jovens apontam que, por meio das histórias em
quadrinhos, vivenciam as alegrias da cultura primeira e as relacionam com a cultura
escolar ou elaborada (Snyders, 1988 p. 23-24, 46-50). Alguns, como Rosa e
Adriano, lêem quadrinhos porque para eles estes artefatos são melhores do que os
livros em geral ou de História, pois são ilustradas e representam rostos e lugares.
McCloud (2005, p. 42-43) afirma que o equilíbrio entre a representação realista dos
cenários e a abstração do cartum permite que o leitor vivencie o personagem e fique
imerso na paisagem e no local desenhado. Demétrio admira o poder criador
presente na arte dos quadrinhos e as idéias dos narradores. Já Teodora propõe uma
relação complexa entre a leitura das situações presentes nas histórias em
quadrinhos; além disso, ela valoriza a presença de um conhecimento histórico
elaborado nos mangás indo ao encontro das afirmações de McCloud (2005, p. 100)
a respeito do poder de conclusão dos quadrinhos, onde o leitor produz
conhecimento a partir de suas experiências culturais.
Com esses dados percebe-se claramente que os jovens, como afirmava
Williams (2003, p. 53-58), participam de uma estrutura de sentimentos da qual os
quadrinhos fazem parte. Existe uma aparente contradição entre suas repostas em
relação ao número reduzido dos que optaram pela leitura das histórias em
quadrinhos como forma de lazer e de que elas estão pouco presentes no cotidiano e
nos objetos escolares com os dados que afirmam que a maioria absoluta dos jovens
gosta e lê estes artefatos. Isto se deve possivelmente por causa da concorrência
com as outras formas de mídias (muitos delas mais acessíveis como a música, a
televisão e até mesmo a internet) e devido ao pouco tempo livre ou de lazer dos
jovens. Outros fatores que dificultam o acesso às histórias em quadrinhos são,
segundo McCloud (2006, p. 6-24), um relativo preconceito tradicional contra estes
artefatos, o seu preço elevado para os padrões econômicos dos estudantes de
escolas públicas, a pequena visibilidade pública desse artefato e da variedade de
seus gêneros em relação a outras mídias e, ainda, a linguagem formal muito
especializada dos quadrinhos atualmente mais vendidos: as histórias de superheróis.
Um sujeito que não conheça a complexidade formal e visual do gênero de
92
quadrinhos estadunidense mais vendido dificilmente voltaria a ler esse artefato
cultural.
Entretanto, percebeu-se que a maioria dos jovens desta turma lê histórias que
passam ao largo das histórias de super-heróis, demonstrando a diversidade de
leitura dos mesmos. Os dados apontam que somente nove deles não gostam ou não
lêem histórias em quadrinhos (um deles as lê somente quando está no dentista) e
permitem inferir que realmente esses artefatos participam da cultura comum dos
jovens.
RELAÇÃO ENTRE AS HISTÓRIAS EM QUADRINHOS E O CONHECIMENTO ESCOLAR
8. Você acha que as histórias em quadrinhos têm valor para o aprendizado em
geral? Por quê?
TABELA 18 – ACREDITA QUE AS HISTÓRIAS EM QUADRINHOS TÊM VALOR
PARA O APRENDIZADO EM GERAL
Valor para a
aprendizagem
Desdobramentos Nº de jovens
Sim
Aprendizagem geral
Aprender com humor (fácil
aprendizagem, atrai as pessoas e
possui um jeito diferente)
6
13
31*
Facilitam o entendimento de textos
2
Transmitem mensagens 2
Apresentam novidades no
aprendizado
1
Maneiras diferentes de aprender
1
Permitem a concentração e a
seleção de mensagens
1
Aprendizagem de
História
Fatos cotidianos
(presente/passado)
2
9
Fatos históricos 1
Histórias e idéias antigas (simples
e fáceis)
1
Mostram os dois lados de um
fato ou de uma pessoa
1
Relatam fatos históricos
verdadeiros
1
Valores éticos e morais (cita
Asterix)
1
Aprendizagem
disciplinar
Em mais de uma disciplina 5
5*
Em Português, História, Geografia
e Filosofia
1
Por descontração (tirinha) 1
Compreensão fácil 1
Temas e linguagens 1
Mostram atos ou valores morais 4
Permitem a reflexão sobre a sociedade 1
Não Somente em Português, para treinar a leitura 1 1
Depende Algumas HQs ajudam com exemplos práticos e simples 1 1
93
Não responderam 2
* Alguns itens estavam na mesma resposta, daí a discrepância numérica.
Os dois estudantes que negaram ou tiveram dúvida sobre o valor das
histórias em quadrinhos matizaram suas respostas: um deles diz que os quadrinhos
têm valor para Português no treino da leitura e, outro, afirma que fornecem exemplos
práticos e simples.
Trinta e um jovens afirmaram que as histórias em quadrinhos têm valor para o
aprendizado em geral. Dos treze alunos que apontaram explicitamente o valor dos
quadrinhos para o aprendizado em geral, seis indicaram que estes artefatos
permitem aprender com humor, três apontaram que estes artefatos transmitem
mensagens e permitem a concentração, dois que facilitam o entendimento de textos
e dois que apresentam novidades e maneiras diferentes de aprender. Nove
escreveram que as histórias em quadrinhos têm valor para a aprendizagem em
História, sendo que por três vezes fatos cotidianos e históricos são citados; um
estudante apontou que os quadrinhos mostram os dois lados de um fato ou de uma
pessoa. Por cinco vezes foi escrito que os quadrinhos permitem a aprendizagem de
mais de uma disciplina. Cinco sujeitos indicaram que estes artefatos mostram atos
ou valores morais e permitem refletir sobre a sociedade:
“Normalmente, sim. Pois quando os quadrinhos são divertidos e engraçados a
compreensão é mais fácil. Além do mais, você grava mais facilmente o assunto.” (Virgília –14
anos).
“Algumas sim. Há histórias em quadrinhos que nos fazem refletir sobre a sociedade em
geral.” (Alice – 14 anos).
“Sim. Porque elas podem apresentar atos morais.” (Eric – 14 anos).
“Sim. Porque você pode aprender sobre História com o Asterix, por exemplo, entre
outras coisas éticas e morais que algumas tiras passam.” (Luciana – 15 anos).
“Sim, podem citar exemplos históricos e idéias antigas de uma forma mais simples e
fácil de ser assimilada.” (Artur – 16 anos).
“Sim. As histórias normalmente tentam mostrar os dois lados de um fato ou das
pessoas, e nos dá uma visão mais ampla sobre o assunto.” (Teodora – 16 anos).
É importante notar que os jovens têm plena consciência da significância dos
quadrinhos para o aprendizado em geral. Ao afirmarem, como Virgília, que aprender
com humor facilita a compreensão de um conteúdo e permite memorizá-lo com mais
facilidade, pode-se apontar para a importância e força que a narrativa gráfica possui
94
para o desenvolvimento do conhecimento do jovem. Quanto ao aprendizado em
História, que foi indicado nove vezes, percebe-se que os conceitos valorizados se
referem a valores morais e éticos além de fatos históricos. Inclusive, Teodora mostra
a possibilidade de que os quadrinhos podem fornecer uma visão multiperspectivada
de um fato ou sujeito históricos. Possivelmente isto indique que, com os devidos
cuidados, os quadrinhos permitam atingir uma consciência histórica elaborada
(RÜSEN, 1992, 28-30). Entretanto, conforme expressou Emília (15 anos) alguns
jovens podem achar que as histórias em quadrinhos “relatam fatos verdadeiros”.
Ver-se-á sobre esse aspecto na terceira seção deste capítulo.
Essas inferências permitem que se compreenda a escola como um espaço da
experiência cultural dos jovens, local em que artefatos como os quadrinhos, pelo
menos em possibilidade, fornecem uma passagem de uma cultura primeira para
uma cultura elaborada e sistematizada (SNYDERS, 1988, p. 31-33).
9. Você acha que as histórias em quadrinhos têm valor para o aprendizado em
História? Por quê?
TABELA 19 – ACREDITA QUE AS HISTÓRIAS EM QUADRINHOS TÊM VALOR
PARA O APRENDIZADO EM HISTÓRIA
Valor para a
aprendizagem
em História
Desdobramentos
Nº de jovens
Sim
Aprender se
divertindo
Fácil aprendizagem
1
11
31
Aprendizado em
geral
Permitem gravar o conteúdo na memória
(são mais fáceis que o livro, diferentes,
claras)
3
10
Permitem uma aprendizagem diferente 2
Transmitem mensagens 1
Aprendizado em
História
(conteúdos,
conceitos e
métodos)
Temas e conteúdos
Forma criativa e descontraída
Desenhos e detalhes (permitem
compreender a complexidade da História)
Conteúdos interessantes
4
10
Métodos
Comparação entre as HQs e a História
1
Conceitos
Fatos históricos
Segunda Guerra Mundial
Fácil memorização de um fato engraçado e
com um sentido para o aluno
Explicam fatos de modo divertido
5
3
95
Relação presente/passado
HQs: cotidianos e fatos passados contados
de modo engraçado
Passado e presente da história geral
2
Personagens de
HQs citados
Hagar: conteúdo histórico, idéias da
História, personagens históricos
3
Asterix: personagens históricos; e aulas de 5
história (relatam o que aprendem)
2
Não 1
Depende Desenvolvimento de idéias simples sobre a História 1 2
Não respondeu
1
Segundo os dados construídos na tabela 19, manteve-se o padrão existente
na tabela 18. Trinta e um jovens afirmaram que as histórias em quadrinhos têm valor
para o aprendizado em História. Por onze vezes afirmaram que aprendem se
divertindo com os quadrinhos. Três alunos afirmam que, de uma maneira geral,
estes artefatos permitem memorizar o conteúdo, pois são mais fáceis que o livro.
Com relação aos dez estudantes que afirmaram claramente que os quadrinhos têm
valor para o aprendizado em História, por quatro vezes se referiram à relação deste
artefato com temas e conteúdos históricos; por uma vez com métodos; por cinco
vezes conceitos, principalmente com fatos históricos (três); e por duas vezes com
relação entre o passado e o presente. Citaram cinco vezes personagens das
histórias em quadrinhos: Hagar e Asterix. Eis o que os jovens relataram:
“Têm, porque as histórias em quadrinhos não precisam relatar só o cotidiano, podem
também falar sobre o passado de uma forma engraçada.” (Ofélia – 14 anos).
“Sim, pois entram em muitos fatos importantes, como por exemplo, a 2ª Guerra
Mundial e suas conseqüências.” (Rosa – 14 anos).
“Sim, pois em algumas histórias há ‘comparações’ ou histórias mesmo, que fazem
parte da História.” (Natacha – 15 anos).
“Sim. A maioria aborda certos temas complicados, que conseguimos compreender
melhor através das histórias em quadrinhos e através dos desenhos, detalhes, etc.” (Morgana
– 15 anos).
“Sim. Por exemplo, Asterix é uma história em quadrinhos que relata o que aprendemos
nas aulas de História.” (Emília – 15 anos).
“Sim, pois fica mais fácil para o aluno memorizar um fato que seja engraçado, que
traga algum sentido para a vida dele, do que simplesmente ler um texto e saber que se trata de
um fato histórico.” (Madalena – 15 anos).
Primeiramente, os jovens expressam claramente uma relação entre as
histórias em quadrinhos e o conhecimento histórico, principalmente com os fatos e
96
relatos históricos, como aponta Rosa, por exemplo. Em segundo lugar, Natacha
percebe nas histórias em quadrinhos um método histórico: a comparação. E por fim,
os relatos de Morgana e Madalena indicam uma potencialidade nas histórias em
quadrinhos para facilitar a compreensão de temas complexos a partir de desenhos e
detalhes e, ainda, permitir a memorização, pois podem fornecer um sentido para a
vida do leitor. Estas considerações vão ao encontro do que Snyders (1988, p. 46,
48) comenta sobre o conhecimento escolar: tanto a escola como o seu
conhecimento elaborado deve fornecer um sentido para suas vidas; e a História
fornece esse sentido ao propor uma dialética entre permanências e rupturas. Scott
McCloud (2005 e 2006) já percebe esse potencial histórico das histórias em
quadrinhos no seu modo de explicar como o fenômeno da conclusão ou
preenchimento de idéias pelo leitor aborda o tempo: na forma de possibilidades de
ação e criação.
RELAÇÃO ENTRE AS HISTÓRIAS EM QUADRINHOS E O CONHECIMENTO HISTÓRICO
ESCOLAR
10. Você acha que é possível aprender conteúdos históricos por meio de
histórias em quadrinhos? Por quê?
TABELA 20 – ACREDITA QUE É POSSÍVEL APRENDER CONTEÚDOS
HISTÓRICOS POR MEIO DE HISTÓRIAS EM QUADRINHOS
Aprendizagem
de conteúdos
históricos
Desdobramentos
Nº de jovens
Sim
Para um aprendizado fácil 10
32
Para aprender se
divertindo
Uso de comédias
1
8
Influências das HQs
As HQs se relacionam com os
conteúdos históricos
3
8
Facilitam a explicação do professor 1
Transmitem mensagens 1
Para compreender o professor e os
textos dos livros didáticos
1
Conteúdos interessantes: culturas,
pessoas e épocas diferentes
1
Conteúdos, conceitos
e métodos
Temas e conteúdos
Apresentam detalhes para a
compreensão
Apresentam criatividade nos desenhos
Apresentam personagens de mitologia
ou importantes historicamente
Para ilustrar o conteúdo
4
13
97
Métodos
Para gravar o conteúdo (memorizar e
estimular a curiosidade)
Por causa da sua linguagem: prendem
a atenção do leitor para ler até o final
3
Conceitos: fatos históricos
Para memorização com imagem e
diálogo
Para explicá-los pelas HQs
2
Para aperfeiçoar o conhecimento 1
Não Porque elas só ajudam, mas não ensinam 1 2
Porque o conteúdo fica vago 1
Talvez não Talvez para ajudar a compreender e fixar o conteúdo 1 1
Dos três jovens, que negaram ter dúvidas sobre a possibilidade de aprender
conteúdos históricos por meio das histórias em quadrinhos, um afirmou que elas
ajudam, mas não ensinam, outro porque cria que o conteúdo fica vago com estes
artefatos, e outro escreve que talvez os quadrinhos ajudem a compreender e fixar o
conteúdo.
A tabela 20 manteve o padrão das duas anteriores, pois trinta e dois jovens
afirmaram que é possível aprender conteúdos em História por meio dos quadrinhos.
Por dezoito vezes apontaram que os quadrinhos permitem um aprendizado histórico
fácil e divertido. Dentre os oito que indicaram a influência das histórias em
quadrinhos em relação aos conteúdos, dois escreveram que estes artefatos facilitam
tanto a explicação do professor como a compreender o que ele diz e os textos dos
livros didáticos. Dentre os treze que relataram sobre conteúdos, conceitos e
métodos, quatro afirmaram que os detalhes, a criatividade nos desenhos,
personagens mitológicos ou históricos e a ilustração permitem abordar o conteúdo;
três deles apontaram que elas permitem a memorização do conteúdo e que a
linguagem destas histórias prende a atenção durante a leitura; duas alunas afirmam
que as imagens e os diálogos possibilitam a memorização dos fatos e também
explicá-los. Eis os seus relatos:
“Sim. Porque às vezes não entendemos totalmente o que o professor fala, ou não
entendemos os textos do livro, e com as histórias em quadrinhos passamos a entender.”
(Enide – 14 anos).
“Sim. Porque a maioria apresenta culturas diferentes, pessoas diferentes, ou
acontecem em épocas diferentes.” (Alice – 14 anos).
98
“Sim. Porque além da linguagem ser de mais fácil compreensão, as histórias ‘prendem’
a atenção do leitor para ele continuar a ler até o final.” (Madalena – 15 anos).
“Sim. Pois quando você lê um HQ com um conteúdo bom, acaba descobrindo coisas
da história que não têm em livros didáticos como: costumes dos povos, lingüística,
comportamento, entre outros.” (Teodora – 16 anos).
A maioria afirmou que é possível compreender os conteúdos históricos pelas
histórias em quadrinhos como escreveu Enide. É importante notar que Alice apontou
para a diversidade cultural e temporal que as histórias em quadrinhos permitem que
se enxergue na História. De acordo com Teodora, esses artefatos culturais têm a
capacidade de ampliar o conteúdo histórico. Madalena anotou que o potencial da
linguagem dos quadrinhos é enorme se levado em conta o poder narrativo de sua
estrutura. Snyders (1988, p. 31-33, 46-48) valorizava a positividade do poder
narrativo dos quadrinhos para a constituição de uma cultura juvenil comum. Além
disso, tanto Eisner (1999 e 2005) quanto McCloud (2005 e 2006) indicam que na
narrativa gráfica fenômenos como o cartum, a representação da forma humana e a
conclusão permitem que o leitor se identifique com o conteúdo. A resposta de
Teodora se aproxima da dimensão histórica do conceito de cultura elaborada, pois
para ela só se pode conhecer a contemporaneidade se for verificada as
continuidades e as rupturas desta com o passado.
É possível pensar em algumas estratégias didáticas a partir dessas
considerações sobre como esses sujeitos se apropriam das histórias em quadrinhos.
Utilizar estratégias que valorizem a empatia em relação ao conhecimento histórico
são fundamentais. Segundo os estudantes investigados, o uso das histórias em
quadrinhos por si só já permite uma aprendizagem histórica significativa, pois eles
gostam e lêem estes artefatos culturais. Estratégias que se utilizem do humor e da
estrutura narrativa das histórias em quadrinhos permitem, conforme os sujeitos
dessa investigação afirmaram, uma melhor memorização do conteúdo e,
principalmente, a elaboração de um significado ou sentido de identidade da cultura
juvenil com o conhecimento histórico. Outra indicação fundamental fornecida pelos
jovens estudantes é que histórias em quadrinhos que se utilizam de personagens
cartum com cenários históricos realistas, tais como os mangás e histórias em
quadrinhos como Asterix e Hagar, por exemplo, permitem uma passagem da
cultura primeira dos jovens para um conhecimento histórico elaborado. O uso de
estratégias didáticas que utilize esse tipo de histórias em quadrinhos como
documento histórico proporcionaria aos alunos a aprendizagem em uma Educação
99
Histórica de qualidade. Principalmente se forem usadas metodologias voltadas para
a comparação entre documentos; método, este, já apontado por alguns deles
quando comparam os quadrinhos com os livros de História, sejam didáticos ou não.
Isto porque, apesar das afirmações dos sujeitos analisados, as histórias em
quadrinhos por si sós não permitem a construção de uma narrativa histórica pelos
alunos devido ao poder de sua estrutura narrativa, conforme se verá na quarta
seção deste capítulo.
A construção dos dados e o confronto com o referencial teórico me
possibilitaram inferir que os jovens investigados gostam e lêem histórias em
quadrinhos e fazem uso destes artefatos culturais tanto na sala de aula como em
outros espaços de experiências culturais. Estes relacionam os quadrinhos com uma
aprendizagem divertida e com a facilidade de leitura que permitem uma melhor
memorização dos conteúdos. Segundo alguns deles, as histórias em quadrinhos
permitem a constituição de um sentido de identidade ligado a uma cultura juvenil.
Estes sujeitos históricos percebem o potencial dos quadrinhos, principalmente em
relação aos mangás japoneses e as histórias de Hagar e Asterix, na possibilidade
de uma passagem de um conhecimento baseado no senso comum para um
conhecimento histórico elaborado.
Esses aspectos vão ao encontro de uma abordagem que considera as
histórias em quadrinhos como documentos históricos. As primeiras experiências
conhecidas da incorporação destes artefatos na cultura escolar estão ligadas a sua
presença nos livros didáticos. Analisei, num estudo exploratório presente na terceira
seção do capítulo 2, como as histórias em quadrinhos são abordadas em algumas
coleções de livros didáticos de História que estão em uso nas escolas públicas do
Paraná e do Brasil. Levei em consideração também as estratégias didáticas
presentes nesses manuais. Estudarei, agora, como os jovens dão significado ao
conhecimento histórico presente nas histórias em quadrinhos.
3.2 A CAMINHO DA DESCOBERTA DA SIGNIFICÂNCIA HISTÓRICA NAS
HISTÓRIAS EM QUADRINHOS
Com a finalidade de discutir que tipo de significância histórica os jovens dão
às histórias em quadrinhos seguirei em parte o caminho proposto por Fátima Rosário
100
Costa Chaves (2006), no qual ela apresenta, a partir de vários autores64, os estudos
referentes a este conceito de segunda ordem. Procurarei selecionar somente as
obras que terão relevância direta para esta investigação, pois o objetivo é confrontar
suas conclusões com os dados obtidos na segunda parte do instrumento de
investigação, no qual os alunos analisados entram em contato com uma história em
quadrinhos específica que aborda temas históricos. Não busco, aqui, construir um
histórico da discussão sobre a significância histórica, mas, sim, qual a sua relação
com as inferências que os jovens produzem em um documento como as histórias em
quadrinhos para atribuir determinados significados históricos.
Como nenhum desses autores aborda diretamente a relação entre a
significância histórica e as histórias em quadrinhos analisarei aqueles que podem
fornecer algumas pistas para a construção desta articulação. Outro critério de
escolha dos autores a serem apresentados será a relação de seus estudos com a
compreensão das idéias prévias65 dos jovens relativas à significância histórica e sua
relação com as narrativas históricas, pois é este o enfoque dado a esta investigação
nesse capítulo.
Este estudo se insere no conjunto de pesquisas relativas à Educação
Histórica, em especial, na linha de investigação ligada à cognição histórica situada, a
qual leva em consideração a compreensão das idéias dos sujeitos escolares no
contexto do ensino de História. Dentre estas idéias destaca-se a significância em
relação à História atribuída pelos jovens.
O historiador canadense Peter Seixas (1994 apud CHAVES, 2006, p. 6-9) é o
primeiro pesquisador que abre as clareiras para analisar o conceito de segunda
ordem relativo à significância histórica. Segundo ele, a significância histórica é o
64 Com relação ao conceito de segunda ordem relativo à significância histórica não tive acesso aos
originais em inglês por estes apresentarem uma discussão teórica ainda muito recente. Por isso,
utilizei apud de dissertações de mestrado produzidas em Portugal.
65 Beatriz Aisenberg (1994, p. 153), seguindo o campo da psicologia genética, define conhecimentos
prévios dessa maneira: “teorías y nociones ya construidas por un sujeto para un campo específico de
conocimiento. La construcción de nociones y teorías supone e requiere de información específica
sobre el campo en cuestión”. ["teorias e noções já construídas por um sujeito para um campo
específico do conhecimento. A construção de noções e teorias supõe e requer informação específica
sobre o campo em questão [tradução minha]). A educadora argentina defende que os conhecimentos
prévios das crianças devem ser considerados nas aulas de História, mas devem ser reelaborados por
meio de estratégias didáticas proporcionadas pela intervenção do professor. Proponho uma
homologia entre essa definição dos conhecimentos prévios e o trato que a Educação Histórica
fornece aos conceitos históricos. Isto significa que as idéias substantivas da História (os conteúdos
escolares) inferidas pelos jovens devem ser estruturadas, pelos professores, buscando sua relação
com as idéias de segunda ordem referentes à natureza do conhecimento histórico (significâncias,
inferências e narrativas históricas, por exemplo).
101
principal critério usado por historiadores na avaliação da importância de um fato do
passado. Isto se dá por causa da impossibilidade de se estudar empiricamente a
totalidade do passado humano; daí a necessidade de se eleger ou selecionar fatos
historicamente significativos. Mas Seixas se pergunta: quais os critérios utilizados
pelos historiadores para definir a significância histórica de um fenômeno do
passado?
Primeiro, os historiadores avaliam se o fenômeno afetou um grande número
de pessoas por um longo período de tempo. Segundo, estabelecem a sua
relação com outro/s fenômeno/s histórico/s. Terceiro, estabelecem a sua
relação com o presente, e também com suas próprias vidas. Assim, os
historiadores servem-se desses três critérios para definirem a significância
histórica dos fenômenos passados. No caso dos alunos, o que torna um
fenômeno significativo? Como definem eles a significância histórica dos
fenômenos passados? Que conexões estabelecem com as suas vidas e a
da sua comunidade? (CHAVES, 2006, p. 6).
Para responder a estas perguntas, Seixas propôs uma investigação sobre
como os jovens canadenses de uma escola urbana, do 10º ano de escolaridade, na
disciplina de Estudos Sociais “operam mentalmente (...) sobre a significância do
passado” buscando explorar as formas de sustentação das escolhas feitas por estes
sujeitos “acerca de fatos e evolução do passado e que consideram historicamente
significativos” (CHAVES, 2006, p. 6).
As respostas dos alunos66 foram organizadas pelo autor em duas categorias
distintas referentes à significação histórica: na primeira é vista como “causa” através
da categoria “Explicação Narrativa”, na segunda, a categoria “Significância Histórica”
é vista como “analogia”.
Ou seja, alguns produziram “explicações narrativas” ao abordarem a
significância histórica de fatos ou de processos passados, relacionaram o passado
ao presente e encontraram no presente “situações causadas por fatos e
desenvolvimentos passados”. Para estes jovens, os fatos ou os processos históricos
são significativos historicamente somente “se tiveram um grande impacto no mundo
contemporâneo, ou pelo menos, na civilização ocidental, nomeadamente no Canadá
contemporâneo ou na situação de suas famílias no presente e nas suas
circunstâncias pessoais”. Para eles, a relação entre presente e passado é entendida
como um movimento de progresso. Além disso, existe um sentimento de pertença a
66 Ver a delimitação da população alvo e a metodologia de pesquisa deste estudo em CHAVES, 2006,
p. 7.
102
um “nós universal” no que diz respeito à sociedade contemporânea (CHAVES, 2006,
p. 8)67. Este sentimento pode estar de acordo com a idéia “estruturas de
sentimentos” proposta por Raymond Williams (2003) na qual é expressa a cultura
comum da juventude em uma determinada época.
Para outros estudantes, a significância histórica de fatos e processos
passados é identificada como uma analogia entre o presente e o passado, onde se
pode tirar “lições do passado” a serem aplicadas no presente. Para estes, a
“memória histórica” permite que a humanidade lembre os erros do passado e passe
a evitar cometê-los no presente. Isto leva a compreensão de “que a História avança
no sentido do progresso moral da humanidade” (CHAVES, 2006, p. 9).
Para Seixas, está fora dessas duas categorias um terceiro grupo de jovens,
que identifica a significância histórica quando os fatos do passado estão ligados ao
seu interesse pessoal, a história de seu país ou a um dever para com os seus
antepassados.
Em outro estudo, Seixas (1997 apud CHAVES, 2006, p. 9-12) aponta que as
formas de interpretação e dos valores expressos pelos jovens ao se referirem à
significância histórica são resultados de suas experiências vividas na escola e fora
dela, ou seja, advém também das suas famílias, dos filmes históricos de ficção e de
comemorações. Aqui está uma aproximação possível dos trabalhos de Peter Seixas
em relação às histórias em quadrinhos e sua significância histórica como elemento
da cultura juvenil. Para Peter Seixas, essas experiências extra-escolares devem ser
“o ponto de partida para o ensino de História”. Essas afirmações estão de acordo
com as considerações propostas por Georges Snyders (1988) referentes à
necessidade da escola incorporar os elementos dos artefatos e dos valores da
“cultura primeira” dos estudantes.
Para isso, Peter Seixas propõe entre as suas questões de investigação uma
que é muito relevante para a minha pesquisa.
1- Será que existem diferenças importantes na forma como os alunos do
ensino secundário canadense [Ensino Médio no Brasil] abordam a questão
da significância histórica?
Ao analisar os dados, Seixas constatou que os jovens indicavam um
pensamento que se agrupava em dois tipos de orientações: “uma subjetivista e outra
67 Itálico da autora.
103
objetivista”. E cada uma delas possuía duas variações: “a básica e a sofisticada”.
Apareceu, também, em um pequeno grupo uma postura “narrativista”. A orientação
“objetivista básica” se dá quando a significância é fornecida pelas autoridades
externas, as quais determinam o que é ou não é significativo. Esses sujeitos tendem
a copiar as afirmações dessas autoridades. A orientação “subjetivista básica” se
refere à significância relacionada aos gostos e interesses pessoais dos jovens.
Alguns deles citam a data de seu nascimento como um acontecimento
historicamente muito significativo. A orientação “objetivista sofisticada” está ligada à
significância dada a um acontecimento que teve um impacto profundo em “um
grande número de pessoas durante um grande período de tempo”. A orientação
“subjetivista sofisticada” se dá quando a significância de um acontecimento se refere
ao impacto deste sobre um grupo próximo dos jovens. Esta postura está ligada a
aspectos relacionados à sua família, religião, etnia ou país e se relaciona à
“identificação com grupos de pertença”. Por fim, a orientação “narrativista” relacionase
à significância articulada na relação entre interesses pessoais e acontecimentos
ligados ao progresso ou ao declínio da humanidade. Os “conceitos e interesses
subjetivos são associados a tendências e desenvolvimentos” do processo histórico,
“incluindo o futuro da humanidade”. Os acontecimentos pessoais tornam-se
significativos à medida que ocupam um lugar na hierarquia de uma narrativa
histórica (CHAVES, 2006, p. 10-11).
Em outro trabalho, Seixas (1998 apud CHAVES, 2006, 12-14) analisa a
estrutura da História para perceber como “molda o nosso pensamento histórico” e
afirma que ela abarca “conceitos de segunda ordem tais como evidência, causa,
empatia, mudança ou tempo. Ao conceito de mudança, o autor acrescenta, (...), os
de continuidade, progresso, declínio e significância68”. Estes conceitos são partes
constituintes da “natureza específica da História” e permitem que os sujeitos
construam significados históricos. Mas antes dos sujeitos terem consciência das
estruturas da História eles encontram vestígios e relatos que os levam a pensar
sobre o passado.
Esses vestígios do passado humano são constituídos por artefatos,
documentos, construções, paisagens, instituições e linguagens, e os relatos
do passado humano pelas histórias familiares, notícias da televisão, filmes,
romances históricos, referências históricas na publicidade e comemorações
68 Itálico meu.
104
populares. Mas Peter Seixas faz notar que tanto esses vestígios como
esses relatos nunca nos permitem encontrar o passado diretamente. (...).
Perante a impossibilidade de nos confrontarmos com o passado em si
mesmo organizamos mentalmente uma narrativa sobre esses vestígios e
relatos, pois só dessa forma poderemos compreender a nossa situação no
tempo. E é no processo de compreensão da História que explicitamente
usamos os conceitos estruturais anteriormente referidos (CHAVES, 2006, p.
12-13).
O que permite dar significado aos acontecimentos históricos são as suas
“inter-relações” com outros fatos e processos do passado e do presente. A
significância de um acontecimento passado se dá por uma escolha moral, pelas
relações com outros eventos e sujeitos e com a interpretação da “sua importância
para o presente”. Para Peter Seixas, “a História é a disciplina através da qual
organizamos os vestígios e relatos do passado de uma forma significativa para nós
no presente”. Com isso, o autor entende que é possível que, no ensino de História,
os jovens se questionem sobre os critérios que os criadores das narrativas históricas
usam para comunicar um “sentido de progresso ou declínio”, e a perguntar se nas
narrativas históricas existe a possibilidade de se encontrar as “motivações de grupos
do passado e do presente, as motivações das próprias autoridades escolares e
quais seus usos políticos no passado e no presente” (CHAVES, 2006, p. 13-14).
Contudo, deve-se considerar que os jovens já se confrontam com o passado,
antes da educação histórica escolar, nas suas experiências cotidianas, na televisão,
nas músicas, na internet, nas histórias em quadrinhos e na conversa com seus
amigos e familiares, conforme analisei na primeira seção deste capítulo, ou seja,
estes sujeitos experienciam diferentes formas de informação, com diversas
narrativas e produzem o seu conhecimento em interação com as suas idéias prévias.
Esse pensamento histórico prévio dos estudantes deve necessariamente ser levado
em conta criticamente nas estratégias de ensino da História produzidas pelos
professores para que se construa uma Educação Histórica de qualidade.
Outro pesquisador relevante para esta investigação é o estadunidense
Samuel Wineburg. No seu estudo (WINEBURG, 2000 apud CHAVES, 2006, p. 14-
16), o autor tinha como objetivo entender como 15 jovens estadunidenses do 11º
ano de três escolas secundárias compreendiam o seu passado a partir das histórias
de suas famílias e comunidades. É importante indicar aqui que este autor não
procura, assim como minha investigação, comparar os níveis de construtos de idéias
elaboradas pelos jovens. Nesta pesquisa, o autor buscou confrontar a “memória
105
vivida” dos pais e a “memória aprendida” dos filhos e compreender como os jovens
entendem a diferença entre essas duas formas de memória69.
Esta abordagem guarda alguma relação com a idéia de “tensão” entre as
gerações proposta por Hobsbawm (1996, p. 316) para definir a especificidade de
uma cultura juvenil e a noção de “conflito” de gerações proposta por Snyders (1984,
p. 282-283) relativa à constituição de uma identidade juvenil que busca rejeitar “os
aspectos escandalosos deste mundo” e produzir novidades ao reconhecer
conquistas adultas do passado e do presente.
A partir deste contexto, Wineburg construiu algumas questões de
investigações das quais três têm alguma importância para a minha pesquisa:
1) O que é que os jovens alunos sabem acerca do passado?
2) Que fontes, além dos professores e dos livros, contribuem para a sua
compreensão?
3) Como se orientam os jovens acerca de imagens do passado aprendidas
em casa e encontradas na escola?
Uma especificidade relevante deste estudo é que os pais e filhos foram
confrontados com cinco imagens70 e uma canção. Aí está outra possível relação
com do trabalho de Wineburg e o poder das histórias em quadrinhos que eu analiso.
Este autor chegou à conclusão de que os pais estadunidenses ainda se emocionam
muito com imagens relativas ao Vietnã, enquanto que os jovens guardam uma
relação mais objetiva com estas imagens, apesar do choque emocional inicial ao
descobrirem “fontes imbuídas de grande carga emotiva” e subjetiva. Os estudantes
relacionam estas imagens com filmes históricos como “fontes de informação para a
construção de seu conhecimentos histórico”. Essa relação indica que a ficção é uma
grande “referência para o presente dos jovens” (CHAVES, 2006, pp. 15-16). Essa
afirmação é de grande relevância para o confronto com os dados fornecidos pelos
alunos a partir do instrumento de investigação de meu estudo. Ver-se-á que o poder
narrativo do enredo das histórias em quadrinhos por si só praticamente determina a
compreensão histórica de sua leitura por estes sujeitos.
Para Wineburg, a seleção do que é recordado ou esquecido sobre o passado
é estruturada pelas “experiências sociais contemporâneas”. Por isso, não podem ser
abandonados, pela cultura escolar, os artefatos ligados à cultura de massa como,
69 Ver metodologia e técnicas de pesquisa utilizadas por Wineburg em CHAVES, 2006, p. 15.
70 Itálico meu.
106
por exemplo, as histórias em quadrinhos, já que as imagens que os jovens carregam
em suas memórias e experiências sociais advêm principalmente de fontes diversas
das da sala de aula como as mídias, a cultura popular, a igreja e a casa (CHAVES,
2006, p. 16). Este aspecto das considerações de Wineburg aproxima-se das idéias
propostas por Williams (2003, p. 53-58) ligadas às estruturas de sentimentos de uma
geração e à sua respectiva tradição seletiva, a qual se refere aos vestígios daquela
estrutura. Esta tradição seletiva também se sustenta entre a memória comum de
uma época e o esquecimento.
A historiadora portuguesa Marília Gago (2001, p. 48-49), em seu estudo sobre
a variância da narrativa histórica aponta que Wineburg, ao investigar as idéias
prévias dos jovens em interação com o seu contexto e suas referências sociais,
percebeu que elas permitiam que estes sujeitos fornecessem significações à
narrativa histórica. Esse relato histórico não se restringia ao fato cronológico, pois o
contexto em que este acontecimento se inseria foi abordado como narração
explicativa.
Muito importante para esta investigação é o estudo dos pesquisadores
estadunidenses Keith Barton e L. S. Levstik, Explicações da significância
histórica em alunos do Ensino Básico (2001 apud CHAVES, 2006, 28-30). Para
estes investigadores as idéias relativas à significância histórica “são construções
culturais transmitidas aos membros da sociedade através de várias fontes de
informação – a família, a escola, os média, os museus”. Essas fontes produzem
versões do passado que possibilitam “a construção de idéias e imagens acerca
desse passado”. Os alunos se confrontam com diversas versões do passado
encontradas nos contextos escolar e extra-escolar permitindo que a significância
histórica desses sujeitos divirja do conhecimento histórico escolar. Com isso, é
possível estudar versões alternativas àquelas que a História curricular apresenta.
Em outra obra, Keith Barton (2003 apud CHAVES, 2006, p. 32-34) infere a
relevância do “contexto social e da forma como a História é usada na esfera pública”
na produção da significância histórica. Este autor se refere a este conceito ao
apontar que as “idéias substantivas” sobre a História variam conforme o contexto
espaço-temporal e a subjetividade dos sujeitos, mas são estruturadas por um
consenso social. O conceito de significância histórica é uma “construção social” e
também uma “construção política”. Para Barton, isto explica a forma como são
selecionados ou excluídos os conteúdos ou as idéias substantivas nos currículos
107
escolares. Assim, Barton define o conceito de significância histórica por meio de dois
níveis: “primeiro, como significado básico e intrínseco, correspondentes a fatos
históricos pessoais ou particulares; o segundo nível, como significado mais alargado
corresponde à noção de interpretação e relevância histórica”. Conclui-se, então, que
a significância histórica permeia toda a “interpretação, compreensão, seleção e
avaliação das situações” do passado e se referem às produções subjetivas, sociais,
culturais, políticas e historiográficas comunicadas de forma variada aos membros de
uma sociedade.
Em outra obra relevante, para esta pesquisa, Barton (1996 apud PARENTE,
2004, p. 42-43) afirma que a narrativa com todas as suas funções é um elemento
fundamental na significância da História global. Este aspecto é vital para a minha
investigação, pois Barton indica que os sujeitos utilizam uma “gramática da história”,
que se refere a um tempo e espaço, “protagonistas e comportamentos direcionados
na compreensão e relato de narrativas”. Os jovens memorizam mais facilmente
histórias que seguem uma estrutura formal e elementos que têm uma significância
causal na História. Quando reconstroem a informação numa narrativa histórica
normalmente seguem esta estrutura formal, ou seja, ao “ouvir e ler uma narrativa”
estes memorizam mais os acontecimentos articulados a causas do que aos
apresentados numa seqüência temporal. Esta observação de Barton permite
entender a reação dos jovens investigados aqui quando se confrontaram com a
necessidade de construírem uma narrativa em relação à história em quadrinhos
apresentada no instrumento de investigação. Este aspecto será analisado quando
eu abordar as narrativas produzidas por estes sujeitos.
O estudo de Verônica Boix-Mansilla (2000 apud CHAVES, 2006, p. 24-27)
busca compreender os sentidos que crianças e jovens constroem sobre a História
referentes “à influência do conhecimento do passado para a compreensão do
presente”. Deve-se considerar que a autora não se propõe a comparar em níveis de
construtos as idéias elaboradas pelos alunos. Desse modo, a autora constrói a
seguinte questão relativa ao “Ensino de História e à consciência histórica”: “Que
relação existe entre idéias acerca do passado e do presente?”.
Para responder a esta pergunta Boix-Mansilla (CHAVES, 2006, p. 24) analisa
duas armadilhas vitais quando se aborda esta relação temporal passado-presente:
“o anacronismo e a descontextualização”. Isto porque a construção de um sentido
referente à relação entre as ações dos indivíduos e das sociedades do passado e às
108
do mundo contemporâneo pode gerar o risco de os jovens interpretarem o passado
com as lentes do presente e acabarem "induzidos a pensar que conhecem as vidas
das pessoas do passado da mesma forma que a dos seus contemporâneos”. Aqui a
competência de se distinguir claramente o passado do presente torna-se
fundamental para uma Educação Histórica de qualidade. Na minha investigação,
estas duas armadilhas são importantes para a compreensão de como as histórias
em quadrinhos que abordam temas históricos se utilizam do conhecimento histórico
e como os jovens lêem estes artefatos. O anacronismo e a descontextualização
histórica normalmente são elementos estéticos vitais para o desenvolvimento da
narrativa gráfica, o que pode confundir a compreensão histórica dos estudantes. Daí
a necessidade de intervenção do professor no uso destes artefatos na sala de aula.
A autora afirma, também, que o estudo da comparação entre contextos
distintos permite que os jovens se desafiem a produzir explicações multicausais dos
acontecimentos, a confrontar relatos contraditórios, a levarem em conta as várias
perspectivas dos sujeitos históricos e a considerarem as continuidades e mudanças
próprias ao processo histórico.
Assim, para os professores abordarem a relação entre o passado e o
presente, Boix-Mansilla sugere a existência de duas opções pedagógicas
antagônicas:
1) optar por ensinar cuidadosamente o passado e confiar que os alunos
sejam capazes de construir conhecimentos históricos para uma análise
crítica apropriada, quando confrontados com novos processos sociais e
políticos no presente e futuro ou 2) como alternativa, ajudar os alunos na
construção das concepções históricas sobre o passado, proporcionando
experiências de aprendizagem devidamente orientadas, identificando as
suas dificuldades e orientando-os nos seus esforços (CHAVES, 2006, p.
25).
É esta segunda opção que está de acordo com a Educação Histórica. Ela
também entra em concordância com as concepções pedagógicas de Georges
Snyders (1988, p. 46, 48) referentes ao conhecimento histórico, pois as alegrias da
cultura presente — local e tempo das ações dos sujeitos e de seus projetos de futuro
— compreendem o conhecimento do passado para agir neste tempo presente. Para
melhor amar o presente é necessário relacioná-lo com o passado objetivando
“apreender a realidade em seu desenvolvimento”. Esta é, para Snyders, a missão
histórica da “cultura elaborada”.
109
Por fim, o estudo A significância de personagens históricas na
perspectiva de alunos portugueses e brasileiros, da historiadora portuguesa
Fátima Rosário Costa Chaves (2006) é de grande relevância para esta investigação,
pois procura abordar como os jovens portugueses e brasileiros de duas turmas do 9º
ano (final do Terceiro Ciclo), em Portugal, e outras duas da 8º série do Ensino
Fundamental, no Brasil, constroem concepções acerca de personagens que
“adquiriram significância na História”, seja positiva seja negativamente. Para isso, a
autora produziu quatro questões de investigação:
1. Que personagens consideram os alunos como sendo significativas na
História, pela positiva e pela negativa, em dois momentos distintos do ano
letivo?
2. Que razões e valores implícitos manifestam os alunos ao justificar as suas
escolhas, em dois momentos distintos do ano letivo?
3. Que fontes de informação percepcionam os alunos para as suas escolhas,
em dois momentos distintos do ano letivo?
4. Que convergências e especificidades emergem das idéias dos alunos
portugueses e brasileiros quanto a personagens relevantes da História,
valores subjacentes e fontes de informação?
Como resultado de sua investigação, a autora percebe que os jovens dão
significação a determinados personagens históricos, como Afonso Henriques e D.
Pedro I, por meio dos contextos escolares e culturais relacionados à “construção de
uma determinada identidade nacional (e também regional)”, que se mesclam a partir
de símbolos ligados a “personagens, grupos, ou mesmo ‘objetos’ (bandeiras, hinos,
imagens, textos)”. Mas também são muito significativos personagens históricos,
como Jesus Cristo e Joana d’Arc, ligados à religiosidade e aos artefatos da indústria
cultural como a televisão. Entretanto, alguns escolheram Hitler como um herói
significativo devido a valores como “autoridade, determinação e sucesso”. Para a
autora, esse resultado exige uma problematização do papel formativo da História
relativa a valores fundamentais necessários à constituição de uma sociedade
democrática. Dentre os valores significativos para os jovens, com algumas
variações, predominam “o heroísmo (defesa da nação e do amor, aventura,
coragem)”, a assistência ou a luta por justiça social, o progresso tecnológico e
científico, a cultura (arte, cinema e literatura) e a religião. Quanto às fontes de
informação dos alunos para fornecer significação aos personagens históricos, depois
110
das aulas de História e da escola, os livros e os artefatos da cultura de massa como
televisão, filmes, documentários, jornais, revistas e rádios são considerados fontes
fundamentais para dar significado à História (CHAVES, 2006, p. 123, 127-129).
A importância deste estudo de Chaves para esta pesquisa está nos
elementos que elas permitem abordar. O foco nos personagens heróis ou vilões é
um aspecto fundamental como se verá na história em quadrinhos utilizada no
instrumento de investigação. O teórico dos quadrinhos Scott McCloud (2005, p. 30-
43) aponta também para o poder de identificação dos personagens nos leitores
destes artefatos culturais conforme analisei no capítulo 2. Quanto aos valores
implícitos nas respostas dos jovens, percebe-se que para estes sujeitos os
personagens históricos estão relacionados a um conjunto de valores próprios a
determinados contextos históricos. As fontes de informação permitem verificar a
importância dos artefatos da cultura de massa para que os jovens produzam
significados para alguns personagens.
3.3 O CONFRONTO DE DADOS
As considerações teóricas relativas ao conceito de significação histórica me
permitem fazer a análise da segunda parte do instrumento de investigação composta
por três páginas da história em quadrinhos com tema histórico Asterix e Cleópatra
(GOSCINNY; UDERZO, 1985, p. 46-48) seguidas de sete questões relativas a este
artefato cultural71. Estas questões se referem a perguntas específicas relativas a
quais idéias históricas os jovens estudantes inferem de um documento como a
história em quadrinhos apresentada.
Aqui se torna necessária uma advertência. Não realizarei, nesse capítulo,
uma análise de conteúdo pormenorizada da história em quadrinhos Asterix e
Cleópatra. Isto ocorre porque não pretendo uma comparação entre a minha
interpretação desse artefato e a dos jovens pesquisados. Somente serão
apresentados alguns elementos formais e de conteúdo desse artefato cultural para
que possam ser confrontadas com as respostas dos estudantes e também para
fornecer o porquê da escolha desta história em quadrinhos.
71 Ver Anexo 3. Os jovens investigados tiveram acesso a essa história em quadrinhos em cópias em
preto-e-branco presentes no instrumento de investigação.
111
As considerações teóricas relativas à significação histórica serão
confrontadas com a análise de dados advindas das respostas dos alunos sobre as
questões da segunda parte do instrumento de investigação. Serão utilizadas nesta
confrontação as citações dessas respostas dos jovens conforme aconteceu na
primeira seção deste capítulo.
A segunda parte do instrumento de investigação está, portanto, dividida em
três segmentos. O primeiro se compõe das três páginas da história em quadrinhos,
já citadas, devidamente referenciadas. O segundo segmento se intitula “Relação
com fatos e contextos históricos” e contém seis questões; este segmento apresenta
cinco questões para respostas diretas referentes ao reconhecimento de
personagens e situações do passado em relação aos conteúdos históricos e o seu
cotidiano e uma questão para resposta argumentativa referente ao que esses
personagens e situações do passado representam para estes sujeitos escolares. O
terceiro possui o título “Relato sobre a história em quadrinhos” e tem uma questão
pedindo a produção de uma história sobre o artefato cultural apresentado. A análise
desta última questão estará na terceira parte deste capítulo.
Antes de confrontar os dados referentes à segunda parte do instrumento de
investigação torna-se necessária uma breve explanação sobre as três páginas da
história em quadrinhos aqui apresentada: Asterix e Cleópatra (GOSCINNY;
UDERZO, 1985, p. 46-48)72. Esta quantidade de páginas escolhida para análise se
deve a como são normalmente construídos os enredos pelos quadrinistas Goscinny
e Uderzo, ou seja, as subdivisões do enredo das narrativas gráficas produzidas por
estes autores se dão a cada três ou quatro páginas. Isto significa que a
apresentação de uma só página, por exemplo, não permitiria a compreensão da
coerência e da coesão narrativas presentes nestas subdivisões do enredo.
72 Segundo a historiadora Selma Bonifácio (2005) já existem dois estudos referentes à utilização da
história em quadrinhos de Asterix no ensino de História. O primeiro é de Zélia Silva (1985 apud
BONIFÁCIO, 2005, p. 26-29), onde a autora afirma que os jovens pesquisados por ela apresentaram
duas posições em relação a esta história em quadrinhos: 1) os quadrinhos como artefatos distintos da
produção historiográfica e 2) os quadrinhos identificados como um elemento produtor do
conhecimento histórico. O segundo estudo está em um artigo presente no sítio eletrônico Mundo HQ
(ASTERIX, OBELIX NA ESCOLA, 2004, p. 1. In:
http://hq.cosmo.com.br/textos/educacaoteses/ed_gibi_exp2.shtm. Acesso em: 07 ago. 2004 apud
BONIFÁCIO, 2005, p. 30). Neste artigo é valorizada, na história em quadrinhos Asterix, a riqueza de
detalhes históricos e geográficos que podem ser utilizados didaticamente em sala de aula. Esta
história em quadrinhos é entendida, nesse artigo, como um excelente recurso didático que pode ser
utilizado nas aulas de História e de Geografia.
112
A escolha dessa história em quadrinhos se deu por dois motivos
necessariamente inter-relacionados, um ligado a seu conteúdo e outro a sua forma
estrutural: primeiramente por ela abordar um tema histórico ligado a no mínimo um
conteúdo histórico escolar: a relação da República Romana com os povos que
domina ou quer dominar — como se verá os jovens percebem a diversidade de
temas que podem ser trabalhados por meio desse conteúdo histórico; em segundo
lugar, este artefato está estruturado visualmente na relação entre o realismo
histórico e objetivo da representação dos cenários e das vestimentas e a
identificação universal e subjetiva do cartum que representa os personagens. Para o
quadrinista Scott McCloud (2005, p. 41-43) estes elementos formais dos quadrinhos
permitem que o leitor se identifique com os personagens cartunizados e, portanto,
universalizados e se insiram no “mundo sensorialmente estimulante” do Egito
helenizado e romanizado da época de Cleópatra e Júlio César. McCloud aponta que
as histórias de Asterix são uma das que articulam com maior sucesso esses
elementos formais juntamente com os mangás japoneses e os gibis estadunidenses
da Disney.
A história em quadrinhos Asterix e Cleópatra é entendida aqui como um
documento histórico que, ao mesmo tempo em que, geralmente apresenta uma
representação objetiva dos cenários, paisagens e vestimentas, o que denota uma
rigorosa e criteriosa pesquisa histórica realizada pelos seus autores, a partir de
vestígios arqueológicos e iconográficos, também se utiliza de elementos como os
anacronismos e a descontextualização. Esses anacronismos e a
descontextualização não devem necessariamente ser considerados como erros
históricos, pois nas histórias em quadrinhos com temas históricos eles são
elementos estruturais de sua narrativa. Inclusive pode ser que, para as histórias em
quadrinhos, a noção de descontextualização proposta por Verônica Boix-Mansilla
(CHAVES, 2006, p. 24) não se aplique, pois a descontextualização do processo
histórico tem como finalidade, neste artefato cultural, uma recontextualização
estética da narrativa gráfica para que se gere estranhamento e humor no leitor.
Talvez esta seja uma forma de permitir que o leitor construa o fenômeno da
conclusão ou do preenchimento nas histórias em quadrinhos com temas históricos.
A conclusão é o elemento que faz com que este sujeito ponha em movimento as
imagens justapostas dos quadrinhos. Percebe-se, então, que o conceito de
documento histórico para este tipo de histórias em quadrinhos se reveste de uma
113
complexidade que ainda está para ser explorada melhor. Mas deve-se levar em
consideração que geralmente os jovens estudantes não percebem os anacronismos
presente nesses artefatos culturais e tendem a entendê-los como uma verdade. Daí
a necessidade tanto da intervenção do professor como da construção de uma
metodologia apropriada para o trabalho com as histórias em quadrinhos.
Como as três páginas desta história em quadrinhos estão repletas de
informações, ao invés de ser feita uma análise semiótica pormenorizada de seu
conteúdo apontarei, depois de uma breve descrição do enredo da história, somente
alguns elementos ligados aos conceitos substantivos, ou seja, aos conteúdos
históricos presentes neste artefato cultural.
O enredo desta história se refere à aposta entre Cleópatra e César de que os
egípcios, para este último, não tinham a capacidade de construir um palácio em três
meses. Para isso o arquiteto de Cleópatra contratou, com a sua permissão, os
gauleses para ajudarem os egípcios a construírem o monumento. As três páginas
finais começam no momento da inauguração do palácio, por Cleópatra, seguida de
um suntuoso banquete. Depois, Cleópatra, como agradecimento à ajuda dos
gauleses, presenteia o druida Panoramix com papiros da Biblioteca de Alexandria e
fornece uma viagem de volta a estes personagens na sua galera de luxo
acompanhada por suas serviçais, que os servem e os divertem no trajeto todo. Por
fim, já na aldeia, os gauleses são recebidos com uma grande festa.
A primeira página (p. 46) já apresenta uma mescla perfeitamente equilibrada
entre o realismo e objetividade histórica das representações do palácio de
arquitetura greco-romana construídos pelos egípcios (segundo o enredo ajudados
pela poção mágica dos gauleses), dos banquetes realizados pela classe
aristocrática do período com o uso de servos núbios e o anacronismo entre a forma
de inauguração do mesmo palácio (a fita com a tesoura representam um modelo
contemporâneo de inauguração) e o desejo dos arquitetos da rainha de construírem
pirâmides em pleno período helenístico.
Na segunda página (p. 47) destaco o anacronismo presente na fala de Asterix
nos terceiro e quarto quadrinhos, em que o personagem que vive no ano 50 a.C.
sugere que os egípcios chamem os gauleses para construir o Canal de Suez, aberto
em 1869.
Na terceira página (p. 48) aparecem dois anacronismos referentes à
identidade nacional francesa: no segundo quadrinho está representado no balão do
114
marinheiro o mapa da França contemporânea; e nos sexto e sétimo quadros a
reprimenda do chefe da aldeia gaulesa a Obelix por este estar construindo menires
na forma de obeliscos egípcios. Esta última aproximação anacrônica se dá por
causa da identificação entre o nome do personagem e o objeto construído. Os
autores poderiam estar se referindo ao conflito contemporâneo entre a expressão da
subjetividade dos sujeitos e a exigência e necessidade da construção de uma
identidade coletiva.
Percebe-se, então, nesta história em quadrinhos, que o anacronismo
apresenta uma função estética primordial, a qual inclusive pode permitir, se bem
trabalhado pelo professor, o desenvolvimento, nos jovens, de uma consciência
histórica relativamente elaborada73. Analisarei esse aspecto com mais detalhes nas
narrativas produzidas por esses jovens.
Passarei agora para análise de dados produzida a partir das questões
presentes na segunda parte do instrumento de investigação.
RELAÇÃO COM FATOS E CONTEXTOS HISTÓRICOS
11. Você reconhece algum personagem e situação do passado nesta história
em quadrinhos?
TABELA 21 – RECONHECE ALGUM PERSONAGEM E SITUAÇÃO DO
PASSADO NA HISTÓRIA EM QUADRINHOS
Reconhece Nº de jovens
Sim 34
Não 1
Em sua maioria absoluta, os jovens reconheceram algum personagem ou
situação do passado nesta história em quadrinhos. Somente uma jovem, Emília (15
anos), indicou que não reconheceu nenhum personagem ou situação do passado
neste artefato. No entanto, no confronto com a próxima questão ela afirmou o
reconhecimento de bárbaros e de Cleópatra. Pode-se, com isso, considerar que
todos os trinta e cinco jovens reconheceram, pelo menos, personagens do passado.
12. Quais personagens e quais situações do passado você reconhece nesta
história em quadrinhos?
73 Sobre o conceito de consciência histórica desenvolvido por Jörn Rüsen (1992, p. 28-30 e 2001, p.
153-174) ver nota 13 no capítulo 1.
115
Para responder sobre quais personagens e situações do passado são
reconhecidos produzi duas tabelas de redução de dados. A primeira tabela se refere
aos personagens históricos e as situações relativas a estes mesmos personagens e
a segunda é voltada somente para as situações do passado. Percebe-se que as
situações do passado remetem diretamente para conceitos substantivos da História.
TABELA 22 – QUAIS PERSONAGENS E SITUAÇÕES DO PASSADO
RECONHECE NA HISTÓRIA EM QUADRINHOS
Personagens Situações do passado relativas aos personagens Nº de jovens
Cleópatra
Rainha egípcia 4
Possuía poder e influência 1 31
Valorizava os egípcios 1
Júlio César
Imperador 1
(rei) de Roma 1 26
Admirador de Cleópatra 1
Gauleses
Constroem o templo “castelo” (HQs) 2
São bárbaros 1 7
São vikings 1
Romanos 6
Egípcios São preguiçosos para César (HQs) 1 6
Bárbaros São os celtas 1 5
Gregos 1
Celtas 1
Rá 1
Assim, a tabela 22 permite a constatação de que os personagens do passado
mais reconhecidos pelos jovens investigados são Cleópatra (trinta e uma vezes) e
Júlio César (vinte e seis vezes), seguidos de designações étnicas coletivas como os
gauleses (sete ou oito se considerarmos que um dos jovens pode ter reconhecido a
identidade étnica entre os celtas e os gauleses), os romanos (seis), os egípcios
(seis) e os bárbaros (cinco); um estudante considerou o deus egípcio Rá como um
personagem histórico. Com relação à situação histórica desses personagens, quatro
alunos se referiam a Cleópatra como uma rainha egípcia, sendo que outros
afirmavam que ela possuía poder e influência ou que valorizava o povo egípcio. Dois
jovens afirmaram que Júlio César era imperador ou rei de Roma e um que indicou
que ele era admirador de Cleópatra. Quanto aos gauleses, duas jovens
relacionaram-nos ao enredo da história em quadrinhos ao apontar que eles
constroem o templo ou o “castelo”; dois estudantes, se se considerar que um deles
identificou os celtas aos gauleses, indicaram que esses personagens são bárbaros;
116
e um identificou-os com os vikings. Outra relação com o enredo da história foi
fornecida por um jovem que afirmou que para César os egípcios são preguiçosos.
“César, Cleópatra. Cleópatra era rainha do Egito e chama os gauleses para construir o
seu castelo.” (Enide – 14 anos).
“Cleópatra, César. No passado, quando Cleópatra era rainha do Egito, chamou os
gauleses para construírem um templo para ela no Egito.” (Helena – 15 anos).
“Gregos e romanos. César falou que os egípcios eram incapazes, preguiçosos para
realizar trabalhos e a Cleópatra afirmava o contrário.” (Morgana – 15 anos).
Pode-se inferir tanto pela redução de dados quanto pelas respostas das
jovens a força da narrativa gráfica e do enredo, pois no mínimo três jovens
reconheceram personagens e situações do passado neste enredo. Morgana
demonstrou que já leu anteriormente esta história, pois a passagem que representa
César chamando os egípcios de preguiçosos está no começo da revista e não nas
três páginas aqui analisadas. Outra inferência importante a ser considerada é o
poder de identificação que os quadrinhos fornecem aos personagens a partir do
cartum como afirma McCloud (2005, p. 30-31), pois Júlio César, mesmo aparecendo
somente em quatro quadros, é reconhecido pela maioria absoluta dos jovens (vinte e
seis vezes) sendo que dois deles reconheceram o seu poder político. O mesmo
ocorre com Cleópatra (trinta e uma citações), pois ela é representada somente em
sete quadros (em dois deles em sua silhueta ou de costas); seis jovens afirmaram
claramente a posição de poder da personagem entre os egípcios. Outro aspecto
importante é o número expressivo de reconhecimento de um conceito substantivo
muito utilizado ao se abordar o contexto da Roma Antiga: os bárbaros. Por duas
vezes os alunos identificaram os bárbaros com os celtas ou os gauleses. Uma última
constatação necessária é que eles indicaram não somente o reconhecimento de
personagens individuais (Cleópatra, Júlio César e Rá foram citados cinqüenta e oito
vezes), mas também reconheceram povos (gauleses, romanos, egípcios, bárbaros,
gregos e celtas foram indicados vinte e cinco vezes). Com isso, pode-se afirmar que
o uso do conhecimento histórico prévio dos jovens é um elemento metodológico
fundamental para a produção de inferências nas histórias em quadrinhos (no campo
da teoria dos quadrinhos a inferência pode ser identificada perfeitamente com o
fenômeno da conclusão ou do preenchimento entre os quadros).
117
Entretanto, é muito importante salientar aqui que a força do enredo da
narrativa gráfica gera muitos anacronismos que não são percebidos pelos jovens74,
os quais vão desde a identificação de Júlio César como um imperador ou um rei
(historicamente ele foi um ditador em uma república), como a afirmação de que os
gauleses construíram um castelo (construção típica da Europa Ocidental medieval),
como apontou a jovem Enide. Quanto a este aspecto, as considerações teóricas de
Boix-Mansilla (CHAVES, 2006, p. 24-25) são fundamentais para que se use o
anacronismo e a descontextualização a favor de uma Educação Histórica de
qualidade, ao propor a necessidade da distinção entre o passado e o presente para
só depois se detectar as permanências e mudanças entre esses dois contextos.
TABELA 23 – SITUAÇÕES DO PASSADO
Situações do passado Desdobramentos Nº de jovens
Construção do palácio
Castelo 1
Inauguração 1 5
Templo 1
Aposta entre os romanos e Cleópatra (HQ) 2
Banquetes Para comemoração 1 2
Para os nobres 1
Pirataria 1
Escravidão: escravos remando 1
Pirâmides do Egito 1
Não há nenhuma relação com uma situação
passada
A história pode ser fictícia
1
2
Por meio da tabela 23 pode-se constatar que, entre as situações do passado,
predominou entre os jovens o reconhecimento da construção do palácio (cinco
vezes, talvez seis se se considerar que um estudante afirmou que os egípcios são
construtores de pirâmides), provavelmente influenciados, tanto pelo enredo da
história como pela idéia prévia de que os egípcios foram exímios construtores de
monumentos como palácios, templos e pirâmides. O enredo mostra sua força
quando dois jovens afirmaram que a aposta entre César ou os romanos e Cleópatra
são uma situação do passado. Dois sujeitos indicaram a situação do banquete
aristocrático ou comemorativo como significativa. Um indicou a pirataria e outro a
escravidão (escravos que remam) como conceitos substantivos historicamente
significativos. Contudo, dois alunos apontaram que não existe relação alguma entre
74 A presença dos anacronismos e da descontextualização das histórias em quadrinhos são
armadilhas que devem ser observadas nas coleções de livros didáticos de História.
118
a história em quadrinhos com alguma situação passada, sendo que um deles,
Virgília (14 anos), afirmou que esta história pode ser fictícia.
“O César e a Cleópatra, mas situação nenhuma, pois a história deve ser fictícia.”
(Virgília – 14 anos).
“César e Cleópatra, banquetes para comemorar algo.” (Caetano – 14 anos).
“Cleópatra, César, os egípcios e os gauleses. E também a escravidão, como os
escravos remando o barco.” (Amélia – 14 anos).
“Romanos e egípcios. Na aposta entre os romanos e Cleópatra.” (Madalena – 15 anos).
“Cleópatra e César na inauguração do palácio de Cleópatra.” (Isolda – 16 anos).
Apesar de Madalena e Isolda reconhecerem a força de situações fictícias do
enredo como situações do passado, alguns jovens indicaram como significativa a
capacidade de construção de monumentos dos egípcios. Os banquetes, a pirataria e
a escravidão como idéias substantivas também estão presentes nos conhecimentos
prévios desses sujeitos escolares, quando se referiam a conteúdos históricos
escolares como Egito e Roma Antigos. A consciência expressa por Virgília, de que
essa história pode ser fictícia, é um indício implícito da compreensão da
especificidade e da complexidade das histórias em quadrinhos como documento,
mas, também, da interpretação de que, por ser fictício, esse artefato não pode
permitir relação alguma com o passado. Percebe-se, então, que além de abordar
conceitos substantivos, alguns poucos alunos já se referiam explícita e
implicitamente a questões epistemológicas próprias ao conhecimento histórico, tal
como a validade de um tipo de fonte para se produzir evidências e inferências
históricas plausíveis. Com respeito a isso, Samuel Wineburg (CHAVES, 2006, p. 15-
16) afirma que as imagens são fontes por excelência para jovens, quando eles se
apropriam ou produzem o conhecimento histórico e, mais, a ficção é uma referência
fundamental para esses sujeitos compreenderem o presente.
13. O que estes personagens e situações do passado representam para você?
TABELA 24 – O QUE OS PERSONAGENS E SITUAÇÕES DO PASSADO
REPRESENTAM
Categorias Desdobramentos Nº de jovens
Foram líderes poderosos 1
119
Júlio César e/ou Cleópatra
Foram pessoas importantes: comandavam
exércitos e civilizações antigas que são
lembrados por nós (relação presente/passado)
1
Júlio César foi alguém muito importante, mas não 6
lembro o que ele fez
1
César foi imperador romano e representa um
grande império
1
Cleópatra foi uma rainha egípcia; representa a
matemática (os egípcios eram os pais da
matemática)
2
Relação com o passado
Fatos que ocorreram no passado 3
7
Entendimento do passado 2
Uma parte da história que não presenciei, mas
gosto (Egito e Roma)
1
Povos antigos e construções 1
Uma época e um povo 1
O passado 1
Conhecimento histórico
Fatos e personagens históricos 4
6
Um pedaço da História 1
Fizeram parte da História 1
Relatos e idéias históricos que fizeram a
humanidade chegar até hoje (relação
presente/passado)
1
Conteúdo histórico
Com humor 1
Construção da pirâmides: os egípcios e os 2
romanos
1
Influência do enredo da HQ
Harmonia entre as diversas raças: conta uma
aposta entre César e Cleópatra (construção do
palácio e potencial egípcio)
1
2
Sátira sobre Cleópatra e seu “nariz” 1
Nada
Nada, além de personagens históricos
1
7
Não responderam
4
Com relação ao que representam para os jovens os personagens e situações
do passado citados, a tabela 24 permite que se compreenda o papel dos conceitos
históricos nesta história em quadrinhos.
No que se refere aos personagens do passado, seis jovens reconheceram
que Júlio César e/ou Cleópatra representam comandantes de exércitos, de
civilizações antigas ou um grande império que são lembrados por eles, ou, ainda, a
matemática.
“Eles [César e Cleópatra] foram pessoas muito importantes que comandavam exércitos
e civilizações antigas que são lembradas até hoje por nós.” (Percival –15 anos).
“César representa um grande império. Cleópatra representa a matemática, por causa
dos egípcios, que eram praticamente os ‘pais’ da matemática.” (Cássio – 15 anos).
120
As respostas desses sujeitos indicaram pistas de como eles fazem inferências
em relação à história em quadrinhos apresentada. Percival afirmou que os exércitos
e civilizações comandadas por César e Cleópatra são lembradas pelos jovens. Esta
afirmação é um indício de que a relação entre passado e presente permitida por este
artefato é constituída pela memória coletiva da cultura comum contemporânea.
Raymond Williams (2003, p. 53-58) aponta que esta memória coletiva de uma
cultura é constituída por uma “tradição seletiva” da qual as histórias em quadrinhos
fazem parte. Também para Wineburg (CHAVES, 2006, p. 16), a seleção da memória
referente ao passado é formada pelas “experiências sociais contemporâneas”. Para
este autor, os artefatos ligados à cultura de massa como, por exemplo, as histórias
em quadrinhos, permitem que os alunos mobilizem as imagens que carregam em
suas memórias e experiências sociais.
A inferência dúbia de Cássio, ao afirmar que Cleópatra representa a
matemática, porque os egípcios são os “pais” desse saber, serve de alerta para que
se entenda que a existência de uma conclusão lógica coerente (ou inferência) nem
sempre é sinal de uma plausibilidade na explicação. Aqui está presente, de forma
clara, a diferença entre as inferências e as evidências em relação a um documento
histórico. Segundo Rosalyn Ashby (2006, pp. 167-168), é necessário considerar
sempre as provas, ou seja, as correspondências entre uma afirmação histórica e os
documentos, fornecidas pelas evidências mais plausíveis nesta relação, conforme
indiquei na segunda seção do capítulo 2.
Quinze jovens afirmaram que esses personagens e situações do passado
identificados, representam elementos relativos ao conhecimento histórico, sejam
eles especificamente a relação com o passado (sete alunos), ou genericamente os
fatos, idéias e relatos históricos (seis) — sintetizados na tabela 24 pela categoria
“conhecimento histórico” — ou ainda o conteúdo histórico (dois). Entre eles, dois
jovens indicaram a influência do enredo da história em quadrinhos apresentada. É
importante considerar que sete estudantes indicaram que os personagens e
situações do passado presentes neste artefato não representavam nada para eles.
Uma (Luciana – 15 anos) afirmou que não representavam nada além de
personagens históricos. Por fim, quatro deles não responderam a questão.
“Fatos que ocorreram no passado.” (Natacha –15 anos).
“Uma forma detalhada de entendimento do passado.” (Morgana – 15 anos).
121
“Eles representam uma parte da História da qual eu não presenciei, mas gosto muito
(Egito e Roma). Hum!! Não sei mais o que colocar.” (Teodora – 16 anos).
“São fatos e personagens históricos.” (Lavínia – 14 anos).
“Relatos e idéias históricas que fizeram a humanidade chegar aos dias de hoje.” (Artur
– 16 anos).
“A história em quadrinhos mostra uma harmonia entre as diversas raças. A história
conta uma aposta entre César e Cleópatra, onde César duvidava do potencial dos egípcios na
construção de um palácio.” (Ciro – 14 anos).
“Uma sátira da Cleópatra, quando falam do seu ‘nariz’.” (Demétrio – 15 anos).
Ciro e Demétrio demonstraram a influência que sofreram do enredo da
história, um, ao comentar a construção do palácio pelos egípcios e, outro, ao
perceber o humor gerado pela admiração que os personagens têm pelo “nariz” de
Cleópatra. É interessante destacar que Ciro valorizou a harmonia entre os diversos
povos como um elemento significativo neste artefato.
Percebe-se, nas outras respostas, inferências de dois tipos, mas não
necessariamente contraditórias. Natacha, Lavínia e Teodora afirmaram que as
situações representadas nessa história em quadrinhos são fatos que ocorreram e
personagens que existiram efetivamente no passado; Teodora, inclusive, destacou
que não vivenciou este período histórico, mas gosta muito dele revelando a sua
empatia para com o tema. Enquanto isso, Morgana e Artur inferiram que
representam uma forma detalhada de compreensão ou interpretação do passado ou
de relatos e de idéias históricas; Artur vai mais longe ao frisar que estes relatos e
idéias permitiram que a humanidade chegasse até a sociedade contemporânea.
Esses jovens afirmam, cada um a sua maneira, que a consciência histórica se
constitui, por um lado, na compreensão de que o processo histórico realmente existe
e pode ser inferido por meio de vestígios fornecidos pelas histórias em quadrinhos e,
por outro lado, na necessidade de que as narrativas históricas sejam os elementos
estruturadores desta compreensão. Aqui, Peter Seixas (CHAVES, 2006, p. 13) pode
fornecer uma luz quando afirma que as estruturas da História, constituídas pelas
idéias de segunda ordem, só podem ser compreendidas se antes os estudantes
pensarem o passado a partir de vestígios e relatos sobre o passado. Dentre as
formas de vestígios e relatos, importantes para o conhecimento histórico, estão os
artefatos da cultura de massa como as histórias em quadrinhos. Para esse autor, a
forma de organizar mentalmente esses vestígios e relatos do passado é a narrativa
122
histórica, a qual mobiliza os conceitos estruturais da História de uma maneira
significativa para os sujeitos que vivem no presente.
RELAÇÃO COM O CONTEÚDO HISTÓRICO
14. Qual o tema histórico que esta história em quadrinhos apresenta?
TABELA 26 – TEMA HISTÓRICO QUE A HISTÓRIA EM QUADRINHOS
APRESENTA
Tema Desdobramentos Nº de jovens
Relação entre os romanos e egípcios Rivalidade 5 13
Egito antigo
Construção de pirâmides 2
Construção de templos 1 5
Construções em geral 1
Relação com o passado
Passou-se há muito tempo atrás
1
1
Influência do enredo da HQ
Aposta entre César e Cleópatra
5
11
Construção do palácio de Cleópatra
ou César
4
Construção de pirâmides para César
2
Não sei Tema não identificado 1 4
Não consegui identificar 1
Não respondeu 1
Quanto ao tema apresentado pela história em quadrinhos, quatro jovens não
souberam responder e dois relataram que não conseguiram identificá-lo; um não
respondeu.
Treze sujeitos afirmaram que o tema se referia a relação entre romanos e
egípcios; cinco deles apontaram que esta relação se caracterizaria pela rivalidade
entre estes povos. Cinco indicaram que o tema era o Egito Antigo, sendo que quatro
deles relacionaram-no com a sua capacidade de construção de monumentos. A
relação com o passado foi considerada o tema relevante para um aluno; doze
estudantes foram influenciados pelo enredo do artefato apresentado; com isso, a
aposta entre César e Cleópatra foi escolhida como tema por cinco jovens, enquanto
quatro selecionaram a construção do palácio de Cleópatra e César; dois apontaram
que o tema é a construção de pirâmides para César.
“A rivalidade entre os romanos e os egípcios.” (Enide – 14 anos).
“A capacidade de fazer construções incríveis dos egípcios.” (Tristão – 14 anos).
“Passa-se há muito tempo atrás.” (Percival – 15 anos).
123
“A aposta que a Cleópatra e César fizeram.” (Morgana – 15 anos).
Nota-se aqui o predomínio de três idéias em relação ao tema apresentado por
esta história em quadrinhos. Na relação entre romanos e egípcios alguns jovens
apontaram que o conflito é o valor deste contato. Pode-se afirmar que a rivalidade
entre estes dois povos possui uma significância histórica para os alunos conforme
apontou Enide. Outro aspecto é o poder de significação, para Tristão, da idéia prévia
relativa à capacidade de construir monumentos dos egípcios. Novamente o poder do
enredo da história apresentada revelou a sua significância para esses sujeitos ao ser
referida doze vezes na redução de dados. Sobre isso, pode ter relevância a
observação de Keith Barton (PARENTE, 2004, p. 42-43) de que os jovens fazem uso
do que o autor chama de “gramática da história”, ou seja, quando esses sujeitos se
apropriam de uma narrativa, eles procuram seguir uma “estrutura formal” que possua
alguma significância causal, pois memorizam mais os acontecimentos e fenômenos
ligados a causas de um nova situação do que a uma seqüência temporal dos
acontecimentos. No caso da história em quadrinhos em questão, as causas
geradoras das situações apresentadas se referem à rivalidade entre os dois povos
ou, mais especificamente, à aposta entre César e Cleópatra. Percebe-se que o
artefato apresentou uma causa fictícia para os eventos que se seguiram no enredo.
Por fim, Percival sugeriu que o tema dessa história se refere a algo que
aconteceu há muito tempo atrás. Isto denota a compreensão de uma relação de
temporalidade entre o seu presente e o contexto passado narrado na história.
Considere-se que as relações temporais apareceram implicitamente em mais vezes
nessa redução de dados, isso porque surgiram muitos anacronismos, tais como a
construção de pirâmides no período greco-romano, que foram indicados quatro
vezes.
15. Em que conteúdos históricos você incluiria estes personagens e situações
do passado?
TABELA 26 – QUE CONTEÚDOS HISTÓRICOS INCLUIRIAM ESTES
PERSONAGENS E SITUAÇÕES DO PASSADO
Conteúdos históricos Desdobramentos Nº de jovens
Roma e os bárbaros
Invasões bárbaras 2
7
Queda de Roma 2
Briga com os bárbaros
1
Roma: cidade linda 1
124
Roma A tomada de Roma
pelos bárbaros
1
14
Império Romano 4
Roma 2
Época de César 1
Egito e Roma
Celtas 1
10
Enchentes do Nilo, escravos, hebreus, pirâmides,
deuses (Egito e Cleópatra); Roma: César,
construções, guerras e escravos
1
Mitologias egípcia, romana e bárbara e guerras 1
Aposta entre Roma e Egito 1
Egito antigo 3
Guerras Guerras, cultura, mitologia 1 2
Idade Antiga 1
Não sei 3
Não responderam 2
Quanto aos conteúdos históricos em que os jovens incluiriam os personagens
e situações do passado escolhidos por eles, cinco deles ou não souberam responder
(três) ou não responderam (dois).
Entre os que responderam, quatorze sujeitos indicaram Roma como um
conteúdo histórico significante nesta história em quadrinhos, sendo que sete deles
apontaram a relação entre Roma e os povos bárbaros como um conteúdo relevante
e quatro se referiram ao Império Romano. Escolheram, como conteúdo relevante,
Egito e Roma, dez alunos; dentre eles, dois se referiram às enchentes do Nilo, aos
hebreus, às pirâmides (uma jovem) e às mitologias desses povos (um). Três
apontaram somente o Egito Antigo como conteúdo significante. Dois se referiram a
guerras e, destes um incluiu a cultura e a mitologia. Por fim, um estudante afirmou
que o conteúdo era a Idade Antiga.
“Cada um em seu lugar. Os romanos lá em Roma e os egípcios lá no lugar deles. Dos
egípcios eu não sei nada, mas sobre os romanos eu sei que eles tinham uma eterna briga com
os bárbaros e Roma era uma cidade linda.” (Antônio – 15 anos).
“Na mitologia egípcia e na mitologia romana e/ou mitologia bárbara. E em guerras.”
(Demétrio – 15 anos).
“Cleópatra eu relacionaria com as enchentes do Nilo, os escravos hebreus, pirâmides...
em geral o Egito (deuses, etc.). César em Roma, as construções, guerras, escravos, etc.”
(Teodora – 16 anos).
“Na tomada de Roma pelos bárbaros.” (Isolda – 16 anos).
Nota-se que, quando os jovens relacionaram Roma como conteúdo histórico,
sete deles deram mais significância para o conflito entre romanos e bárbaros (aqui
os jovens não definiram quem eram estes bárbaros). Um aspecto interessante a se
125
revelar é que jamais os alunos identificaram os egípcios com os povos bárbaros.
Mas, o Egito, implicitamente e explicitamente, foi distinguido dos romanos. É
possível fazer esta inferência, tanto durante a redução de dados da tabela 22
(referentes aos personagens e situações do passado reconhecidos pelos jovens),
como pela da tabela 26 (referente aos conteúdos históricos identificados pelos
jovens). Isto indica que os jovens conseguiram distinguir diferenças entre os diversos
conceitos substantivos. Teodora, inclusive, apontou diferenças entre os contextos
históricos de cada povo, que são mais significantes para ela. Ou seja, no Egito
valorizaram o fluxo do rio, os hebreus escravizados, as pirâmides e sua mitologia,
enquanto em Roma destacaram as guerras e a escravidão. Quanto ao conceito
substantivo “guerras”, a redução de dados, se incluídos a relação entre Roma e
Egito, e Roma e os bárbaros (invasão, briga, tomada de Roma), revela que os
estudantes se referiram a eles por dez vezes, mesmo que de maneira dispersa; e
quase sempre relacionados a Roma.
Percebe-se, aqui, a guerra como um valor muito significante para esses
sujeitos, quando se defrontaram com o conteúdo ligado à República ou o Império
Romano. O curioso é que nas três páginas da história em quadrinhos apresentada
não surgem referências a guerras. Isto pode indicar o poder significativo desse
conceito substantivo na produção de inferências (pois ele foi inferido do repertório de
idéias prévias dos jovens sobre o conteúdo Roma).
16. Qual a relação destes personagens e situações do passado com a sua vida
cotidiana?
TABELA 27 – QUAL A RELAÇÃO DESTES PERSONAGENS E SITUAÇÕES DO
PASSADO COM A VIDA COTIDIANA
Relação com a vida
cotidiana
Desdobramentos Nº de jovens
Nenhuma Além das aulas de História 1 14
Nas aulas e conteúdos
de História
5
Nas disputas entre
nações e entre pessoas
No aperfeiçoamento da inteligência e das novas
técnicas
1
3
Brigas por terras 3
Heranças dos romanos Religião e cultura 1 2
Cesar: heranças até hoje 1
Vida pessoal
Apostas, rixas e humildade 1
Tentamos provar que somos capazes de fazer coisas 2
1
Classes sociais: nobres,
clero e pobres
1
Influência do enredo da
HQ
Mistura das culturas e palácio construído pelos
gauleses
1
126
Quase nenhuma Nas aulas de História e em alguns momentos do
passado para construir um futuro melhor
1
Resposta incompreensível Bastante, por eles sempre aparecerem nas histórias dos
romanos e dos egípcios
1
Não sabe 1
Não respondeu 1
A tabela 27 apresenta a redução de dados referente à relação dos
personagens e situações do passado com a vida cotidiana dos jovens investigados.
Destes, um não soube a reposta, outro não respondeu e outro forneceu uma
resposta incompreensível no que diz respeito à questão.
A negação da existência de uma relação entre esses personagens e
situações do passado e o seu cotidiano foi feita por quatorze jovens; uma aluna
respondeu que não há quase75 nenhuma relação. Representam, portanto, jovens
que matizaram as suas respostas:
“Nenhuma. Além das aulas de História.” (Artur – 16 anos).
“Quase nenhuma, a não ser nas aulas de História e em alguns momentos do passado
para construir um melhor futuro.” (Luciana – 15 anos).
Percebe-se certa relativização, nessas duas respostas negativas, ao
apontarem que os personagens e situações do passado se relacionam com o
presente dos jovens por meio das aulas de história, e em alguns contextos
significativos do passado que permitem construir um projeto de futuro, conforme
indicou Luciana. A resposta dessa jovem se relaciona com a idéia de Georges
Snyders (1988, p. 46, 48) que, para se construir um projeto de futuro no presente é
fundamental que se conheça às experiências do passado. No mesmo sentido,
Verônica Boix-Mansilla (CHAVES, 2006, p. 25) destaca que a comparação entre o
contexto do passado e do presente permite ampliar a capacidade de explicação dos
jovens, ao conseguirem confrontar relatos contraditórios. Essa idéia se aproxima
também do conceito de consciência histórica de Jörn Rüsen (1992, p. 28-30; 2001,
p. 153-154) que se refere à compreensão racional pelos sujeitos do sentido de
orientação sobre a experiência do tempo. Esse sentido se refere à consciência que
os sujeitos têm ao constituir o seu agir no presente a partir do espaço de
experiências do passado e da estruturação de seus projetos de futuro.
75 Itálico meu.
127
Outros cinco estudantes (totalizando sete com as citações anteriores)
indicaram que esta relação com o presente acontece nas aulas de História; três
jovens afirmaram que essa relação ocorre nas disputas entre nações e pessoas;
uma aluna considerou significativo apontar que esses conflitos permitem o
aperfeiçoamento da inteligência e das técnicas. Outros três sujeitos afirmaram como
uma permanência as lutas pela terra; dois jovens crêem que as heranças dos
romanos (religião, cultura) são relevantes. Outros dois relacionam com sua vida
pessoal, seja por meio das apostas e rixas, seja por valores como humildade e
competência no agir; uma aponta como permanência as classes sociais. Enquanto
isso, outro estudante sofre a influência do enredo ao se referir ao palácio construído
pelos gauleses e à inter-relação cultural apresentada na história em quadrinhos.
“Classes sociais: nobres, clero, pobres.” (Valentina – 14 anos).
“Em situações das pessoas brigarem por terras.” (Enide – 14 anos).
“Situações em que vemos países em disputa, etc.” (Heloísa – 15 anos).
“As disputas entre as pessoas em busca do aperfeiçoamento da inteligência e das
novas técnicas.” (Madalena – 15 anos).
“É nas apostas, rixas e, também, a humildade.” (Otelo – 15 anos).
“A única coisa que consigo ver da história e minha vida é que sempre tentamos provar
que somos capazes de fazer as coisas.” (Teodora – 16 anos).
Tanto na redução de dados relacionada à tabela 27 como nas respostas
citadas dos jovens, foi perceptível que eles conseguiram construir pontes entre as
situações do passado e o contexto do presente. Aqui, as categorias ou orientações
propostas por Peter Seixas (CHAVES, 2006, p. 11) foram de grande valia para esta
análise. Percebe-se que cinco deles apresentaram uma orientação “objetivista
básica”, pois se ancoraram na autoridade das aulas de História. Nove sujeitos (ou
dez se se considerar o jovem influenciado pelo enredo da história apresentada)
demonstraram uma orientação “objetiva sofisticada” ao valorizarem as classes
sociais, as disputas entre as nações e as pessoas, a luta pela terra e as heranças
dos romanos ainda presentes na sociedade contemporânea. Somente uma aluna
apresentou declaradamente uma postura “subjetivista sofisticada”, Teodora, pois ela
entende que os jovens sempre tentam provar que são capazes de realizar algo. É
possível relacionar a resposta de Luciana a uma orientação “narrativista”, pois ela,
128
apesar de quase negar uma relação entre as situações do passado com o seu
cotidiano, afirmou que há momentos que permitem que se repensem os projetos de
futuro. Ou seja, ela pode estar considerando a consciência histórica de um sentido
de orientação sobre a experiência do tempo, conforme já indica Rüsen (1992, p. 28-
30; 2001, p. 153-154).
Novamente, têm grande significância histórica valores ligados a conceitos
substantivos como conflitos, brigas, rixas e disputas, que foram apontados por sete
jovens. Além da rivalidade e conflito, cinco estudantes apontaram outros valores
como significativos: aperfeiçoamento da inteligência e das técnicas, a humildade, a
religião, a cultura e a competência juvenil que enfrentam provas ou obstáculos. A
respeito dos valores significantes, as conclusões de Fátima Chaves (2006, p. 128)
não destoam dos resultados da minha investigação, isto porque, com exceção dos
valores nacionais (que predominam nos resultados da pesquisadora portuguesa)
outros valores mostram correspondência com a minha pesquisa como a cultura, a
religião, o progresso tecnológico e até mesmo a luta por justiça social (se incluir-se
nesta categoria as lutas pelas terras). É importante destacar que nenhum destes
valores está explícito na história em quadrinhos apresentada. Isso pode representar
o elevado grau de significância histórica que estes conceitos substantivos têm,
quando os alunos produzem inferências sobre os personagens e situações do
passado, presentes neste artefato e também na sua vida cotidiana.
Realizados os confrontos entre a redução de dados da segunda parte do
instrumento de investigação e as considerações teóricas relativas à significância
histórica passarei, agora, a analisar as narrativas produzidos pelos alunos.
3.4 A NARRATIVA DOS ALUNOS: A MOBILIZAÇÃO DE UMA IDÉIA DE SEGUNDA
ORDEM
Para analisar as narrativas dos jovens apresentarei uma classificação de
como eles as produziram. Depois analisarei a discussão teórica na qual o historiador
Jörn Rüsen (2001) tece considerações sobre o conceito de segunda ordem relativo à
narrativa histórica. Por fim, discutirei alguns conceitos presentes nas narrativas
destes sujeitos76.
76 Na banca de qualificação surgiu uma questão referente ao fato de que os alunos leram uma história
em quadrinhos, mas a sua produção foi uma narrativa ficcional escrita e não uma história em
129
RELATO SOBRE A HISTÓRIA EM QUADRINHOS
17. Por favor, procure escrever uma história baseada na história em
quadrinhos apresentada.
Assim podem ser classificadas as produções narrativas dos jovens:
TABELA 28 – TIPOS DE NARRATIVA
Tipos de narrativa Desdobramentos Nº de jovens
Narrativas que usam
elementos ligados à
História
Não seguem a
estrutura da HQ
Invasão de 406: Burgúndios e
cidades de Worms e Spira, poção
mágica e cachaça (bárbaros e
Asterix)
1
7
13
Júlio (arquiteto egípcio), faraó Frank
III, rei romano (Maurício V), guerra
contra os romanos
1
Escravos e João 1
Traição de Cleópatra (escravos e
Marco Antônio – influência do filme)
1
Revolta dos gauleses 1
Guerra contra a Grécia (traição de
Cleópatra)
1
Assassinato de Cleópatra por César
/ Gauleses derrotam o Império
Romano
1
Seguem em parte a
estrutura da HQ
Construção do Museu do Louvre
por Asterix (rainha da Inglaterra)
1
6
Hebreus e câmara mortuária 1
Desenvolvimento egípcio 1
Aposta e queda do “castelo” de
César
1
Aposta e piratas 1
Asterix e emprego 1
Narrativas que seguem
totalmente a estrutura e
o enredo da HQ –
Tema da aposta
8
Narrativas que usam
elementos ligados às
histórias da carochinha,
à mídia e às HQs
Não seguem a
estrutura da HQ
Piratas e rapto de Idéiafix (cão de
Obelix)
1
4
5
Sedução de Asterix por Cleópatra
1
Chuck Norris, Capitão Gancho,
Holliwood, monumento ao deus,
Piratas do Caribe, Tequila
1
Viagem no tempo na HQs: Turma
da Mônica, homem das cavernas e
pirâmides
1
quadrinhos. Foi sugerido, por isso, um aprofundamento da análise da narrativa em geral,
principalmente sobre a relação entre narração, ficção e produção de textos narrativos. Creio que esta
questão é importante devido ao resultado de minha investigação, mas ela só poderá ser desenvolvida
em um trabalho futuro.
130
Segue em parte a
estrutura da HQ
Aposta: cirurgia plástica, MSN,
Chapeuzinho Vermelho (e suas
ervas medicinais), gang de Asterix
1
1
Narrativas onde a
história se passa no
presente ou no futuro
Seguem a estrutura
e o enredo da HQ
Arquitetas apostam sobre a
construção do Palácio Municipal
1
4
4
Irmãos apostam sobre quem era
mais inteligente (provas escolares)
1
Amigas apostam em trabalho de
Filosofia
1
Amizade e inteligência: a prova
difícil e sua superação
1
Não escreveram Pediu desculpa por não ter idéia 1 5
Conforme a tabela 28, percebe-se que cinco jovens não produziram suas
narrativas.
A maioria das narrativas produzidas pelos jovens (treze) utilizou elementos
históricos, ou seja, conceitos substantivos da História, mas esses foram mobilizados
para construir uma narrativa ficcional. Destes, sete escreveram narrativas que não
seguem a estrutura do enredo da história em quadrinhos apresentada, mas
utilizaram idéias substantivas como os Burgúndios e as cidades de Worms e Spira,
bárbaros, escravos, Marco Antônio, uma guerra contra a Grécia e a derrota do
Império Romano. Outros seis produziram narrativas que seguiram em parte a
estrutura do enredo da história em quadrinhos apresentada, além de articularem
idéias substantivas como a construção do Museu do Louvre, a rainha da Inglaterra,
os hebreus, as câmaras mortuárias egípcias, piratas e o emprego.
Oito estudantes escreveram narrativas que seguem completamente a
estrutura do enredo da história em quadrinhos. Outros cinco utilizaram elementos
ligados às histórias da carochinha, à mídia em geral, mas em especial ao cinema, à
TV e às outras histórias em quadrinhos. Dentre eles, quatro alunos não seguiram a
estrutura do enredo do artefato apresentado e mobilizam motivos ficcionais, como a
sedução de Asterix por Cleópatra, o rapto de Idéiafix (cão de Obelix) pelos piratas, o
ator Chuck Norris, Capitão Gancho, os Piratas do Caribe, a Turma da Mônica; um
jovem escreveu uma narrativa que seguiu a estrutura do enredo da história,
articulando motivos como o MSN, Chapeuzinho Vermelho e suas ervas medicinais, e
a gang do Asterix.
Por fim, quatro jovens construíram narrativas que se passavam no presente
ou no futuro. Seguindo a estrutura do enredo da história em quadrinhos, essas
narrativas mobilizavam motivos ficcionais ou ligados a sua experiência escolar, como
131
a construção do Palácio Municipal, a aposta sobre qual irmão é mais inteligente, um
trabalho de filosofia e a prova de inteligência ao enfrentar uma difícil avaliação
escolar.
Após essa descrição da classificação das narrativas dos jovens é importante
frisar, novamente, que grande parte das idéias utilizadas por esses sujeitos é ligada
a motivos fictícios advindos dos artefatos da cultura de massa — inclusive as
histórias em quadrinhos —, das histórias para crianças, ou de suas experiências
cotidianas. Quando ocorre a mobilização de conteúdos substantivos da História,
presentes neste artefato, ela não é realizada por uma narrativa histórica, mas sim
por estruturas ficcionais, das quais a mais freqüente é o enredo de Asterix e
Cleópatra.
Para compreender este fenômeno ligado à produção do narrar recorrerei às
considerações teóricas do historiador alemão Jörn Rüsen (2001).
A natureza desse narrar histórico está na consciência histórica, a qual,
segundo Rüsen (1992, p. 28-30 e 2001, p. 153-174), diz respeito à compreensão
racional, pelos sujeitos, do sentido de orientação sobre a experiência do tempo. É
por meio dessa consciência histórica que os sujeitos configuram o seu agir no
presente a partir da compreensão das experiências do passado e da construção de
suas expectativas de futuro. A forma de interpretar os significados da consciência
histórica dos sujeitos se dá, no campo do conhecimento histórico, pela narrativa
histórica.
Para esse autor (RÜSEN, 2001, p. 153-154), o pensar histórico sofre o
condicionamento da “narrativa de uma história”. Rüsen entende que a produção de
narrativas é uma “prática cultural de interpretação do tempo” que ocorre e ocorreu
em todas as sociedades. A narrativa, ao transformar o passado em presente,
constitui a lógica formal da História. E mais, a racionalidade do pensamento histórico
é um “modo da constituição de sentido” e se comunica por meio de um raciocínio
argumentativo. A narrativa é “uma operação mental de constituição de sentido” e é
uma função que demarca o pensamento histórico.
A narrativa não é sempre e basicamente histórica, (...). ‘Histórico’ significa
aqui que o passado é interpretado, com relação à experiência, no construto
próprio de uma ‘história’ e que essa interpretação passa a ter uma função
na cultura contemporânea. Como nem toda narrativa de histórias está
relacionada com a experiência do passado e serve para torná-la presente, é
necessário especificar a natureza da narrativa histórica no conjunto dos
elementos comuns às narrativas histórica e não histórica. É comum ambas
132
atuarem como um modo específico de constituição de sentido sobre a
experiência do tempo (RÜSEN, 2001, p. 154-155)77.
Esta passagem pode fornecer algumas pistas sobre como abordar as
narrativas produzidas pelos jovens investigados, pois, para Rüsen, a narrativa
histórica possui, em sua estrutura, elementos das narrativas não históricas, tais
como a presença de uma seqüência temporal de acontecimentos, os quais estão
inseridos em um contexto específico; possuem também uma coerência e coesão
interna e ambas estão ligadas “a constituição de sentido sobre a experiência do
tempo”.
O que distingue estes dois tipos de narrativas é que a histórica utiliza
evidências que buscam descobrir e reconstruir o sentido das experiências dos
sujeitos no tempo, ao reconhecer a existência do processo histórico. O historiador
Jeretz Topolski (in: CARRETERO; VOSS, 2004, p. 107) afirma que o contexto,
formado pelo tempo e o espaço, são marcos fundamentais das narrativas. As
narrativas históricas se constituem pela coerência entre esses marcos. A isso se
soma também a coerência permitida pelo conteúdo destas narrativas, estruturado
por conceitos históricos.
Com isso, Rüsen entende que essa constituição de sentido, na narrativa
histórica, articula-se em quatro planos: a) a percepção da especificidade e diferença
de contextos no tempo; b) a interpretação desta diferença por meio de uma
argumentação racional narrativa; c) a “orientação da vida prática atual” por meio de
“modelos de interpretação das mudanças temporais” compostas por experiências do
passado; e d) a motivação para o agir no presente resultante desta orientação. A
articulação desses planos permite a constituição de uma consciência histórica do
sentido da relação com o mundo, por meio da “representação da evolução temporal”
da humanidade, sustentada na experiência constituidora do agir. Esses aspectos da
narrativa histórica é que permitem aos sujeitos construírem uma identidade histórica
(RÜSEN, 2001, p. 155-156).
Rüsen (2001, p. 163) identifica três dimensões referentes à constituição
histórica de sentido. A primeira se articula a uma “estratégia política de memória
coletiva” que condiciona a relação entre os interesses ou necessidades de
orientação e as “funções de orientação cultural” relativas ao agir humano e às
77 Itálico do autor.
133
concepções de identidade histórica. A segunda, a uma “estratégia cognitiva da
produção de saber histórico”, o qual se articula na inter-relação das perspectivas de
interpretação (ligadas às teorias, abordagens e categorias) e dos métodos formados
por regras da pesquisa empírica, que permitem elaborar cientificamente a
experiência humana do tempo. E a terceira, a uma “estratégia estética da poética e
da retórica da representação histórica”, a qual compõe a relação entre as formas de
interpretação ou representação e as “funções de orientação” sobre o agir humano e
as identidades históricas dos sujeitos.
Em uma narrativa histórica estas três dimensões podem estar presentes, mas
não quer dizer que necessariamente estejam. Aqui as considerações de Rüsen
passam a ser fundamentais para esta investigação, pois este autor entende que nem
todas as narrativas históricas são compostas pelos métodos científicos, como deve
ocorrer na produção historiográfica. Existem narrativas e “práticas do pensamento
histórico” que prescindem da cientificidade sem perder a sua racionalidade histórica.
É o que ocorre com os artefatos da cultura de massa como romances e filmes
históricos, ou mesmo, como as histórias em quadrinhos que abordam temas
históricos onde Asterix e Cleópatra são um exemplo.
A esse respeito, a estrutura narrativa dos quadrinhos se assemelha a
estrutura narrativa do pensamento histórico. Em outras palavras, assim como uma
história em quadrinhos é uma narrativa gráfica, o pensamento histórico é narrativista
e, portanto, possui um sentido de orientação sobre a experiência do tempo. Tal
como o mapa temporal das histórias em quadrinhos, o pensamento histórico é
seqüencial, mas não necessariamente cronológico e linear, pois a temporalidade
tanto dos quadrinhos quanto do pensamento histórico é constituído por uma trama
de relações de causalidade. Portanto, pode-se considerar que as histórias em
quadrinhos com temas históricos produzem nos leitores uma empatia relacionada ao
pensamento histórico. Isso permite que se perceba como se desenvolve o
pensamento histórico nos jovens leitores de quadrinhos históricos e como a memória
se constitui na relação com esse pensamento.
A história em quadrinhos Asterix e Cleópatra pode mobilizar a dimensão
relativa à “estratégia estética da poética e da retórica da representação histórica”,
porque ela claramente relaciona a sua narrativa gráfica com as formas de orientação
sobre o agir humano. Isso pode ser percebido, tanto nas respostas dos jovens
referentes à segunda parte do instrumento de investigação, como nas narrativas
134
produzidas por esses sujeitos. Isto ocorre porque — e isso pode ser uma chave para
interpretar as narrativas dos alunos —, para Rüsen,
a constituição histórica de sentido dá-se, pois, não apenas na forma de uma
narrativa elaborada a partir de uma prática cultural oriunda das rotinas do
quotidiano, (...). Ela perpassa todas as dimensões das mais diversas
manifestações da vida humana. Ela pode efetuar-se na forma de
procedimentos inconscientes que influenciam a vida concreta, como o
recalque, o afastamento ou a reinterpretação das lembranças, experiências
e interpretações impostas que incomodam. Ela perpassa a comunicação do
dia-a-dia, na forma de fragmentos de memória e de histórias, de referências
a histórias, de símbolos, cujo sentido só transparece na narrativa (2001, p.
160).
A partir dessas considerações de Rüsen, procederei a análise das narrativas
produzidas pelos jovens nesta investigação.
Com o objetivo de analisar estas narrativas, escolhi algumas para um estudo
pormenorizado. Para isso, utilizei algumas categorias que surgiram na análise da
segunda parte do instrumento de investigação:
1) personagens (históricas ou fictícias);
2) situações (históricas ou fictícias);
3) relações temporais (passadas, presentes ou futuras ou o anacronismo);
4) e valores políticos, morais ou culturais.
Para tanto, não será construída uma redução de dados referentes a estas
categorias, pois só selecionei uma amostra das narrativas mais exemplares dos
tipos presentes na tabela 28. Optei por não utilizar as narrativas relacionadas no tipo
“Narrativa que seguem totalmente a estrutura e o enredo da HQ – Tema da aposta”,
pois elas, majoritariamente, são reinterpretações resumidas da história em
quadrinhos apresentada. Tecerei comentários, por meio dessas categorias, com a
finalidade de perceber como ocorre a mobilização de inferências relativas a um
conceito de segunda ordem: a produção de narrativas pelos jovens a partir de uma
história em quadrinhos com tema históricos. A redução de dados exigiria que todas
as narrativas fossem analisadas.
Para analisar essas narrativas elas serão transcritas na íntegra. Os elementos
ligados às categorias de análise serão grifados a partir do seguinte critério:
135
1) personagens (históricas ou fictícias): negrito;
2) situações (históricas ou fictícias): itálico e negrito;
3) relações temporais (passadas, presentes ou futuras ou o anacronismo):
sublinhado;
4) valores políticos, morais ou culturais: itálico.
A ordem de apresentação das narrativas será a seguinte: “Narrativas onde a
história se passa no presente ou no futuro”; “Narrativas que usam elementos ligados
às histórias da carochinha, à mídia e às HQs”; e “Narrativas que usam elementos
ligados à História”.
NARRATIVAS ONDE A HISTÓRIA SE PASSA NO PRESENTE OU NO FUTURO
As duas narrativas desse tipo que serão transcritas possuem uma
especificidade: as autoras citam os nomes de colegas de turma ou do colégio. Os
nomes reais, portanto, serão substituídos por nomes fictícios. As duas narrativas
seguiram a estrutura do enredo da história em quadrinho.
Narrativa 1
Aposta entre amigas
[Introdução]
Um dia duas amigas, Natacha e Madalena, resolveram fazer uma aposta.
Apostaram que Natacha, que era uma menina um pouco sem criatividade, apostou [sic.] que
conseguiria elaborar o trabalho de Filosofia. Madalena, tendo certeza que Natacha não
conseguiria fazer o trabalho, apostou uma entrada para o próximo show que fosse ocorrer
na cidade.
[Desenvolvimento]
Natacha trapasseou [sic.] a Madalena, não apenas para ganhar o ingresso, mas
para mostrar a Madalena que ela podia fazer o trabalho. Ela deu o trabalho para um
professor de filosofia realizar o trabalho.
[Conclusão]
Elas entregaram o trabalho e a nota do trabalho delas foi o de melhor nota.
Natasha, através da trapassagem [sic.], mostrou para a Madalena que ela era criativa.
(Natacha – 15 anos).
É possível perceber que esta narrativa seguiu em parte a estrutura do enredo
da história em quadrinhos, pois o tema da aposta predomina e inclusive aparece a
136
idéia da trapaça, que também esta presente no artefato (Cleópatra contrata os
gauleses para construir o palácio).
A autoria da narrativa é de Natacha. As personagens dessa história são reais,
Natacha (15 anos) e Madalena (15 anos), duas das jovens investigadas. A relação
entre as duas é de amizade. Os valores presentes nesta história se referem à
criatividade e à capacidade de trapacear de Natacha. Inclusive a trapaça é uma
prova da criatividade desta jovem. Pode-se apontar esta atitude como uma maneira
de superar um obstáculo sério para essa jovem: a falta de criatividade. A história se
passa no presente ou em um passado recente, pois a aposta se refere a um trabalho
de Filosofia, disciplina que só é lecionada, nas escolas públicas do Paraná, no
Ensino Médio. A situação ou contexto desta narrativa está ligada às cidades
contemporâneas, porque o objeto da aposta era um ingresso para um show musical.
Percebe-se também que o ambiente onde ocorre a “superação” de Natacha é a
escola, e ela é ajudada por um personagem que pertence a esse universo: um
professor de Filosofia que fez o trabalho para as duas alunas.
É importante destacar que o enredo da história em quadrinhos mobilizou em
Natacha um tema que, para ela, talvez fosse mais importante que o conhecimento
escolar: a superação do que ela entende como sua falta de criatividade. Para isso
mobiliza um valor presente no universo de sua cultura: a trapaça como uma possível
saída dessa limitação. Georges Snyders (1988, p. 23) já se referia ao limites da
cultura primeira e esta narrativa Natacha mostra claramente um deles.
Narrativa 2
[Introdução]
Rosa era uma menina muito inteligente. Tirava boas notas e acreditava ser sempre
a melhor, acreditando que todos eram inferiores. Sua amiga, Raquel, ao contrário, tinha
dificuldades para aprender. Ela sempre pedia ajuda para a sua amiga Rosa, que a
ajudava, mas fazia questão de dizer que não acreditava que uma pessoa pudesse ser como
ela.
[Desenvolvimento]
Um dia, depois de pedir ajuda e só levar bronca, ficou nervosa e disse que na
próxima prova tiraria uma nota maior do que a da Rosa. Rosa olhou para Raquel e riu,
dizendo que isso era impossível.
Dois dias depois, aconteceria uma prova de biologia. Raquel estudou durante todo
o seu tempo livre, mas estava nervosa, pois sabia que seria difícil. Mesmo com tudo isso,
ela se concentrou e resolveu a prova.
Uma semana depois, a professora entregou a prova. Rosa recebeu a prova
primeiro, e havia tirado 89. Raquel foi uma das últimas a receber e, para sua felicidade, havia
tirado 93.
137
[Conclusão]
Rosa ficou indignada, mas aprendeu que não devia subestimar as pessoas e voltou a
ser amiga de Raquel, que passou a acreditar nela própria. (Alice – 14 anos).
Uma das personagens desta história é real, Rosa (14 anos). Não consegui
detectar se Raquel era uma personagem fictícia, uma amiga de outra turma ou um
alter-ego da autora, Alice (14 anos), pois o nome presente nas narrativas não é de
nenhuma das jovens investigadas nessa dissertação. Por via das dúvidas, eu criei
um nome fictício para esta personagem. Outra personagem é a professora de
Biologia.
A relação entre as duas personagens é de amizade. Mas uma amizade
constituída claramente por uma relação hierárquica de valores. Rosa era muito
inteligente e altiva, considerando-se superior a todos os seres humanos, inclusive
em relação à Raquel, que dependia das migalhas da ajuda da primeira. Isto porque,
mesmo ao ajudar, Rosa fazia questão de declarar a inferioridade da amiga.
O tema do enredo aparece em parte no desafio proposto por Raquel ofendida
(tirar uma nota maior do que a de Rosa em uma difícil prova de Biologia) e a
descrença da sua da amiga na possibilidade de perder o desafio. O desenlace da
história, após grande esforço de Raquel, revelou novos valores: a indignação ao
perder o desafio por parte de Rosa, seguida pela humildade desta ao reconhecer a
derrota, a auto-valorização de Raquel e uma amizade equilibrada e sem relações
hierárquicas entre ambas.
O contexto histórico desta narrativa se refere ao presente, pois Biologia é uma
disciplina que só é lecionada no Ensino Médio. Pela sua idade, 14 anos, pode-se
inferir que elas estão cursando pela primeira vez o primeiro ano desses nível de
ensino.
Ao contrário da narrativa 1, o enredo de Asterix e Cleópatra permitiu a Alice
mobilizar em seu relato outros valores culturais mais complexos como: uma amizade
hierarquizada, a autoconfiança, o esforço pelo estudo, a humildade e o reequilíbrio
na amizade após o reconhecimento do valor do outro. Nessa narrativa, a escola é
entendida como um espaço da experiência cultural da superação. Aqui, percebe-se
que a história em quadrinhos permitiu uma elaboração mais elevada do que na
narrativa 1, se se considerar que a autora refletiu a complexidade da relação dos
jovens com a sua cultura circundante e a possibilidade de ultrapassar os valores
138
tradicionais da sociedade em que vive. Isso por meio do esforço que permite superar
obstáculos, sejam eles uma prova difícil ou equilibrar uma complicada amizade com
a igualdade entre os sujeitos.
NARRATIVAS QUE USAM ELEMENTOS LIGADOS ÀS HISTÓRIAS DA
CAROCHINHA, À MÍDIA E ÀS HQS
A primeira narrativa seguiu em parte a estrutura da história em quadrinhos
apresentada. Já a narrativa seguinte não a seguiu.
Narrativa 3
[Introdução]
Cleópatra era uma mulher muito bonita, mas, como todo mundo, tinha um defeito: o
seu nariz era muito grande.
[Desenvolvimento]
Ela conheceu César, que era um famoso cirurgião plástico e, também, imperador
de Roma.
Como Cleópatra não tinha dinheiro para pagar a cirurgia, César falou:
— Faço sua cirurgia se você construir um “templo” em 3 meses.
No MSN ela conheceu Chapeuzinho Vermelho (irmã de Asterix) e convidou-os
para um café em sua casa.
Ela explicou a sua situação e, então, Chapeuzinho (entendedora de ervas
medicinais) fez uma poção mágica; e, então, Asterix, junto com sua gang, construiu o
“templo”.
[Conclusão]
... E a Cleópatra ficou feliz com seu nariz novo... e irá falar com César para
aumentar os seios. (Lúcio – 16 anos).
O tema desta narrativa é, como na história em quadrinhos, o desafio entre
César e Cleópatra para construir um templo. Um dos elementos desse relato é o
humor surpreendente produzido pelo jovem.
Os personagens desta narrativa podem ser classificados em dois tipos: os
personagens históricos, tais como Júlio César e Cleópatra; e os personagens
fictícios, tais como Chapeuzinho Vermelho e Asterix e sua gang. Existe uma
complexidade nas relações entre esses personagens, pois César além de imperador
é o cirurgião plástico de Cleópatra e Chapeuzinho Vermelho é irmã de Asterix, o qual
faz parte de uma gang. Percebe-se, implicitamente, a diferença social entre
Cleópatra e César. Os valores presentes nessa narrativa são a beleza, a
139
comunicabilidade, a simpatia e a relativa pobreza de Cleópatra (não possuía
dinheiro para pagar a cirurgia), o conhecimento medicinal de Chapeuzinho Vermelho
e, implicitamente, a competência de César como cirurgião, pois Cleópatra quer
operar os seios com ele.
Apesar do relato respeitar uma seqüência no enredo, houve uma justaposição
anacrônica de temporalidades. A história se passa no contexto do Império Romano.
Entretanto, aparecem como elementos de fatos do presente ou de outras épocas,
tais como a profissão de cirurgião plástico (cirurgia estética) de César (inclusive o
cargo de imperador por este personagem é um anacronismo), o uso do MSN ou da
internet por Cleópatra e Chapeuzinho Vermelho, o hábito de tomar café com as
visitas, ou mesmo o uso do termo gang pelo autor. Outro elemento é a introdução do
tempo mítico das histórias da carochinha a partir da personagem Chapeuzinho
Vermelho e do poder sobrenatural das ervas medicinais e da poção mágica. O autor
da narrativa utilizou esses anacronismos e mobilizou os valores citados para
produzir uma emoção estética: o humor.
Os valores que sobressaem desse relato são a beleza e a vaidade de
Cleópatra, o que também está presente na história em quadrinhos apresentada. É
preciso ressaltar que Lúcio utilizou em sua narrativa o repertório cultural que
pertence à cultura comum dos jovens, tal como o MSN ou a internet, o termo
estrangeiro gang, o tema da cirurgia plástica, muito presentes na mídia, e também
heranças vindas de sua infância constatada pela presença de uma personagem
como Chapeuzinho Vermelho.
Narrativa 4
[Introdução]
Ao voltar do Egito, os gauleses são abordados por um navio de Piratas do Caribe.
[Desenvolvimento]
Depois de um pouco de confusão, os Piratas conseguem dizer que querem ajuda
dos “famosos” gauleses para construir um templo para Chuck Norris, porque ele, com seu
chute pulverizador de ossos, tinha salvado suas vidas do Capitão Gancho.
Então, juntos eles navegaram para um lugar distante chamado Hollywood, onde
os gauleses ergueram um monumento ao maior Deus daquele lugar.
[Conclusão]
Como retribuição, os Piratas do Caribe presentearam os gauleses com uma bebida
sagrada chamada tequila, que, mais tarde, foi incorporada à poção mágica, matando todos os
gauleses, dando um ponto final na história dos gauleses. (Alexandre – 16 anos).
140
Esta narrativa não seguiu a estrutura do enredo da história em quadrinhos.
Tem como personagens entidades coletivas como os gauleses (personagens
históricos) e os Piratas do Caribe (personagens fictícios do cinema), e indivíduos
como Chuck Norris (ator de Hollywood) e o Capitão Gancho (personagem da peça
teatral Peter Pan, várias vezes cinematografada). A relação entre os gauleses e os
Piratas do Caribe é ambígua, pois estes, após uma escaramuça (típica das que
ocorrem entre os piratas e os gauleses em Asterix), pedem ajuda para os primeiros
com o fim de construir um templo; depois, estes Piratas do Caribe presenteiam os
gauleses com tequila, a qual vai matá-los. Os valores presentes nessa narrativa
referem-se a fama dos gauleses, a violência salvadora do ator Chuck Norris e a
reverência que os Piratas e os gauleses prestaram a este “Deus” de Hollywood. Um
valor implícito é a capacidade de trapacear os gauleses que os Piratas têm ao dar
tequila para eles.
O contexto histórico da narrativa é o mesmo que o da história em quadrinhos.
Isto porque esse relato pretendia ser uma espécie de continuação da história a partir
da viagem de volta dos gauleses. Portanto, é o período do governo de César. Podese
detectar, então, que este autor, tal como na narrativa 3, utilizou-se de
anacronismos que se referem ao presente, como a presença de elementos culturais
da cultura de massa, como o filme Piratas do Caribe, a construção de um templo
em Hollywood, e a idolatria a um ator de filmes de ação (um dos preferidos dos
jovens meninos), como Chuck Norris ou a presença de um outro pirata o Capitão
Gancho. A tequila também é um elemento anacrônico na história.
Talvez o autor pretendesse somente causar estranhamento aos leitores de
seu relato, mas deve-se destacar que existe a inversão de uma narrativa implícita
nesta história, que se refere ao envenenamento pelo álcool que a civilização
européia impôs aos povos indígenas durante o processo de colonização das
Américas, quando os Piratas do Caribe presenteiam os gauleses com a tequila que
os mata. Revelando, também, a mobilização de um valor subjacente a esta narrativa:
a trapaça dos Piratas do Caribe poderia ser uma revanche anacrônica em relação ao
processo de colonização dos povos europeus sobre os americanos. Isto pode indicar
a presença de um conhecimento histórico advindo da cultura escolar incorporada na
narrativa, por esse jovem.
141
NARRATIVAS QUE USAM ELEMENTOS LIGADOS À HISTÓRIA
As duas narrativas não seguiram a estrutura do enredo da história em
quadrinhos apresentada.
Narrativa 5
Grande invasão de 406
[Introdução]
No dia 31 de dezembro de 406, comemorando o ano novo, os bárbaros
atravessaram o rio Reno por pura e espontânea pressão e invadiram a Gália.
[Desenvolvimento]
Os Burgúndios, que não estavam a fim de fazer força, entraram e se instalaram
entre Worms e Spira.
— Asterix, acho que a gente tá fazendo força à toa. Nós poderíamos tomar a poção
mágica e acabar com tudo logo, ao invés de ficar prolongando a história.
Asterix, espantado, responde:
— Claro que não, Obelix. Eu tenho uma família para sustentar!
Obelix fica um pouco distante do resto do grupo e vê que os Burgúndios estão se
aproveitando do trabalho deles para conquistar outras terras.
Asterix diz:
— Obelix, cadê você?
Obelix responde:
— Estou aqui! Me dê a poção, por favor. Os burgúndios estão se aproveitando do
nosso esforço para se instalar entre Worms e Spira.
Espantado, responde Asterix:
— Poção suficiente eu não tenho. Mas dê cachaça pros guerreiros ao invés de
poção e os mande pra luta.
[Conclusão]
Os guerreiros dos bárbaros beberam demais. Ficaram tão bêbados que deixaram
os Burgúndios em paz. Dormiram e acordaram sem nem lembrar do episódio. (Luciana – 15
anos).
Esta narrativa tem como personagens dois indivíduos fictícios, Asterix e
Obelix e duas entidades coletivas, os burgúndios (um povo germânico) e os
bárbaros e seus guerreiros. Provavelmente esses bárbaros são os hunos, pois de
407 a 443 estes povos viviam em conflito para dominar a região entre Worms e Spira
(atual Palatinado Renano, na Alemanha, próximo à fronteira com a Alsácia e Lorena,
na França). As relações entre estes povos e os personagens de Asterix e Obelix,
que representam os gauleses invadidos, são ambíguas. Isto porque os gauleses
estavam sendo invadidos tanto pelos bárbaros (hunos) quanto pelos burgúndios. É
142
muito interessante, neste relato, atentar que Luciana não identificou os burgúndios
como bárbaros, mas sim como preguiçosos ou como aproveitadores do trabalho dos
gauleses e conquistadores de terras, pois para não “fazer força” (provavelmente
contra os bárbaros) eles se instalaram entre Worms e Spira. Já os bárbaros foram
relacionados como guerreiros perigosos, pois “atravessaram o rio Reno por pura e
espontânea pressão” invadindo a Gália num período de festa, segundo a autora, na
virada para o ano novo. O esforço dos gauleses, Asterix e Obelix, provavelmente se
referia ao conflito entre gauleses e hunos, e a vantagem dos burgúndios
possivelmente se relacionava ao uso desta luta como uma ocasião para se instalar
entre Worms e Spira. Outro valor que apareceu no relato é que Asterix tem uma
família a ser protegida, enquanto Obelix quer acabar logo com a situação incômoda
dos gauleses sendo invadidos. Quanto a isso, é possível perceber a astúcia de
Asterix (característica marcante deste personagem em todas as suas histórias), isto
porque enquanto Obelix queria atacar os burgúndios, inimigos menos perigosos, o
primeiro personagem buscou enfraquecer os guerreiros dos bárbaros (hunos) com
cachaça.
A autora, portanto se utilizou, com sutileza, de conceitos históricos
substantivos com muita propriedade, as invasões dos povos germânicos e hunos e
os respectivos valores que foram atribuídos a eles, e de elementos anacrônicos
como os personagens Asterix e Obelix, para representar os gauleses realmente
invadidos, e da cachaça como método de enfraquecer um inimigo mortal.
O contexto histórico desta narrativa foi muito bem delimitado espacial e
temporalmente: as invasões bárbaras do início do século V contra as fronteiras do
Império Romano do Ocidente já em franca decadência (possivelmente este seja o
motivo do porque os romanos não são citados), pois quem de fato dominava estas
terras eram os gauleses, antes submetidos.
Percebe-se, portanto, neste relato ficcional, um conhecimento histórico, por
parte desta jovem, já muito bem elaborado. Inclusive, Luciana se utilizou da
complexidade das relações e dos valores entre os povos naquele período. O uso
dos anacronismos foi claramente um elemento estético para organizar o enredo que
mobilizou conceitos históricos precisos. Pode-se inferir que o conhecimento histórico
elaborado está, sem dúvida, presente nesta narrativa ficcional, até porque a
compreensão de certas passagens do relato, já comentadas, exige a consciência
dos fatos ocorridos tanto por parte da autora quanto de quem lê o episódio narrado.
143
Narrativa 6
[Introdução]
Após César perder a aposta para Cleópatra, ele percebeu que a Galera particular de
Cleópatra partiu sem ela.
[Desenvolvimento]
Desconfiado, perguntou a Cleópatra o que havia acontecido.
Ela, meio sem jeito, gaguejando, disse que o barco foi levar os escravos que
construíram o templo.
Mesmo assim, César estava desconfiado e resolveu ir embora. Mas deixou um de
seus guerreiros para vigiá-la disfarçado de escravo da Cleópatra.
Ao longo da viagem ele foi pensando em como seria traído, até que recebeu uma
carta que dizia que ela o traía com Marco Antônio, seu amigo. Quando César leu esta carta,
imaginou que seus próprios escravos e guerreiros ajudaram Cleópatra a fazer o templo à
ordem de Marco Antônio.
Só que, ao chegar em Roma, César percebeu que havia uma grande festa na aldeia
Gaulesa e foi até lá para saber o que havia acontecido e aproveitar para cobrar impostos.
[Conclusão]
Ao chegar, percebeu que os gauleses estavam bêbados e, sem querer, Obelix falou
bem alto que se Cleópatra precisasse construir outro templo era só pedir.
Assim, ele descobriu a dupla traição de Cleópatra. (Cássio – 15 anos).
Esta narrativa pretendeu ser uma continuação da história em quadrinhos
apresentada, pois ela iniciou com a volta dos gauleses na galera de Cleópatra. Os
personagens citados nesta história são de dois tipos: indivíduos históricos, tais como
Cleópatra, César e Marco Antônio, um indivíduo fictício, Obelix, e sujeitos coletivos,
como os escravos e os gauleses. As relações entre esses personagens são de
desconfiança entre César e sua mulher, Cleópatra, e de amizade traída do primeiro
com Marco Antônio. E também a relação de auxílio entre Cleópatra e os gauleses.
César dominava estes últimos, pois cobrava impostos deles. Além disso, possuía
escravos e guerreiros. Dos valores presentes neste relato sobressaltaram-se: a
traição de Cleópatra com Marco Antônio em relação a César e a disponibilidade em
ajudar dos gauleses, sempre festivos. Possivelmente haja uma mensagem implícita
neste relato: mesmo poderoso e precavido, César não pode controlar as pessoas
que ama (Cleópatra e Marco Antônio) nem as pessoas em que manda (seus
guerreiros e escravos e os gauleses).
O contexto histórico narrado pelo jovem Cássio se referia ao período ditatorial
de César e do poderio da República Romana sobre outros povos, tal como se
evidencia no poder de cobrar impostos e possuir escravos e guerreiros. Um
144
elemento importante a ser destacado é que a traição de Cleópatra com Marco
Antônio foi uma referência ao conhecimento prévio advindo do filme histórico
Cleópatra, mais do que do conhecimento histórico escolar. Entretanto, o autor
mobilizou conceitos como a escravidão e a cobrança de impostos que
representavam a sustentação econômica da República Romana. Estes conceitos
não estão presentes nas três páginas da história em quadrinhos apresentada. Isto
permite inferir que o jovem mobilizou conhecimento históricos prévios, seja do
universo escolar, seja dos artefatos da indústria cultural, tal como filmes, televisão e
histórias em quadrinhos.
O que estas narrativas revelam permite que eu aponte algumas constatações
fundamentais para minha investigação.
A primeira constatação a ser feita é que os jovens não produziram nenhuma
narrativa histórica, ou seja, nenhum desses sujeitos escolares optou por construir um
relato que levasse em conta as evidências ligadas à descoberta de elementos do
processo histórico a partir do documento. Os elementos históricos, tais como os
conceitos substantivos, não foram mobilizados por uma narrativa histórica, mas sim
por um relato fictício.
A segunda constatação é que os conceitos substantivos da História já estão
presentes nas histórias em quadrinhos que abordam temas históricos como Asterix
e Cleópatra, de Goscinny e Uderzo. Isto faz com que os jovens tendam a considerar
predominantemente o poder de memorização que estes artefatos possibilitam em
relação aos conteúdos históricos. Ou também permitem que estes sujeitos
aprendam se divertindo. Ao se retomar a teoria dos quadrinhos, percebe-se que os
autores das histórias em quadrinhos se utilizam do expediente de construir
paisagens e cenários com uma representação realista para que os leitores ativem
todos os seus sentidos (MCCLOUD, 2005, p. 41-43). No caso dos quadrinhos
históricos, este fenômeno exige, por parte dos autores uma pesquisa histórica
criteriosa em relação ao mundo cultural (seja material, seja simbólico) dos períodos
representados. É sobre esse aspecto que, nestas histórias em quadrinhos, surgem
os anacronismos. É importante destacar aqui, que os jovens, conseguem detectar os
conceitos substantivos da História presentes nas histórias em quadrinhos com temas
históricos, como ficou claro na análise da redução de dados das respostas da
segunda parte do instrumento de investigação. Entretanto, estes jovens raramente
se apercebem dos anacronismos em relação aos conteúdos históricos presentes
145
neste artefatos. Ou seja, eles percebem o humor gerados por essas armadilhas, mas
geralmente não conseguem entender, por meio de seus conhecimentos históricos
prévios, que estas mensagens cômicas são anacrônicas. São fundamentais, quanto
a isso, as considerações de Georges Snyders (1988, p. 23-24) e Verônica Boix-
Mansilla (CHAVES, 2006, p. 45) referentes à necessidade do professor intervir para
que a cultura primeira ou os conhecimentos prévios dos jovens sejam sistematizados
por meio do conhecimento histórico elaborado.
Entretanto, os anacronismos, na história em quadrinhos apresentada,
possuem uma função estética. No caso deste artefato, a função estética é
proporcionar humor aos jovens leitores, os quais mobilizam conhecimentos e valores
que se relacionam com seu presente e seus projetos de futuro, como já afirmava
Snyders ao se referir às alegrias da cultura primeira (1988, p. 23).
Isto leva à terceira constatação, qual seja, as histórias em quadrinhos com
temas históricos permitem que os jovens produzam um conceito de segunda ordem,
pois as inferências construídas por esses sujeitos a partir desses artefatos culturais
possibilitam uma reconstrução narrativa. Isto é, as histórias em quadrinhos
mobilizam a competência do narrar. Os estudantes, após a leitura desses artefatos
culturais, como se viu na categorização dos tipos de narrativas produzidas por eles,
conseguem reconstruir um sentido de experiência do tempo por meio de inferências
ligadas à coesão e à coerência textual ficcional. Fazem isso, utilizando-se de uma
seqüência de acontecimentos (sejam eles conceitos históricos substantivos ou
motivos ficcionais presentes ou não no enredo da história em quadrinhos) e de um
contexto real ou imaginário nos quais estes se inserem.
São vitais os apontamentos de Rüsen (2001, p. 154-155) referentes à
constituição narrativa do sentido histórico, pois este historiador afirma que todas as
narrativas são operações mentais de constituição de sentido do tempo. O que
diferencia a narrativa histórica de um relato ficcional é que a primeira se refere ao
uso de evidências relativas ao processo histórico real em que os sujeitos vivenciam
suas experiências do passado e agem no presente com vistas a um horizonte de
futuro.
No caso das narrativas produzidas pelos jovens nesta investigação elas não
seguem um sentido histórico, mas sim puramente estético e não voltado para o
processo histórico, ao contrário do que ocorre com a história em quadrinhos
analisada. Isto porque, apesar de se articular esteticamente, este artefato exigiu dos
146
quadrinistas um exaustivo trabalho de pesquisa histórica em relação à cultura
material e simbólica do período abordado.
As considerações de Rüsen a respeito da competência do narrar enquanto
uma operação de constituição de sentido vão ao encontro das afirmações dos
teóricos do quadrinhos Will Eisner e Scott McCloud. Eisner (2005, p. 5) entende que
a narrativa gráfica da arte seqüencial constitui um sentido por meio da “disposição
de figuras ou imagens para narrar uma história ou dramatizar uma idéia”. Já
McCloud (2005, p. 63-67) aponta como um elemento fundamental das histórias em
quadrinhos o fenômeno da conclusão ou do preenchimento entre os quadros, ou
seja, a capacidade que o leitor tem de observar as partes percebendo o todo a partir
de experiências culturais anteriores, pois, nestes artefatos o “público é um
colaborador consciente e voluntário” e a conclusão permite que ele produza tempo,
mudança e movimento. É no espaço entre os quadros que os jovens, quando
aderem às histórias em quadrinhos, transformam imagens em idéias.
O que estas considerações têm em comum com as narrativas produzidas
pelos jovens investigados?
É que nelas, conforme se percebeu na sua análise, podem-se encontrar
elementos que permitam que se entenda como esses sujeitos constroem inferências
a partir da história em quadrinhos apresentada. Isto é, estas narrativas possibilitam
que se compreenda o que eles pensaram quando leram este artefato cultural e quais
imagens eles destacaram para serem transformados em idéias, sejam substantivas
da História, sejam ficcionais. E o que eu descobri é que eles inferiram,
significativamente, a idéia de segunda ordem ligada à competência do narrar. Em
outra palavras, a capacidade de organizar a narrativa a partir das imagens e idéias
presentes nas histórias em quadrinhos é significativa para estes sujeitos escolares.
147
CONSIDERAÇÕES FINAIS: POSSIBILIDADES DAS HISTÓRIAS EM
QUADRINHOS NA EDUCAÇÃO HISTÓRICA A PARTIR DE UMA DEMARCAÇÃO
DE PRESSUPOSTOS METODOLÓGICOS
Nesta investigação busquei entender qual o significado das histórias em
quadrinhos na Educação Histórica dos jovens do Ensino Médio. Para isso, apontarei
alguns resultados desta pesquisa e indicarei alguns caminhos ou possibilidades de
como se utilizar das histórias em quadrinhos para que os jovens consigam, com este
artefato cultural, elaborar conceitos históricos sistematizados em uma narrativa
histórica. Estas possibilidades têm como objetivo contribuir para o desenvolvimento
de uma Educação Histórica de qualidade tendo como documentos as histórias em
quadrinhos com temas históricos. Levarei em consideração, também, que tipo de
escola é necessária para que as histórias em quadrinhos desenvolvam essa
Educação Histórica. Devo adiantar que esta escola não pode se pensar como alheia
às experiências culturais dos sujeitos que a constituem.
Em um primeiro momento, busquei compreender como se dá a relação entre
as histórias em quadrinhos e a cultura escolar. Para isso, analisei as pedagogias
não-diretivas e as teorias da escola reprodutiva à luz da idéia de que a escola é um
espaço das experiências culturais dos sujeitos em consonância com Georges
Snyders (1988), pois esse educador francês defende que a escola é um local onde
os jovens devem sentir a satisfação cultural advinda do diálogo entre a cultura
primeira, a qual pertencem à cultura juvenil e as histórias em quadrinhos, e a cultura
elaborada (onde está inserido o conhecimento histórico elaborado). Acredito que
somente em uma escola que permita a manifestação cultural relacionada com a
estrutura de sentimentos dos jovens (WILLIAMS, 2003, p. 53-58) é que seja possível
trabalhar toda a potencialidade das histórias em quadrinhos em relação à Educação
Histórica.
Depois desenvolvi uma análise dos conceitos estruturais ligados às histórias
em quadrinhos à luz da filosofia da linguagem de Mikhail Bakhtin (Volochínov) (1995)
e da teoria da comunicação de Umberto Eco (1970). Por meio das discussões
teóricas de Will Eisner (1999; 2005) e Scott McCloud (2005; 2006) descobri
conceitos estruturais que poderão ajudar na construção de pressupostos ligados a
estratégias didáticas em relação ao uso das histórias em quadrinhos e como elas
podem ser abordadas como documentos históricos. Para isso, procurei entender os
148
conceitos de documento monumento (LE GOFF, 2003), inferência (COLLINGWOOD,
2001), prova história (GINZBURG, 2002b), evidência (ASHBY, 2006) e
correspondência histórica (LLOYD, 1995). Depois construí uma ficha de análise para
que eu percebesse como são trabalhadas as histórias em quadrinhos em alguns
livros didáticos de História. Detectei que as estratégias didáticas presentes nesses
livros em relação ao trato com as histórias em quadrinhos raramente levam em conta
os conceitos relativos à estrutura desses artefatos culturais e que os conceitos
epistemológicos da história geralmente são trabalhados implicitamente.
Para compreender quais os significados que os jovens dão ao conhecimento
histórico presente nas histórias em quadrinhos, utilizei um instrumento de
investigação que permitiu a produção de inferências em relação a uma história em
quadrinhos com temas históricos. Assim, busquei nas discussões teóricas relativas à
significância histórica (CHAVES, 2006) e à narrativa histórica (RÜSEN, 2001)
fundamentos para entender as respostas que os jovens me forneceram a partir
daquele instrumento de investigação. No que diz respeito a esse tema cheguei a três
constatações: 1) os jovens não produziram nenhuma narrativa histórica, mas sim
narrativas ficcionais que se utilizavam de idéias substantivas ligadas aos conteúdos
históricos escolares; 2) os conceitos substantivos da História já estão presentes nas
histórias em quadrinhos que abordam temas históricos e isso fez com que os jovens
valorizassem mais as idéias ligadas à memorização do conteúdo e à aprendizagem
divertida do que aos conceitos históricos em si; e 3) as histórias em quadrinhos com
temas históricos permitiram que os jovens produzissem um conceito de segunda
ordem, a competência do narrar. Sabe-se que a narrativa gráfica é uma das
conceitualizações estruturantes das histórias em quadrinhos e isto possibilitou que
os jovens desenvolvessem a capacidade de reconstruir suas idéias na forma de uma
narrativa. Esta investigação me permitiu construir algumas conclusões referentes a
quais seriam os princípios norteadores do trabalho com as histórias em quadrinhos
na Educação Histórica.
A primeira conclusão a que cheguei é que as histórias em quadrinhos devem
ser trabalhadas por meio de uma metodologia que leve em consideração a natureza
destes artefatos culturais e os significados históricos que os jovens inferem a partir
delas.
A segunda conclusão relevante, e decorrente da primeira, refere-se ao fato de
que as histórias em quadrinhos não podem ser usadas sozinhas para produzir um
149
novo conhecimento histórico, pois a estrutura narrativa de seus enredos não segue
todos os elementos necessários a uma narrativa histórica científica, tais como a
fundamentação em métodos que busquem evidências relativas à realidade do
passado. É claro que conforme Jörn Rüsen (2001), estes artefatos não deixam de
ser narrativas históricas, pois se utilizam de uma representação estética da
orientação temporal e podem interferir no agir dos sujeitos. Entretanto, geralmente
os alunos acabam se apropriando mais da estrutura do enredo fictício do que dos
conceitos substantivos presentes nas histórias em quadrinhos.
Para que haja certo grau de plausibilidade no uso de histórias em quadrinhos
com temas históricos torna-se necessário, além do conhecimento de sua linguagem
específica enquanto documento, o confronto com outras fontes históricas e outros
relatos historiográficos. Possivelmente este confronto documental permitirá a
pontencialização, nos estudantes, da capacidade de narrar historicamente por meio
das histórias em quadrinhos com temas históricos.
O desenvolvimento dessas idéias e a criação de uma metodologia voltada
para a abordagem das histórias em quadrinhos na Educação Histórica será o tema
de minha próxima investigação. Apresento, agora, como construirei esses
pressupostos metodológicos, os quais, aqui, serão classificados em duas categorias:
os pressupostos didáticos e os pressupostos epistemológicos da História.
PRESSUPOSTOS DIDÁTICOS
Esta fase da pesquisa ainda está em construção. Aqui, anunciarei o tipo o
tratamento didático que deve ser dado às histórias em quadrinhos presentes nas
coleções dos livros didáticos de História aprovados no Programa Nacional do Livro
Didático (PNLD). Para isso, proporei estratégias didáticas advindas da teoria dos
quadrinhos e das respostas dos jovens advindas da primeira parte do instrumento de
investigação. Procurarei confrontar essas estratégias didáticas, as quais estão sendo
construídas por mim, com as propostas de trabalho presentes nos livros didáticos de
História do Ensino Fundamental e Médio aprovados pelo PNLD em relação às
histórias em quadrinhos. O objetivo desse trabalho é produzir algumas estratégias
didáticas que permitam aos professores abordar as histórias em quadrinhos como
documentos históricos partindo de sua própria natureza. Fiz um pequeno ensaio
150
desse tipo de análise no estudo exploratório presente na terceira seção do capítulo
2.
PRESSUPOSTOS EPISTEMOLÓGICOS DA HISTÓRIA
Esta fase da pesquisa também está em construção. Procurarei, aqui, indicar
alguns pressupostos epistemológicos para a construção dessa metodologia de
abordagem das histórias em quadrinhos com a finalidade de trabalhá-las por meio
da perspectiva da Educação Histórica e de perceber se estes artefatos permitem a
constituição de uma consciência histórica elaborada nos jovens a partir das
considerações de Jörn Rüsen (2001). Retomarei, nesse momento, as discussões
teórico-metodológicas referentes à significação histórica, aos conceitos ligados aos
documentos, tais como a inferência e a evidência, e a narrativa dos estudantes
presentes na segunda parte do capítulo 3, pois desses elementos poderei destacar
quais as idéias históricas prévias que os jovens produzem quando se confrontam
com uma história em quadrinhos e quais os significados que esses sujeitos dão a
elas. Para isso, analisarei se esses pressupostos epistemológicos são considerados
nos livros didáticos de História aprovados pelo PNLD. Também procurei perceber se
os livros didáticos de História abordam esses conceitos epistemológicos no estudo
exploratório presente na terceira seção do capítulo 2.
Como resultado desta investigação torna-se necessário, portanto, um diálogo
entre os dois percursos desenvolvidos nesta pesquisa, quais sejam, o estudo
exploratório dos livros didáticos e os resultados obtidos a partir do instrumento de
investigação aplicado aos jovens. Para isso, será necessário definir pressupostos
para que esta metodologia seja realizada com estratégias didáticas baseadas na
teoria dos quadrinhos. Estas estratégias didáticas têm como função fazer com que o
professor se utilize de uma didática apropriada à linguagem das histórias em
quadrinhos quando for trabalhar com esses artefatos. Por fim, desenvolverei os
pressupostos epistemológicos da História ligados a essa metodologia, levando em
consideração o conceito de segunda ordem relativo à significância histórica e que as
histórias em quadrinhos devem ser vistas como fontes históricas produtoras de
inferências. Para isso será necessário criar pressupostos para construir uma
metodologia própria para o trabalho com histórias em quadrinhos dentro de uma
151
perspectiva ligada a uma Educação Histórica de qualidade, utilizando as idéias
históricas prévias dos jovens que vivenciam esses artefatos culturais e os
significados que dão a eles.
152
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Educação e Psicologia. Dissertação de Mestrado em Ciências da Educação,
Supervisão Pedagógica em Ensino de História. Trabalho efetuado sob a orientação
das Professoras Doutoras Isabel Barca e Olga Magalhães, 2004.
RÜSEN, Jörn. El desarollo de la competencia narrativa en el aprendizaje
histórico. Una hipótesis ontogenética relativa a la consciencia moral. In: Revista
Propuesta Educativa. Buenos Aires, Ano 4. n. 7, oct. 1992, p. 27-36.
______. Conscientização histórica frente à pós-modernidade: a história na era da
“nova intransparência”. In: Revista História, questões e debates. Curitiba:
Departamento de História/UFPR, Ano 12, n. 20-21, 1997.
______. A razão histórica: Teoria da história: os fundamentos da ciência histórica.
Brasília: UnB, 2001.
SNYDERS, Georges. Escola, classe e luta de classes. Lisboa: Moraes Editores,
1981.
155
______. Não é fácil amar nossos filhos. Lisboa: Publicações Don Quixote, fev.
1984.
______. Alegria na escola. São Paulo: Manole, 1988.
______. Alunos felizes. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1993.
______. Para onde vão as pedagogias não-diretivas. São Paulo: Centauro, 2001.
SUCHODOLSKI, Bogdan. A pedagogia e as grandes correntes filosóficas.
Lisboa: Livros Horizonte, 1978.
TOPOLSKI, Jeretz. La estructura de las narrativas históricas y la enseñanza de la
historia. In: CARRETERO, M.; VOSS, James. Aprender y pensar la historia.
Buenos Aires: Amorrortu, 2004, p. 101-119.
WILLIAMS, Raymond. Marxismo e literatura. Rio de Janeiro: Zahar, 1979.
______. La larga revolución. Buenos Aires: Nueva Visión, 2003.
REFERÊNCIAS ON-LINE
O leitor brazuca de HQ é assim: In:
http://hq.cosmo.com.br/textos/hqcoisa/h0090_pesquisa_perfileitor.shtm. Acesso em:
20 mar. 2007.
VERGUEIRO, Valdomiro. O leitor de histórias em quadrinhos: diversidades e
idiossincrasias, jun. 2003.
In: http://www.ofaj.com.br/colunas_conteudo.php?cod=141. Acesso em: 20 mar.
2007.
156
ANEXO 1 FICHA DE ANÁLISE
Autor (a):
Coleção:
Série:
Local:
Editora:
Ano:
Página (s):
Seção (ícone):
1. Forma iconográfica:
1.1. Referência:
2. Capítulo:
2.1. Unidade:
2.2. Conteúdo:
2.3. Local na unidade:
3. Ilustração:
3.1. Relaciona-se com a narrativa:
3.2. Não se relaciona com a narrativa:
4. Documento histórico:
5. Uso do documento:
5.1. Estranhamento (provocação):
5.2. Descrição da (s) página (s):
5.2.1. Contém:
5.3. Descrição iconográfica:
5.3.1. Descrição da escrita (da história em quadrinhos):
6. Estratégias didáticas:
7. Relação com o conhecimento histórico:
8. Manual do professor:
157
ANEXO 2 HISTÓRIAS EM QUADRINHOS ANALISADAS NOS LIVROS
DIDÁTICOS DE HISTÓRIA
PAIVA, Miguel. Chiquinha. S/d. In: SCHMIDT, Dora. Historiar: fazendo, contando e
narrando a História. São Paulo: Scipione, 2002-, p. 103. (Coleção Historiar - 5ª série).
158
COMO FOI EDUCADA A MÃE – COMO É EDUCADA A FILHA. In: Revista da Semana.
São Paulo, ano XXII, n. 3, jan. 1921. In: SEVCENKO, Nicolau. História da vida privada no
Brasil 3: república: da Belle Époque à era do rádio. São Paulo: Companhia das Letras,
1988, p.369/reprodução. In: SCHMIDT, Dora. Historiar: fazendo, contando e narrando a
História. São Paulo: Scipione, 2002-, p. 87. (Coleção Historiar - 6ª série).
159
MAIA, Luiz. Sem título (ilustração). In: CABRINI, Conceição; CATELLI JUNIOR, Roberto;
MONTELLATO, Andrea. História temática: tempos e culturas. São Paulo: Scipione, 2004-,
p. 15. (Coleção História Temática - 5ª série).
160
ANEXO 3 PESQUISA COM JOVENS ALUNOS DO ENSINO MÉDIO
PESQUISA COM JOVENS ALUNOS DO ENSINO MÉDIO
PROFESSOR MARCELO FRONZA
Estou fazendo meu curso de mestrado em Educação na Universidade Federal do Paraná.
Pesquiso sobre as idéias históricas dos jovens em relação às historias em quadrinhos
utilizadas no universo escolar. Para o desenvolvimento de minha dissertação, preciso de sua
colaboração respondendo às questões abaixo indicadas. Desde já, agradeço muito sua
colaboração.
DADOS DO (A) ALUNO (A)
Nome: Idade:
Colégio:
Série: Turma: Data: / /
FAMÍLIA
Mora com:
( ) Pais ( ) Avós ( ) Tios ( ) Outros (Quais? _______________________________)
LAZER
Quando você não está estudando quais são suas atividades de lazer?
( ) Cinema ( ) Leitura de livros e revistas
( ) Música ( ) Leitura de histórias em quadrinhos
( ) TV ( ) Esporte
( ) Games ( ) Outros (Quais? _________________________________________)
( ) Internet
ESCOLA
Seus estudos no Ensino Fundamental foram realizados:
( ) até a 8ª série na rede privada (escola particular)
( ) totalmente na rede pública
( ) a maior parte na rede privada (mais que 50%)
( ) a maior parte na rede pública (mais que 50%).
161
SOBRE SEUS GOSTOS EM RELAÇÃO ÀS HISTÓRIAS EM QUADRINHOS
1. Para você, o que são as histórias em quadrinhos?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
2. Você gosta de histórias em quadrinhos?
( ) Sim ( ) Não
3. Você lê histórias em quadrinhos?
( ) Sim ( ) Não
4. Quais histórias em quadrinhos você lê?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
5. Com que freqüência você lê histórias em quadrinhos?
( ) nenhuma ( ) de 1 a 3 vezes por ano ( ) 1 a 3 vezes por mês ( ) 1 ou 2 vezes por semana
( ) de 3 a 5 dias por semana ( ) Todos os dias
6. Como as histórias em quadrinhos estão presentes na sua realidade?
a) Em quais momentos você lê?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
b) Com quem você lê?
( ) Sozinho ( ) Com a família ( ) Com os amigos
( ) Outros (Quais? ____________________________________________________)
c) Os personagens e situações das histórias em quadrinhos estão presentes no seu cotidiano?
Onde?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
162
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
d) Os personagens e situações das histórias em quadrinhos estão presentes nos seus objetos
escolares? Em quais?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
7. Por que você lê histórias em quadrinhos?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
RELAÇÃO ENTRE AS HISTÓRIAS EM QUADRINHOS E O CONHECIMENTO ESCOLAR
8. Você acha que as histórias em quadrinhos têm valor para o aprendizado em geral? Por
quê?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
9. Você acha que as histórias em quadrinhos têm valor para o aprendizado em História? Por
quê?
__________________________________________________________________
163
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
RELAÇÃO ENTRE AS HISTÓRIAS EM QUADRINHOS E O CONHECIMENTO HISTÓRICO
ESCOLAR
10. Você acha que é possível aprender conteúdos históricos por meio de histórias em
quadrinhos? Por quê?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
164
GOSCINNY, R.; UDERZO, A. Asterix e Cleópatra. Tradução: Paulo Madeira Rodrigues.
Rio de Janeiro: Record, 1985, p. 46.
165
GOSCINNY, R.; UDERZO, A. Asterix e Cleópatra. Tradução: Paulo Madeira Rodrigues.
Rio de Janeiro: Record, 1985, p. 47.
166
GOSCINNY, R.; UDERZO, A. Asterix e Cleópatra. Tradução: Paulo Madeira Rodrigues.
Rio de Janeiro: Record, 1985, p. 48.
167
RELAÇÃO COM FATOS E CONTEXTOS HISTÓRICOS
11. Você reconhece algum personagem e situação do passado nesta história em
quadrinhos?
( ) Sim ( ) Não
12. Quais personagens e quais situações do passado você reconhece nesta história em
quadrinhos?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
13. O que estes personagens e situações do passado representam para você?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
RELAÇÃO COM O CONTEÚDO HISTÓRICO
14. Qual o tema histórico que esta história em quadrinhos apresenta?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
15. Em que conteúdos históricos você incluiria estes personagens e situações do passado?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
168
16. Qual a relação destes personagens e situações do passado com a sua vida cotidiana?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
RELATO SOBRE A HISTÓRIA EM QUADRINHOS
17. Por favor, procure escrever uma história baseada na história em quadrinhos
apresentada.
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
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169
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ANEXO 4 PEDIDO DE AUTORIZAÇÃO
Exmª Senhora Diretora
do Colégio X
Marcelo Fronza, pesquisador do Curso de Mestrado em Educação da Linha
de Pesquisa Cultura, Escola e Ensino na Universidade Federal do Paraná, no âmbito
da dissertação, proponho-me a realizar um estudo sobre as idéias históricas dos
alunos em relação às histórias em quadrinhos presentes no universo escolar. Neste
contexto, solicito a V. Exa, autorização para efetuar uma entrevista a alunos de uma
turma da 1ª série do Ensino Médio.
Desde já garanto confidencialidade e anonimato dos elementos
intervenientes, bem como forneço a este estabelecimento de ensino os resultados
do estudo.
Com os melhores cumprimentos.
Curitiba, 19 de julho de 2006.